民間舞基本功扶把練習要求

時間：2024-10-27 15:02:48 民間舞我要投稿

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民間舞基本功扶把練習要求

　　民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。那么民間舞基本功扶把練習要求有哪些呢，一起來看看！

　　把上擦地

　　前擦地要求：以腳跟帶動全腳半腳到腳尖點地，有延伸感，動力腿腳尖對主力腿腳后跟。

　　旁擦地要求：以腳尖帶動經全腳，半腳到腳尖點地，有延伸感。腳跟前頂，大腿跟轉開。

　　后擦地要求：以腳尖帶動經全腳，半腳到腳尖點地，有延伸感。大腿跟轉平，腳背向外，動力腳尖對主力腳后跟。

　　（注：擦地時保持上身直立，穩定，胯正。）

　　把上壓腿

　　壓前腿要求：腿直胯正，基本做到脊椎拉長，小肚貼大腿。

　　壓旁腿要求：雙腿直立外開，胯正，基本做到后背貼大腿。

　　壓后腿要求：單手扶把，外側直腿在把桿上，大腿根外開，腳背向外，主力腿蹲，上身保持直立。

　　把上抬腿

　　前抬腿要求：小八字位，動力腿經前擦地慢慢抬起45°腳跟向上頂，延伸感。

　　旁抬腿要求：雙手扶把，經旁擦起45°，大腿轉開的。

　　后抬腿要求：經后擦起45°，腳背向外。

　　把上踢腿

　　前踢腿要求：動力腿經擦地向上，腳尖用力腳跟帶踢。

　　旁踢腿要求：經旁擦地腳尖帶往耳后踢，胯根打開。腳背向外。

　　后踢腿要求：經后擦地腳尖帶后踢，胯跟轉開腳背向外。

　　（注：腿直腳繃，上身直立穩定，胯正。）

　　地面練習

　　橫叉豎叉要求：在三級的基礎上，進一步提高，加強軟度。

　　擔叉要求：下豎叉，前后腿膝蓋伸直繃腳，成一條直線，保持胯正，雙手撐地，往下擔。

　　中間練習

　　直立后彎腰要求：加強數量，甩腰。

　　搶臉要求：加強控制力，加強數量。

　　小踢腿要求：速度力度，踢出25度，經擦地的。

　　大踢腿要求：同把上踢腿要求，重心的轉移，手位叉腰或山膀位。旁腿要求外開，向耳后。

　　（注：其他軟度訓練在原有的基礎上增強腳、膝、胯的方向，開度，直立和穩定，腿、腰、肩、胯，腳背。）

　　拓展內容：民間舞種類有哪些

　　民間舞蹈的元素:民間舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式.常見的民間舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓燈、獅子舞、龍舞、花燈、安代舞、熱巴、賽乃姆、扁擔舞、蘆笙舞、阿細跳月、農樂舞、孔雀舞等.

　　一、民間舞的表演性特征

　　中國民間舞是中華民族藝術中的瑰寶，它體現了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的向往，深受廣大人民群眾喜愛.下面就從民間舞的舞蹈內容和舞蹈語匯等方面來談談民間舞的表演性本質特征.

　　1. 內容突顯“劇情化”.

　　民間舞之所以形成“舞、戲”合一這樣一種藝術形態及本質特征，其原因在于產生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性.所謂“民俗”，它的內容包括一個民族的傳統風俗習慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等.正因為如此，在民族文化背景下產生的民間舞蹈便具有了很強的“故事性”和“戲劇性”的特征，是一種“劇情”化的舞蹈藝術結構形態.

　　2. 表“情”為主審美趨向

　　“自娛性”是民間舞蹈不同于其他舞種的顯著標志.而自娛的“情”在民間舞當中，就是“心聲”的自然流露.事實上，“情”是民間舞的生命.在民間，任何一種代表眾人情感、愿望的舞蹈立即會變成人們的精神財富.民間舞一旦沒有了“情”，其生命力也就不復存在.

　　因此，以“劇情”化的舞蹈結構和以“表情”為主的民間舞語匯正是民間舞藝術本質特征的要求和體現.

　　二、以“民間舞蹈”為創作元素的舞蹈創作

　　舞蹈語言是作品反映民族社會生活，塑造藝術形象的主要手段.作品之間要求不同與差異，藝術形象要求千姿與百態，形式要求新穎而具有獨到的情調與特色，從中起關鍵作用、并能分辨其風格與特點的就是依靠獨具個性的語言.所以作品語言的獨特個性，是作品的生命，是作品成功的希望.

　　創作舞蹈作品的根本任務是塑造鮮明生動而富有感染力的藝術形象，折射出社會的先進與文明.倘若人物蒼白，再好的立意，也難以表現出來.可以肯定地說，人物形象成功塑造和主題思想深刻是成正比例的.

　　舞蹈藝術形象是反映社會生活的一種特殊的表現手段.舞蹈形象的創造是一種形象思維，在思維的過程中始終伴隨著想象.想象人物思想情感與發展的走向，在想象與具象的思維推敲中，去創造真實的、活生生的藝術形象.要想使形象具有強烈的感染力.必須注意在作品營造的氛圍意境中去塑造展示人物形象，并在細節中去刻畫人物的精神面貌。

　　意境是舞蹈作品追求的一種高境界，是指思想情感和精神心靈的層面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感發展的激情點形成的細節中去刻意雕塑，才能熠熠生輝.所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩問心靈的作品，品格才會高尚.遺憾的是在一些民族民間舞蹈作品中，意境的鋪設與營造，沒有引起一些編導的重視，忽略了舞蹈可以通過抒情的方式來營造意境的本性.故而作品缺乏一定的真實感和深刻性。

　　20世紀50年代全國著名舞目《東方紅》流傳至今經久不衰，1994年，被確認為中華民族20世紀舞蹈經典.作品《荷花舞》，就取材于隴東、陜北一帶流傳的“荷花燈”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者著特制長裙式的“荷花筐”，上面插著4朵荷花燈，走動起來有如荷花在水上飄動，很是喜人.一般在元宵節燈會的廣場上表演，以走隊形為主.

　　遠古時期的傣家人就把孔雀作為一種吉祥物加以崇拜.又由于傣族聚居的西雙版納、瑞麗等地盛產孔雀，人們很容易觀察它，熟悉它，因此，傳統的孔雀舞有許多模仿孔雀的動作.大概由于動物世界雄性孔雀更美麗，也由于宗教、習俗等多種原因，傣族的傳統孔雀舞由男性表演，以獨舞居多.舞者身背沉重的木架，上面扎著許多羽毛，為的是模擬孔雀開屏那最美的瞬間.沉重的道具束縛了手臂的動作和體姿的完美展現，男性的舞蹈又存在剛健有余、優美不足之感，這引起了藝術家的變革、創新的欲望和嘗試.

　　《荷花舞》與《孔雀舞》的編創者，既對民間流傳的舞蹈素材進行了深入的采風學習，又置身于50年代初期和平、幸福的大環境中，被那一派欣欣向榮的景象所深深感染著，因此在他們的作品中，寄寓了強烈的歌頌美好生活的感情和新時代氣息，也正是在力圖表現新的時代精神的追求中，實現對于傳統形式的突破.

　　民間舞蹈的種類和分類:漢族舞蹈主要是“南燈北歌”，即南方的花鼓花燈；北方的秧歌

　　幾乎每個省都有自己的花燈、花鼓或秧歌；只是不同地域，動作風格、道具使用……有所不同而已.漢族民間舞比較有代表性的有：東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈

　　少數民族的舞蹈就更多了，每個民族都有自己的舞蹈，而且每個民族都有很多不同的舞蹈，這個沒法一一列舉

　　象藏族就有：弦子、歌莊、卓……

　　鮮族有：安旦、農樂舞、長鼓舞……

　　芭蕾沒有具體的創始人，它是由席間舞蹈、雜耍、民間舞蹈等等相融合然后慢慢發展而來，起源于意大利，意大利的公主嫁到法國時，就把早期的芭蕾雛形帶到了法國，然后路易十四很迷戀芭蕾，開始辦學校，大力發展芭蕾，在這個過程中，芭蕾開始被一點一點的規范化，慢慢形成了今天的樣子

　　古典芭蕾最大的藝術特點是：開、繃、直、立。

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