- 相關推薦
花鳥寫意畫表現方法
寫意畫中,主要靠墨,如何用墨表現畫作的主題呢?下面是小編收集整理的關于寫意畫中的表現方法,歡迎參考!
花鳥寫意畫表現方法
一、點垛法
1、點垛法從沒骨畫發展而來的,不用雙勾,而是以墨、色或色墨調合直接點垛造形的畫法,起具體方法分虛筆點垛與實筆點垛兩類,虛筆點垛用筆變化較多,行筆較快,實筆點垛用筆變化較少,行筆較慢。
2、點剁時要注意方圓、虛實、聚散、整碎等對比:還須注意干濕濃淡等對比變化。
3、點垛花、葉注意大小相間,藏露得體,顧盼生情,花葉相依。點垛時還要切忌“一字平” “品字形”、“ 三股叉”、“一串鈴”。
4、點垛時要注意用筆的多樣統一,即點、垛
擂、揉、摔筆法根據立意交替使用,但要多樣統一。
二、雙勾法
1、以濃淡墨或色勾出形象,線條要求簡練概括,一般是草書用筆,也有以篆、隸人畫者。其具體方法分虛勾和實勾兩種:
(1)虛勾---用筆虛靈而蒼勁,行筆較快,多以草書和狂草入畫,徐謂、王學濤多用此法。
(2)實勾---用筆凝重而渾厚,行筆較慢,多篆、隸或魏碑入畫,趙之謙潘天壽多用此法。
2、無論虛勾、實勾都要注意濃淡相濟,粗細長短相宜,方圓大小互襯,參差疏密互補。
三、勾點法:以墨、色或墨色調合勾點花葉,其法有四:
1、出枝點鉿――先出枝,后點花
2、勾花點葉――先勾花后點葉。
3、點花勾葉――先點花后勾葉。
4、勾點花葉――即連勾帶點“風攪雪”。亦可潑色后或先勾后敷色。
四、勾填法:以濃淡墨勾出形象,后填以石色。用筆要洗練概括。石色中加少許墨方能顯得厚重。
五、落墨法:以濃淡墨點垛出花葉,用復色涂之再用草色罩之。
六、潑墨法、潑彩發:傾墨或色于紙上或絹上,因勢利導,隨意發筆。
七、烘托法:勾點出花葉之后,以色或者是墨烘托之,其方法有三。
1、襯托——以焦墨或重色葉子襯托出白色或者是淡色的花卉,花卉不必用**畫。
2、烘托——以色或者是淡墨沿雙勾花卉之外輪廓斷斷續續烘托之。
3、滲托——以清水或**或著膠水,電垛出花卉形象,沒有完全干時,以淡墨或淡色證明或者反面滲化托出。此法只限于在生宣紙上進行。
八、禽鳥的畫法:禽鳥的畫法有十種,分別是。
1、沒骨小寫意:比較寫實,造型嚴謹筆法多變,分實筆,虛筆兩種。
2、點垛法:分實筆、虛筆良種與花卉相同。
3、雙鉤法:分虛勾、實勾兩種與花卉相同。
4、勾點法:分變形勾點,風攪雪勾點。變形勾點注意對象的、神氣的撲捉,強調作者的個性表現。風攪雪勾點既是是拖泥帶水,邊勾邊點,注意神韻,一氣呵成。
5、皴擦法:以干筆皴擦結構,以濕筆渲染效果,
6、絲劈法:即劈開筆毛畫羽毛片。以個字形絲劈,注意結構轉折與筆墨韻律,以破筆為之。
7、潑墨法、潑彩法:與花卉的方法相同,這里不再描述。
8、簡筆法:抓住主要特征,信筆揮掃。注意高度提煉概括。
9、禽鳥的組合法:組合時候不可以太分散,套集中或者是太矛盾,太統一。要做到對立統一。可以借鑒y字形,雀爪形,孤一并二,攢三聚五等傳統模式。
九、其他畫法
1、枝桿用筆與穿插法:畫枝桿用筆要注意勾皴擦相濟。虛實濃淡相宜。木本花卉多以赭墨為之,草本多以汁綠為之。枝桿穿插要注意筆斷意聯,跡斷氣連,留空點花,拉開空間。切忌出現平行線,十字線,兩股叉,三股叉等。
2、葉脈勾點法:勾葉脈要從畫面的整體結構出發,隨意勾點,不受所點葉子形象的左右。猶如整頓“游兵散勇”,把隨意點寫的葉子有機地結合起來,并根據畫面形式的需要,該詳則詳,該簡則簡。注意筆意相連,一氣呵成。不可以支離破碎,為勾葉脈而勾葉脈。勾葉脈時還要根據大勢改變葉脈的方向。
葉脈勾法二,一曰實勾——要求筆筆相連,運氣到葉子的葉尖上,筆力均勻,多用中鋒,注意大的變化,不講小的變化。二曰虛勾——要求注意大的變化的同時,處處追求小的變化,中、側、逆、順、點、摔等筆法交錯使用。
3、花蕊的點法
(1)花蕊猶如“畫龍點睛”,點時候要注意錯落有致,聚散分明,遙相呼應,顧盼生情,還可以根據大勢的需要改變原來點垛花頭的方向。
(2)比較規矩的花蕊如向日葵、山茶花等,要點出虛實聚散,不太規矩的花蕊如牡丹花、梅花、萱草花、荷花等不僅僅是要疏密有致,而且由于一般蕊柱較長,還要注意組織穿插。
(3)不規矩的花蕊的組合程式:個字形、鹿角形、蟹爪形、雀爪形、火字形、心字形、交鳳眼、破鳳等等。
簡介
中國花鳥畫在長期的歷史發展中,適應中國人的社會審美需要,形成了以寫生為基礎,以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是“移生動質”,就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興,通過花鳥草木的描寫,寄寓作者的獨特感處,以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段,緣物寄情,托物言志。所謂寫意,就是強調以意為之的主導作用,就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意,就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
為此,中國花鳥畫的立意往往關乎人事,它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥,不是照抄自然,而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真,要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用,又非常注意美與善的觀念的表達,強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用,主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活,表達作者的內在思想與追求。所以說寫意花鳥畫最能見筆見性,對此評論家王進玉認為,特別是大寫意花鳥,最能體現一個人的性情和修養,也最能看出其對筆墨的理解與駕馭能力。
表現在造型上,中國花鳥畫重視神似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”,借以實現對象的神采與作者的情意。在構圖上,它突出主體,善于剪裁,時畫折技,講求布局中的虛實對比與顧盼呼應,而且在寫意花鳥畫中,尤善于把發揮畫意的詩歌題句,用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來,輔以印章,成為一種以畫為主的綜合藝術形式。在畫法上,花鳥畫因對象較山水畫具體而微,又比人物畫豐富,所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味,而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練,更具有程序性與不可更易性。
發展
(1)花鳥形象比人物、山水出現要早,如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等,當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論,花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性,或是主要表現人物生活環境。
(2)唐代經濟繁榮,統治者生活奢侈豪華,社會習俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現不少花鳥畫高手,如畫鶴的薛稷,畫馬專家曹霸、韓干,還有如韋偃畫龍,戴嵩畫牛等)。
(3)五代時期,出現了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙,形成了“黃家寶貴,徐熙野逸”的兩大流派,標志著花鳥畫已進入成熟階段。
黃筌:西蜀宮廷畫家,重視寫生,專寫宮中奇珍異石,珍禽異獸,風格富麗工巧。
徐熙:南唐布衣,專畫山野花鳥草蟲,其畫法“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映”。主張筆墨為主,設色為輔,墨跡與色彩互不相遮蓋。
徐黃二體的不同風格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。
(4)進入北宋,因皇家畫院獨鐘“黃家寶貴”之風,工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉,崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格,才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。(宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者,使工筆花鳥畫達到頂峰)。自此以后,工筆花鳥畫便開始走向衰落,這與文人畫出現不無關系。
(5)宋代文人畫的興起,宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科,其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似,而獨得于象外”,崇尚筆墨、形式的意趣,強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現,立即被士大夫掌握,作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。
(6)到了元代,尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤,所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹,名家之多,作品流派之廣,是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異,主張以書入畫,他的“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論,為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”的說法,更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時,墨法已備,藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅于工麗,以清淡的水墨寫意為主,是元代花鳥畫的一個特點。
(7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙,擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫,使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾,用筆更為奔放淋漓,“不求形似,但求生韻”,他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表,徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩,齊白石、潘天壽的影響極大。
八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法,還是在畫中立意,畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。
石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼,揮灑自如,寓豪放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世,集中表達了他的藝術思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解,對后世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。
受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金農、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家,他們在繼承優秀民族傳統的基礎上,擺脫種種束縛,不拘一格,大膽創新,留下了許多不朽的藝術珍品,成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家,他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來宣泄。
(8)清朝末年,“海上畫派”的出現,頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙,盛行于任伯年,吳昌碩,別樹一枳,放射異彩,對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。
(9)近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養,同時發展各自特長,使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。
【花鳥寫意畫表現方法】相關文章:
寫意畫的用筆方法08-14
寫意畫布局方法口訣07-13
寫意花鳥畫的著色方法08-08
中國寫意花鳥畫方法技巧10-28
國畫花鳥畫法方法技巧08-14
什么是寫意畫10-07
寫意畫的用筆技巧08-09
肝病的表現與護理方法08-25
模特臉部的表現方法08-25