國畫山水畫的寫生技巧

時間：2024-09-07 01:33:06 美術培訓我要投稿

相關推薦

國畫山水畫的寫生技巧

　　中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。下面是小編為大家整理的國畫山水畫的寫生技巧，歡迎參考~

國畫山水畫的寫生技巧

　　一、現(xiàn)代山水畫寫生的作用

　　1.寫生的橋梁作用

　　中國畫的學習，一般均從臨摹入手，并且往往始終伴隨著學習的全過程。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由于國畫技法，如山水中的皴法等，經(jīng)過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通過寫生，就能使學習者在傳統(tǒng)技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。一方面，以所習技法表述真實山水，另一方面，用大自然中山水的萬千姿態(tài)，印證傳統(tǒng)山水程式，明了這些程式之由來。

　　2.寫生的記錄作用

　　作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。且不論古代沒有相機、攝像機，對不可能長游細察的山水記上一"異"十分必要，即使在現(xiàn)代，有了相機等現(xiàn)代化記實工具，但當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、云蒸嵐飛，都會有許多變化。這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。

　　3.寫生的體微作用

　　比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等于是在求教名師，只要精研細察，必能得莫大收益。但光從臨摹上得到體會，畢竟是吃別人嚼過的饃，"紙上得來終究淺"。如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，一不小心便會陷入泥古的泥潭而不能自拔。在這里，直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經(jīng)過多次強化，并反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。

　　也正是這一點，才是現(xiàn)代山水寫生教學向傳統(tǒng)山水寫生觀靠攏的起點。

　　二、現(xiàn)代山水寫生教學的兩個誤區(qū)

　　誤區(qū)之一："泥古不化"。過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要么活山水被程式所囿寫成死山水，要么是思路被真山實水所束縛，而找不到表現(xiàn)的方法。

　　誤區(qū)之二："食洋不化"。是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同于硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之后，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創(chuàng)作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。

　　當前，"速寫相"現(xiàn)象幾乎泛濫了全中國，其形成的歷史原因已無庸多言。令人擔憂的是，在許多學者和教授者，甚至能夠左右美術發(fā)展方向的領導者，仍熱衷于此類"嫁接"。一些人全不顧東、西方藝術之間的巨大差別，結果將中國畫體系弄得千瘡百孔，自斷生路。以下我們提出一些由淺入深，最終與傳統(tǒng)山水寫生觀相一致的寫生方法，以供討論。

　　三、山水畫教學的寫生法

　　山水畫寫生教學，一直是作為美術院校山水畫教學中的重要一環(huán)而納入教學計劃的。山水畫是國畫三大門類中，最直接貼近自然的藝術。所以說，教學者在山水畫教學中，應掌握常用方法和總體把握。

　　(一)山水畫寫生教學的常用方法簡述如下：

　　1.局部模寫法：適合初學者，

　　臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。

　　2.詳記法：較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時教者即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。

　　3.記異法：只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。

　　4.記意法(簡記法)，只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫，類似黃賓虹先生之速記。

　　5.放大法：選取一有感受的局部，放大并作較詳盡表現(xiàn)，常可有意外收獲。

　　6.映象法：針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。

　　7.映象重疊法：不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。

　　8.重復體味法：此法即留驗于此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟于胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鐘情黃山，潘天壽先生之畫雁蕩，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。