花鳥寫意畫表現方法

時間：2025-02-10 17:54:42 賽賽美術培訓我要投稿

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花鳥寫意畫表現方法

　　寫意畫中，主要靠墨，如何用墨表現畫作的主題呢?下面是小編收集整理的關于寫意畫中的表現方法，歡迎參考!

　　花鳥寫意畫表現方法

　　一、點垛法

　　1、點垛法從沒骨畫發展而來的，不用雙勾，而是以墨、色或色墨調合直接點垛造形的畫法，起具體方法分虛筆點垛與實筆點垛兩類，虛筆點垛用筆變化較多，行筆較快，實筆點垛用筆變化較少，行筆較慢。

　　2、點剁時要注意方圓、虛實、聚散、整碎等對比：還須注意干濕濃淡等對比變化。

　　3、點垛花、葉注意大小相間，藏露得體，顧盼生情，花葉相依。點垛時還要切忌“一字平” “品字形”、“ 三股叉”、“一串鈴”。

　　4、點垛時要注意用筆的多樣統一，即點、垛

　　擂、揉、摔筆法根據立意交替使用，但要多樣統一。

　　二、雙勾法

　　1、以濃淡墨或色勾出形象，線條要求簡練概括，一般是草書用筆，也有以篆、隸人畫者。其具體方法分虛勾和實勾兩種：

　　(1)虛勾---用筆虛靈而蒼勁，行筆較快，多以草書和狂草入畫，徐謂、王學濤多用此法。

　　(2)實勾---用筆凝重而渾厚，行筆較慢，多篆、隸或魏碑入畫，趙之謙潘天壽多用此法。

　　2、無論虛勾、實勾都要注意濃淡相濟，粗細長短相宜，方圓大小互襯，參差疏密互補。

　　三、勾點法：以墨、色或墨色調合勾點花葉，其法有四：

　　1、出枝點鉿――先出枝，后點花

　　2、勾花點葉――先勾花后點葉。

　　3、點花勾葉――先點花后勾葉。

　　4、勾點花葉――即連勾帶點“風攪雪”。亦可潑色后或先勾后敷色。

　　四、勾填法：以濃淡墨勾出形象，后填以石色。用筆要洗練概括。石色中加少許墨方能顯得厚重。

　　五、落墨法：以濃淡墨點垛出花葉，用復色涂之再用草色罩之。

　　六、潑墨法、潑彩發：傾墨或色于紙上或絹上，因勢利導，隨意發筆。

　　七、烘托法：勾點出花葉之后，以色或者是墨烘托之，其方法有三。

　　1、襯托——以焦墨或重色葉子襯托出白色或者是淡色的花卉，花卉不必用**畫。

　　2、烘托——以色或者是淡墨沿雙勾花卉之外輪廓斷斷續續烘托之。

　　3、滲托——以清水或**或著膠水，電垛出花卉形象，沒有完全干時，以淡墨或淡色證明或者反面滲化托出。此法只限于在生宣紙上進行。

　　八、禽鳥的畫法：禽鳥的畫法有十種，分別是。

　　1、沒骨小寫意：比較寫實，造型嚴謹筆法多變，分實筆，虛筆兩種。

　　2、點垛法：分實筆、虛筆良種與花卉相同。

　　3、雙鉤法：分虛勾、實勾兩種與花卉相同。

　　4、勾點法：分變形勾點，風攪雪勾點。變形勾點注意對象的、神氣的撲捉，強調作者的個性表現。風攪雪勾點既是是拖泥帶水，邊勾邊點，注意神韻，一氣呵成。

　　5、皴擦法：以干筆皴擦結構，以濕筆渲染效果，

　　6、絲劈法：即劈開筆毛畫羽毛片。以個字形絲劈，注意結構轉折與筆墨韻律，以破筆為之。

　　7、潑墨法、潑彩法：與花卉的方法相同，這里不再描述。

　　8、簡筆法：抓住主要特征，信筆揮掃。注意高度提煉概括。

　　9、禽鳥的組合法：組合時候不可以太分散，套集中或者是太矛盾，太統一。要做到對立統一。可以借鑒y字形，雀爪形，孤一并二，攢三聚五等傳統模式。

　　九、其他畫法

　　1、枝桿用筆與穿插法：畫枝桿用筆要注意勾皴擦相濟。虛實濃淡相宜。木本花卉多以赭墨為之，草本多以汁綠為之。枝桿穿插要注意筆斷意聯，跡斷氣連，留空點花，拉開空間。切忌出現平行線，十字線，兩股叉，三股叉等。

　　2、葉脈勾點法：勾葉脈要從畫面的整體結構出發，隨意勾點，不受所點葉子形象的左右。猶如整頓“游兵散勇”，把隨意點寫的葉子有機地結合起來，并根據畫面形式的需要，該詳則詳，該簡則簡。注意筆意相連，一氣呵成。不可以支離破碎，為勾葉脈而勾葉脈。勾葉脈時還要根據大勢改變葉脈的方向。

　　葉脈勾法二，一曰實勾——要求筆筆相連，運氣到葉子的葉尖上，筆力均勻，多用中鋒，注意大的變化，不講小的變化。二曰虛勾——要求注意大的變化的同時，處處追求小的變化，中、側、逆、順、點、摔等筆法交錯使用。

　　3、花蕊的點法

　　(1)花蕊猶如“畫龍點睛”，點時候要注意錯落有致，聚散分明，遙相呼應，顧盼生情，還可以根據大勢的需要改變原來點垛花頭的方向。

　　(2)比較規矩的花蕊如向日葵、山茶花等，要點出虛實聚散，不太規矩的花蕊如牡丹花、梅花、萱草花、荷花等不僅僅是要疏密有致，而且由于一般蕊柱較長，還要注意組織穿插。

　　(3)不規矩的花蕊的組合程式：個字形、鹿角形、蟹爪形、雀爪形、火字形、心字形、交鳳眼、破鳳等等。

　　簡介

　　中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

　　所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

　　為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。所以說寫意花鳥畫最能見筆見性，對此評論家王進玉認為，特別是大寫意花鳥，最能體現一個人的性情和修養，也最能看出其對筆墨的理解與駕馭能力。

　　表現在造型上，中國花鳥畫重視神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

　　發展

　　（1）花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。

　　（2）唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。

　　（3）五代時期，出現了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。

　　黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。

　　徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。

　　徐黃二體的不同風格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。

　　（4）進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家寶貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關系。

　　（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。

　　（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。

　　（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。

　　八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。

　　石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達了他的藝術思想；他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解，對后世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。

　　受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金農、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來宣泄。

　　（8）清朝末年，“海上畫派”的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。

　　（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。

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