現代舞的基本特征

時間：2024-06-10 18:27:30 文婷現代舞我要投稿

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現代舞的基本特征

　　現代舞其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

　　基本特點：

　　⑴現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，"八仙過海，各顯神通"。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過:"如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。"

　　⑵量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的"巨匠"桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出:"你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!"

　　⑶美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成"要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫"。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的"收縮-放松"(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

　　⑷新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。

　　⑸對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

　　⑹對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

　　⑺一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索"舞蹈是什么?"這樣一個哲學和美學命題。

　　⑻可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說:"我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。"

　　⑼思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

　　⑽有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

　　現代舞的動作特征是什么?

　　(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋與舞裙，不按古典芭蕾舞動作體系進行專業訓練，不必顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，也可以不受形式美規則的限制，而任意設計任何舞蹈樣式;

　　(2)舞蹈中不必塑造人物形象，不必表現故事情節，不必表現生活場景，總之，舞蹈要排除“再現性”，而強化“表現性”，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的沖動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境;

　　(3)舞蹈也可以不表現“自我"，而只是一種“純動作性”的表演，有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容;

　　(4)盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;

　　(5)舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模煳，觀賞者認為表現了什么就表現了什么;

　　(6)舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都視為舞蹈;

　　許多現代主義舞蹈家倡導創新，倡導舞蹈充分表現人們的真情實感，并為之在技術上刻苦鉆研，豐富人體的表情手段，開發了人體表演新區，對于舞蹈藝術的發展起到了積極推動的作用。但是，現代主義舞蹈在理論上和實踐上的唯心主義、形而上學和違反藝術規律的表現也往往是十分突出的。

　　如何選擇現代舞音樂?

　　1、情緒

　　在開始尋找舞蹈音樂之前，你要想好你希望在舞蹈之中尋求什么樣的情緒，舒緩浪漫或是急促好勝?在心里要有想法，比如是不是想要拉丁風格現代舞呢?這些問題有助你找到合適的現代舞音樂。

　　2、試聽

　　去iTunes或者亞馬遜網站試聽下各種不同風格的音樂。嘗試下Michael Roberts的現代舞蹈課程原聲音樂，或者只有一種打擊樂器或是其他樂器演奏的音樂。去圖書館找一找CD或者DVD作品。看看有沒有現代舞蹈家比如 Alvin Ailey, Martha Graham 或是 Merce Cunningham的舞蹈配樂。去唱片店里戴上耳機進行試聽，想象下在你播放音樂的時候有人在你面前跳現代舞。

　　3、詢問

　　與教現代舞的舞蹈室練習下，問一問舞蹈教練有沒有現代舞的音樂推薦或是尋找方法。

　　現代舞的特征：

　　在具體的舞蹈創作實踐中它的特征大致體現為：

　　1、舞蹈也可以不表現“自我”，而只是一種“純動作性”的表演。

　　2、有了動作就有了一切，不要求動作體現什么內容;

　　3、盡量排除舞蹈創作人員在創作中的主觀作用，使創作不受意識的支配，而具有最大限度的任意性;

　　4、舞蹈以內容失去客觀性為高，含義模糊，觀賞者認為表現了什么就表現了什么;

　　5、舞蹈走向非舞蹈化，把人們生活中任何的動作都當做舞蹈

　　現代舞的審美主張：

　　現代舞的主要觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離社會生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它反映了現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故被稱為“現代舞”。

　　現代舞的藝術追求：

　　現代舞強調舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，主張肉體動作必須發展為靈魂的自然語言。也不顧及已經存在的任何一種舞蹈形式以及公認的舞蹈法則，不受形式美規則的限制，并不斷從大自然和民族文化中獲得靈感，任意設計任何舞蹈樣式。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物形象，不表現故事情節，不表現生活場景，表現抽象的觀念，表現“自我”，表現內心的沖動，表現本能，表現潛意識，表現直覺、幻覺和夢境。

　　現代舞的技術動作：

　　現代舞最偉大的技術理論的奠基者就是格雷厄姆，她根據人體動作的基本原理建立了自己的藝術理論和技術原則，她提出：在跌倒和復起、平衡與不平衡之間構成舞蹈動作的規律。她的技術理論中心是呼吸。她研究了人體在呼和吸之間的形體變化，認為舞蹈家可以用呼吸推動身體的旋轉、跳躍和跌倒、撐起。為現代舞派建立起一套較為完整的訓練體系的人是匈牙利人魯道夫·拉班，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為：“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。到了后現代舞蹈，自由發揮成為舞蹈動作訓練的主要形式，除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索。

　　現代舞的音樂特點：

　　現代舞反對音樂的“獨裁”，主張創作“自由自主的舞蹈”，他們之中致力于切斷舞蹈從屬于音樂的關系，確立沒有音樂的舞蹈。此外，他們把肢體的每一個部位都視為樂器，當全身活動時，就猶如一場肢體交響樂演奏的動人旋律。因此，在現代舞中，有沒有音樂、是什么音樂、用什么樣的樂器都顯得不那么重要了。

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