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精選《白尾鷲》繪畫技巧
繪畫技巧--《白尾鷲》
白尾鷲屬于猛禽類禽鳥，以捕食小動物為食，現從它的生長結構和表現方法兩部分分別進行介紹。
《白尾鷲》 來源：譚照昆
白尾鷲的生長結構：
白尾鷲的生長結構包括：頭部、頸部、背翅部、胸腹部、腿爪部和尾部等幾大部分。其中頭部包括喙、鼻、眼、耳四個小的結構型，尤其是白尾鷲的喙尖部分向下彎曲，呈現為鉤狀，利于撕裂獵物的皮肉。白尾鷲的頸部結構沒有什么太多的變化，并且較短。白尾鷲的背翅部分較為寬闊，尤其是它的一對翅膀，展開后將近有兩個身長。白尾鷲的胸腹部基本上是半圓形的翎毛，細小而密集，一直延伸到尾部。白尾鷲的腿爪主要表現在爪子的鋒利和粗壯。長長的尾巴垂在身體的后方，與身體其他部分組成一個完美的造型。白尾鷲的表現方法：
對于鷲這一類的猛禽，有很多畫者對其進行著表現，油畫、素描、線描、簡筆等諸多形式，在本章中只對白尾鷲的線描表現方法做一個簡單的介紹。白尾鷲的線描表現方法具體分為以下幾個步驟：第一步是常規性的構圖定位，在這個步驟中畫者要把白尾鷲的完整形象合理的安排在畫面上。表現方法的第二步是畫大的外部型和主要結構，在進行這個步驟的表現時，畫者要使用較輕的比（如木炭條等）、用較輕的力度把白尾鷲的外部型和主要結構輕輕的勾畫出來。表現方法的第三步是進行線描表現，具體的表現過程是：首先畫出白尾鷲的頭部形象；其次畫出鷲的胸腹部和翅膀，在畫胸腹部和翅膀時要按照層次一層層逐層表現，把翎毛的覆壓關系表現的明確一些，這樣白尾鷲的造型視覺效果才比較舒適。在完成上述幾個步驟后，最后完成腿爪、尾巴的線描表現，這樣一幅白尾鷲的線描作品就表現出來。
花鳥畫中的竹畫法 葉和畫面組合
竹，在中國傳統畫中有君子之稱，分布在熱帶、亞熱帶、暖溫帶地區，在我國長江以南地區也廣為分布。她與“梅、蘭、菊”合稱為四君子，又與“松、梅”合稱為歲寒三友，四季常青、挺拔秀麗、千姿百態，是中國古代文人墨客吟詩作畫的首選素材之一。中國古代著名詩人李白、杜甫、王維、柳宗元等都有詠竹的詩句。而中國古代畫家以畫竹為代表的大有人在，如家喻戶曉的畫竹大師--鄭板橋等等。竹的結構主要有：竿、枝、葉，而竹筍則為春、夏季所生，下面簡單介紹竹的枝干畫法。
竹子竿的畫法 來源：譚照昆
竹子的枝干結構
竹的枝干為節狀形結構，一般來說下方的竹竿粗，然后逐漸向上竹竿變細，枝則從每兩節銜接處生長出來，富有彈性。
畫竹前的準備
1、筆：選用較為有彈性筆毫的毛筆，一般選用“蘭竹筆”，這種筆富有彈性，能夠表現出枝干的韌性。
2、墨：使用研墨或瓶裝墨汁，研墨能夠根據自己的需要進行研磨；瓶裝墨汁一般選用“一得閣”墨汁就可以。
3、硯臺：在研墨時才會使用，如果使用瓶裝墨汁，用大號的調色盤就可以。
4、紙張：使用宣紙進行繪畫，如果采用工筆畫法就使用熟宣紙；采用寫意畫法則選用生宣紙，而寫意畫法則是為本章內容所要介紹的。
如何畫一幅完整的荷花花鳥畫 花朵
荷花的花朵為復瓣式生長結構，目前我們常見的荷花花朵，大多以粉紅色和白色為最多。荷花的花期為每年的6—9月，花期比較長，且嬌艷多姿。眾多詩人有著詠荷的詩句，如王昌齡的“荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。”楊萬里的“接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。”極其贊賞了荷花的婀娜多姿。而中國花鳥畫也不乏有擅長于表現荷花的畫家。
荷花的花朵總的來說有幾種繪畫表現形式，下面逐一介紹其畫法。
一、荷花的白描畫法
在寫生或者創作荷花前，首先要仔細觀察荷花的外部結構，選擇好角度開始進行繪畫。先從最前面且最完整的花瓣開始畫起，然后逐漸向兩側推移，在畫的時候要注意用筆的輕重變化，讓人感覺畫出來的白描荷花很有看頭，再需要注意的就是花瓣的向心性，花瓣的柄一定要指向荷梗，呈現向心狀態，這樣畫出來的荷花就具有較高的可欣賞性。
二、荷花的工筆畫法
1、常規畫法。
指包括勾勒、分染、罩染等幾個步驟。首先見圖一，用毛筆的中鋒勾勒出荷花的結構和形狀，其次采用分染的方法用接近荷花顏色且比荷花顏色略深的相似色逐步進行分染，分染的遍數一定要多些，中國傳統繪畫有著三礬九染之說，也就是說，用加水調和后的淺顏色反復多次的進行分染，畫出的效果細膩、柔和，花朵的質感較強，很耐看，并且畫也具有很高的審美因素。
如何畫一幅完整的荷花花鳥畫 荷葉
荷花又名為蓮花、水芙蓉，生于池澤之中，花為復瓣，經常看到的一般是粉紅色和白色的，嬌艷而無俗態，人們常以荷花的“出淤泥而不染、濯漣漪而不妖”來稱贊人的高尚品格。在畫荷花花鳥畫時，荷葉的表現尤為重要。荷葉如蓋，自然的舒展于池塘之上，婷婷玉立、婀娜多姿，在晨霧夕煙之中，迎風帶露，更給人一種瀟灑圣潔的感受。我們在畫荷葉時，要把她嬌艷多姿、婷婷玉立的感覺充分表現出來，才能完成一幅較好的作品。
荷葉示例 來源：譚照昆
荷葉的基本形態，像一把倒翻的傘，邊緣多曲折，畫的時候要注意荷葉的外部輪廓的豐富變化，還要注意荷葉葉脈的轉折透視的關系，更要注視葉脈的向心性和透視關系。
荷葉的畫法主要有三種，分別為白描畫法、工筆畫法和寫意畫法，下面分別介紹這三種畫法。
一、白描畫法
1、首先在了解荷葉的結構和生長規律后，先注意觀察大的形態。
2、再使用毛筆的筆尖從葉子的最前面開始畫，依次畫出外輪廓、葉柄、葉脈，畫時注意筆的輕重變化，一般一條線開始畫的時候要用些力，中間力量要輕些，收筆時也要重些，這樣線的變化就顯得非常豐富，更耐看一些。
二、工筆畫法
首先要完成圖一的繪畫步驟，既畫出白描效果的荷葉，在完成白描步驟時，采取分染和罩染的方法對所畫出的荷葉進行著色，分染是指在一條線的下方先用一支飽蘸顏色的毛筆順著線條走向畫上一條較窄的顏色線，馬上用一支較干的清水筆向下方把顏色逐漸畫淺，達到一種逐漸變淺的效果。
油畫繪畫的全部技法介紹
油畫是西方國家的的傳統繪畫形式，有著幾百年的歷史，如同國畫是我國的傳統繪畫一樣，在西方可以說是家喻戶曉。伴隨油畫的誕生和發展，其技法也隨之不斷地進步和完善，經過幾百年的發展，油畫技法得到了不斷地充實，為油畫的發展奠定了堅實的基礎。下面就對幾種油畫技法做一個簡單的介紹。
油畫技法 第一、古典主義技法
這種技法是十六世紀前西方盛行的一種繪畫技法。這種畫法是首先在畫布上平涂一層底色，一般用膠和粉進行平涂，粉一般用立德粉，屬礦物質材料，色白且質細，適合在其上面進行作畫。涂好粉底后通用線條勾畫出形象和明暗關系，然后再從亮相暗部逐漸畫出形象。這種畫法線條清晰、造型嚴謹、畫面光滑，但色彩比較單調。 第二、布畫法
這種畫法是現在畫布上畫滿一種顏色，然后再這種顏色未干的時候，用手指或者其他工具飽蘸干凈的松節油進行擦拭，擦拭出所需要的形象，再進行修飾直到畫面效果達到滿意為止。 第三、點彩畫法
這種畫法盛行于法國，是從印象派光與色的原理發展而來的。它通過點狀的色彩對比，既：冷暖對比、明度對比等，使畫面效果有著陽光照射下那種閃爍跳動你的效果，修拉為點彩畫法的主要創始人之一。
花鳥畫中的竹畫法 葉和畫面組合
竹葉在中國傳統畫法中有以下幾種：一筆片羽、二筆燕尾、三筆個子、四筆驚鴉、四筆落雁、五筆飛雁、五筆破分字等。從畫面上所表現出的效果看，又分為向上畫法和向下畫法。竹葉的外輪廓型為細長型，中間為葉脈，葉面為深綠色。本章內容主要從畫面表現效果方面進行介紹。
完整的竹 來源：譚照昆
1、向下畫法
分為一至五葉的幾種畫法方式。以三筆個子為例：第一筆先畫中間一片葉片，落筆回鋒，向下行筆時力度由輕到中，再逐漸輕提收筆，這樣畫出來的葉片，飽滿、圓潤。畫完中間的葉片，再依據同樣畫法畫出左右兩個葉片，左右兩個葉片畫的時候要與中間的葉片產生變化，即：大小、長短、動態等要與中間的第一個葉片產生變化，這樣才能讓畫面豐富起來。
2、向上畫法：與向下畫法基本相同，只是在方向上產生變化。
葉片的組合
1、葉片的虛實組合
畫葉時，要按畫面的前后層次進行繪畫，先畫出位于畫面前邊的竹葉，這個層次的葉片要使用較深的墨色，畫的較實，讓人們感覺到自己和這個層次的竹葉距離很近的感覺。在畫出第一層葉片后，在用淺墨畫出后邊一層葉片，這樣兩層葉片組合在一起，就讓畫面產生了縱深感，讓畫面達到較為明顯的空間效果。
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