現代舞的基本技巧有哪些

時間：2024-10-12 23:39:33 現代舞我要投稿

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現代舞的基本技巧有哪些

　　現代舞的產生及其發展現代舞產生于19世紀末至20世紀初，當時在西方古典芭蕾開始走向衰落，一成不變的動作傳承和陋習使舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學的人們也急于打破這種對人體束縛已久的行為規范。

　　現代舞技巧以開發肢體潛能為主要目標，有別于芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧，現代舞講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具，因此“惟美”并非主要的訓練目標。

　　目前主要的各大流派崛起于二十世紀初期的美國本土，包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Tecnique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華，或依授課者個人心得設計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

　　好的現代舞訓練應該具備三個條件：

　　1.對象是心智成熟的學生，訓練過程中，能夠有空間讓學生從自己的角度對舞蹈作充分的思考;

　　2.老師提供的動作練習，不是被模仿的標準模式，而是一種方法去幫助學生如何認識和掌控自己的身體;

　　3.訓練應該有兩個明顯成果，其一，在創作上，學生能夠挖掘出屬于自己個性特色的舞蹈;其二，在表演上，學生能夠應付不同風格編舞家的要求。

　　當今世界知名的專業現代舞訓練學校，無不循著上述三點要求去設計課程。而且因為現代舞的訓練包含了許多心智方面的培養，學校自然以招收具有大專程度的學生為主。

　　國際上也有以教授現代舞為主的知名中學，比如美國的紐約表演藝術中學(High School of Performing Arts)和臺灣的左營高中等，學生從十歲左右便開始接受訓練，課程主要以鍛煉小孩的根骨和協調性為主，也有即興和創作方面的練習。

　　不過這些學生因為心智還未成熟，中學畢業后，大部分投身專業舞團或百老匯歌舞劇做個專心跳舞的舞者，憑他們在訓練中獲得的各種不同風格訓練和即興創作能力，投考不同風格的專業舞團或參與時刻變化要求的商業性演出，絕沒有問題。

　　不過真正要成為一位現代舞者，或對自己的身體和舞蹈藝術有更深層的認識，還是要在專業領域沉浸多年，或投考大專院校繼續深造之后，才可能有所明悟。

　　上現代舞技巧課時，應當注意哪些事項?

　　現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只不過現代舞因為是赤足上課，因此必須穿著無底襪。

　　頭發不一定要綁成發髻，但應該保持清爽，梳整齊。身上的飾品或其他物品如手表、耳環、眼鏡等，應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應嚼口香糖，以免在身體活動時，誤將口香糖吞下。

　　現代舞技巧課程包括哪些訓練?

　　現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助于把桿(barre)，以便初學者保持平穩。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。

　　當現代舞于二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習;然而隨著后現代主義(Postmodernism)的興起，現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的動作技巧，才是當代的學習趨勢。

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