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平面設計基礎理論知識
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。下面yjbys小編為大家分享平面設計基礎理論知識，希望對大家學習平面設計有幫助!
了解什么是平面設計
什么是平面設計?就是用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程，是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。通俗地說，平面設計就是運用美術的表現形式，通過專業的電腦軟件(如Photoshop)來完成特定內容的藝術創意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。但如果這些沒有通過印刷技術就無法應用出去，象日常生活中接觸到的名片，海報等，均是設計之后通過印刷技術所加工完成的。因此，平面設計和印刷技術是緊密相關的，在平面設計過程中，不但需要專業的技能，而且還需要掌握一些印刷知識，有人稱之為“印前技術”。
平面設計的范疇非常廣泛。從范圍來說凡是用來印刷的都和平面設計有關，從功能來說，平面設計屬于視覺傳達。(視覺就是我們所看到的,傳達則是通過某種形式表達出來，這是平面設計一個形象的功能定義。)通常平面設計的分類有很多，如：名片設計、標志設計、字體設計、VI視覺形象設計、CIS設計、廣告設計、海報設計、宣傳單設計、宣傳冊設計、樣本設計、畫冊設計、樓書設計、年報設計、包裝設計、書籍裝幀設計、祝卡設計、請柬設計、排版設計、印刷品設計...
了解自己的興趣愛好
對平面設計有個大概的了解后，就要了解自己，確定自己對平面設計有沒有興趣。憑著一時的心血來潮去學平面設計的人，會越學越感到興致索然或一旦遇到困難就容易放棄，這樣只能白白浪費時間和精力，一無所獲。因此學平面設計之前，你必須要明白學設計不是一朝一夕的事，需要一個比較漫長曲折的過程，要做得好很大程度上需要興趣來支持。百度CEO李彥宏先生曾經接受訪問談及百度為何能取得現在的成就時他總結說到，最好能做自己喜歡做的事情，興趣可以培養一切，另外是做自己擅長的事情。(這應該是很多人成功之后都有相似的感受。)
可見，興趣是成功最好的老師，即使你沒有美術基礎，沒有設計天賦，但如果你有足夠的興趣，你照樣可以做得很好。
掌握平面設計的基礎
當你真正決定好要學平面設計的時候，你必須要知道平面設計的基礎是什么。首先，美術基礎。對于各大藝術院校出身的人來說就有一定的基礎。他們在學校里學習了如素描、色彩、國畫、油畫、平面構成、立體構成、色彩構成等，有一定的美術功底，并且系統地學習了VIS形象識別系統、書籍設計、包裝設計、版式設計、攝影藝術等等。但是工作后你會發現，你在學校里學的那點東西是遠遠不夠的。進入社會，只是個開始，你要面臨新的學習。
一、注意字體
無論是標志還是排版。作為標志，有時圖形是次要的，字體可以幫你解決很多問題，努力學習，掌握字體的設計。
一切字體都離不開版式，一切版式都離不開字體。作為東方文化最杰出的代表——中文字體，你得好好琢磨。一開始，你最好先想到是宋體還是黑體。簡單的講，宋體很嚴謹，很莊重，也很尊貴;黑體，很現代，很整齊，很簡約。
其次，字體的間距最好小于常規間距。以“0”為標準，你最好取“-50”，這可適用于標題類字體排版，作為大面積的正文排版，同樣需要稍微縮小字體的間距，稀疏的間距不但不能完成輕松閱讀的任務，反而會讓眼睛疲憊。把握“緊湊”和“稀疏”的區別。
最后，字體的高度，最好壓一壓，就是壓扁一些，這樣，漢字看上去，會更象漢字一些。 說的不如做的，不妨試一試，都是很簡單的處理。只有自己試過之后，才能記在自己的腦子了。活學活用。
二、版式
優秀的版式設計是現代設計藝術最重要的組成部分，也是視覺傳達效果的重要手段，我們可以看出版式設計不僅是一門編排學問，更是一種技能，實現了藝術與技術的高度統一，優秀的版式設計是現代優秀設計師必備的技能之一。
1、保證清晰易讀。為了讓版面醒目突出，往往大部分設計師會忘記信息的明確傳達。他們就會使用各種工具制作很炫目的圖形，而把文字內容放的很小很不起眼。這恰恰犯了版式編排的大忌，吸引不是重點，信息的傳達才是重點!
2、不要使用過多的字體。如果一個頁面里有十種不同的字體，那么這個排版一定會很難看，控制著少用幾種字體，將會讓你的頁面脫穎而出。同時你也可以在字體的大小、重量和其它方面創造更多的對比變化。
3、不要盲目趕潮流。那些時尚網站的現代字體固然很精致，但是它并不適合所有的頁面。真正深入了解你的內容來設計會比你盲目地用許多最新的字體疊加，使你的版面看起來更加自然和諧。其實，字體也不光是網絡才有。有時候，打開一本書或者一本雜志，看看
那些經久不衰的經典字體，也會讓你受益良多。
4、保持不同。當你選擇字體，將他們放在一起時，確保他們的字體相互獨立的而不是相互接近的。因為如果您選擇兩個相似的字體放在一起，會給大家一種錯別字的感覺。
5、適當使用襯線字體無襯線的字體看起來會很現代，同時很簡潔干練，被許多設計師所采用。不過對于一些抒情性強的頁面時，偶爾使用一些襯線字體，會讓你的版面看起來更加富有感情，更加經典。
6、多嘗試新字體。挑選合適的字體需要花費大量時間，但是不要一遍又一遍地讓自己陷入對同一類型的字體挑選中。因為人們往往習慣于從自己熟悉的字體或者偏愛的字體開始，多花些時間去發現探索新的類型，這樣你才能慢慢地發現自己對一種字體的細微差別的
敏銳度，真正地讓字體自己告訴你合適不合適。
7、建立層級次序。決定了哪些字體要用來做什么，對他們要怎么處理，依次遵守設立一個層級系統，這樣就能很容易地編排，也能讓讀者更容易地閱讀。
8、讓版面有節奏感。確保各個部分的內容都被合理地放置而不是混亂地堆在一起，字距要小于行間距，行距要小于字體高度，行距要小于段間距，段間距又小于周邊距。
9、有版權意識。從網上獲得或者從朋友那里得到的字體，并不是想怎么用就怎么用。考慮它們有沒有版權信息，在打印之前要確保你是否需要從原作者那里獲得使用權。
10、小一點更好。小巧一點，不是任何時候都適用的，但要是想顯得精致和高品位一些，小一點是沒錯的，前提是可以輕易辨認。平時在已經完成一個頁面后，多推敲看看字體的字號能不能再小一點。有時候會起到出乎意料的效果!
11、注意主次順序。圖片和文字應該并用，以圖片為主，但是文字承載的信息也必須有表達的機會。重要的信息要居中表達，安排在最顯眼的地方。
12、符合閱讀習慣。在兼顧趣味性的同時，也要符合閱讀習慣，要考慮到瀏覽網站的用戶的心理特征，排版要平和自然。
四、節奏
回到“穩重”的版式上來，最重要的一點是：節奏。 什么叫節奏?因為不同，所以產生了節奏。對比，反差，無論是面積也好，色彩也好，結構也好，不要什么都一樣，也不要什么都不一樣，否則，就沒有節奏可言。可以用音符如何產生旋律來理解排版中的“節奏”。
五、色彩
簡單地說，色彩是可見光投射帶物體上再反射如人眼的一種視覺現象，沒有光，就沒有色彩。色彩有三大要素，包括色相，明度，飽和度。
色彩是人們生活中必不可少的調味料，大自然也正是因為有了色彩才變化萬千，豐富多姿。色彩作為平面設計中的重要元素更是藝術專業不可缺少的研究題材。色彩本身是沒有內容的，它只是一種物理現象,反應在人們的視覺上，作用于人的心理感受。色彩作為造型
術的要素和主要手段之一，它在平面設計中起著最直觀的視覺作用，無論是整體的用色還是局部的用色，色彩對整個畫面都有著重大的影響。
在色彩的運用上，可以根據主頁內容的需要，分別采用不同的主色調。因為色彩具有象征性，例如：嫩綠色、翠綠色、金黃色、灰褐色就可以分別象征著春、夏、秋、冬。
其次還有職業的標志色，例如：軍警的橄欖綠，醫療衛生的白色等。色彩還具有明顯的心理感覺，例如冷、暖的感覺，進、退效果等。另外色彩還有民族性，各個民族由于環境、文化、傳統等因素的影響，對于色彩喜好也存在著較大的差異。充分運用色彩的這些特性，可以使我們的主頁具有深刻的藝術內涵，從而提升主頁的文化品位。
下面介紹幾種常用的配色方案：
1.暖色調。即紅色、橙色、黃色、赭色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。
2.冷色調。即青色、綠色、紫色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。
3.對比色調。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間里。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮艷、喜慶的感覺。當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握"大調和，小對比
"這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧的，局部的地方可以有一些小的強烈對比。
最后，還要考慮主頁底色(背景色)的深、淺，這里借用攝影中的一個術語，就是"高調"和"低調"。
底色淺的稱為高調;底色深的稱為低調。底色深，文字的顏色就要淺，以深色的背景襯托淺色的內容(文字或圖片);反之，底色淡的，文字的顏色就要深些，以淺色的背景襯托深色的內容(文字或圖片)。
這種深淺的變化在色彩學中稱為"明度變化"。有些主頁，底色是黑的，但文字也選用了較深的色彩，由于色彩的明度比較接近，讀者在閱覽時，眼睛就會感覺很吃力，影響了閱讀效果。當然，色彩的明度也不能變化太大，否則屏幕上的亮度反差太強，同樣也會使讀
者的眼睛受不了。
色彩的心理效應
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。
心理學家對此曾做過許多實驗。他們發現，在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，
情緒興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。有的科學家發現，顏色能影響腦電波，
腦電波對紅色反應是警覺，對藍色的反應是放松。
紅色 熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險......
橙色 光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂......
黃色 明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意......
綠色 新鮮、平靜、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
藍色 深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷......
紫色 優雅、高貴、魅力、自傲、輕率......
白色 純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無......
灰色 謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極......
黑色 崇高、嚴肅、剛健、堅實、粗莽、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡......
弄清楚平面設計概論：
1：包括什么是平面設計、平面設計的應用范圍、平面設計要素。
2：平面設計基礎：透視、構圖、色彩基礎、平面的構成。
3：找一些美術作品欣賞：當代優秀視覺作品、當代優秀創意作品、世界優秀美術作品。有助于開拓設計思維。
學習平面設計，少不了要會使用Photoshop軟件工具。因此。零基礎學習平面設計的新手。最好先熟悉一下Photoshop的工作界面與基本工作原理。
包括：
一、photoshop基本工作界面的布局、預設工作界面、DIY工作界面、photoshop軟件特性與工作原理淺析。
二、PS基本工具：選取工具、基本編輯工具、視圖操作工具。工具欄中各種工具的使用方法。
三、圖層類型與圖層樣式的應用：什么是圖層、圖層工作原理、圖層面板的使用、圖層類型與圖層轉換、圖層樣式的應用
四、矢量工具與路徑面板的應用：什么是矢量圖形、矢量圖層與矢量蒙版、鋼筆工具的應用、形狀工具的應用、路徑與路徑面板的應用
五、編輯菜單與圖像菜單詳解：photoshop編輯菜單、常用編輯命令、圖像菜單、圖像色彩模式轉換、調整菜單
六、通道原理與通道面板的使用：包括什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道與專色通道的應用方法。
七、濾鏡的工作原理與應用：其中什么是濾鏡、濾鏡的工作原理、濾鏡的應用、濾鏡效果的組合與簡單特效的制作，這些都要熟悉，去熟練的掌握。
懂得模仿、學會借鑒。是每一個零基礎學習PS平面設計新手要具備的。在做設計時清楚所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
我覺得學習Photoshop大概分為3個境界：
第一：學習工具和技巧
第二：學習配色和排版
第三：深入融合美學和創意
其中多數人迷茫在第一個階段，我在第一個階段就用了5年，因為自己以前學的是建筑行業，后來喜歡玩電腦才喜歡上Ps的，只是在培訓學校學了幾個月，不夠系統，沒有具體學習目標，見識也少，所以迷茫了幾年，一直在追求技巧!
至今我還停留在第二個階段，網絡是學習Ps的好工具，而且好多都是免費的，因為我發現，技巧和工具都是機械性的操作，就算你練到出神入化，做不出來作品還是做不出來!因為決定好作品的不是軟件是你自己內外的美學知識自己排版和配色的作用。所以在網上搜了很多配色和排版的教程。經過一段時間的學習發現自己做東西也沒有那么盲目了，有了一些理論指導。
第三個階段是最重要的階段，也是決定你作品地階段，工具還是工具，Photoshop還是那個Photoshop，不同的是設計的人已經不在依賴于工具和技巧，提升自己的美學功底，世界觀，創意理念，根據客戶的要求或者自己地目標來設計作品。
也就是作品是有思想的，是你給了作品靈魂，根據你的目標，確立配色和版式，自己主題風格，還有內外含義。
作品當然有純欣賞性的，還有實用廣告性質的，這都要以客戶目標為導向。
所以能把自己的思想融合到作品里面才是最高境界!
1、做好學習規劃
要明白學習PS的一個大體過程，學ps的規劃大致可分為幾個階段：
基礎期：主要就是對PS的基本界面、快捷鍵、基本工具等的認識學習，這個階段不建議找大量的視頻來看，找一套系統的精致的教程就可以；
案例強化期：臨摹優秀案例，不需要自己原創，只要大量臨摹優秀經典的案例，用各種方法做出一模一樣的效果，偏向于興趣愛好，做不出來人家那個效果的時候趕緊想辦法學習；
進階期：學好ps如果想往設計行業發展，那就建議詳細系統學習設計的三大構成，平面構成、立體構成、色彩構成，此時結合商業案例，開始自己創作，然后給老師點評，基本就是個初級設計師的水平了；
高級期：創意思維養成以及經典案例剖析。
所以簡單來說，正確的學習方法是：自己先了解基本的一些東西，如果真有需求想好好學這個東西，那么建議報個班學習。永遠記住一個道理：免費的東西才是最貴的。
2、循序漸進，要有耐心
循序漸進是初學者要面對的第一個挑戰，任誰都想一開始就創作出驚艷的圖片，但是，這是一個慢慢漸進的學習過程。
Photoshop的學習也需要一步一個腳印，從Photoshop的安裝到打開和關閉，到界面的初識，到各項菜單，到工具箱里每種工具的用法，到選擇與選區、圖層、調板、色彩模式、濾鏡、通道、蒙板、路徑、形狀、文字，再到修圖、創意合成、動畫等等。
3、多逛設計網站提高審美
平時可以多瀏覽下各大設計網站，例如致設計，花瓣等網站，看看大神的原創作品，學習別人的排版配色，提高自己的審美。
4、學習方式不要太局限
很多人在學習過程中不要一味悶頭學習，局限于自己認知的事情，還要出來看看外面的世界吧！
可以去學學畫畫，打打游戲，游戲里面的設計很多是非常優的；還可以滿大街亂跑，就看那些經典的廣告海報！要以欣賞的心態去看待任何美的事物。
5、了解ps可以從事哪些職業
PS作為現在應用最廣泛的軟件之一，適用于很多職業和領域，這里列舉一些僅供參考，可以確定自己喜歡的方向后決定未來的職業方向，早日做出職業規劃。
比如標志VI設計師、廣告設計師、包裝設計師、UI設計師、網頁設計師、空間設計師等等。
怎樣零基礎學習平面設計
1、首先先介紹一下什么是平面設計，平面設計就是通過各種圖案和文字組合表現一定意義的行為活動，平面設計一般都是具有商業性的，比如設計產品的廣告，logo等等。
2、平面設計是需要一定的美術功底和優秀的美學審美的工作，需要熟練掌握PS、AI等電腦軟件。所以零基礎學習平面設計就要掌握這些基本的能力。
3、在實際操作之前，要先掌握理論知識。可以去書店去買一本平面設計理論教材，從教材入手，學會一些顏色搭配組合，版面排列等設計相關的知識。
4、在學會了理論方面的知識之后，就要培養自己的能力，使自己的能力提升到足以運用理論知識的程度。我們可以去找一個美術老師，學習一些繪畫技巧，而且每天都要堅持練習畫畫。
5、然后就要去學習PS、AI軟件的運用，可以先自己買一本書自學，如果有條件的話最好還是找一個老師，這樣學習提高更快。學習這兩個軟件至少也要有兩個月的課程。在掌握了PS和AI軟件之后就可以進行一些簡單平面廣告、傳單方面的設計。
6、審美能力對于平面設計師是非常重要的，哪怕技術還很薄弱，但優秀的審美能力也可以彌補技術缺陷。可以多去看看設計方面的雜志，看優秀的設計培養自己的審美能力。
7、平面設計的初學者最快速的技能提升方法就是去設計公司實習，作為沒能力的初學者找工作一定會碰壁，要放低身價。畢竟我們進入設計公司的目的是為了學習，不是為了賺錢。在公司里，你要盡可能的汲取知識，偷師學藝。
8、最后在有基本的能力的情況下，想要再提升平面設計就只能多學習、多練習、多思考。除此之外沒有別的捷徑可走，平面設計工作是需要活到老學到老的，因為不同的時代，審美、技術都會發展。
平面設計需要學習那些軟件
photoshop+CorelDraw
適用于一般平面設計工作，photoshop處理圖像，Illustrator排版、文字處理和繪制圖形。 不得不承認，這對組合是珠壁聯合，應該說是最好的，世界通用國際一流的，如果你打算去外國廣告公司高就的話那就一定采用這個組合學習了，因為他們很多就只認這個，可惜啊只是中國有中國國情，很多輸出公司不支持Illustrator的輸出文件，或者在導入Illustrator輸出文件的時候產生這樣那樣的錯誤，所以用這個組合的時候最后的輸出文件請不要用AI格式。
photoshop+CorelDraw
適用于一般平面設計工作，photoshop處理圖像，CorelDraw排版、文字處理和繪制圖形。
這個基本上已經成為國內廣告公司特別是中小型廣告公司的絕對主流組合了，很多大型廣告公司也開始放下架子棄用Illustrator而轉投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以輸出成cdr格式的時候最好采用8.0的格式。
CorelDraw+PageMaker
適用于文字性海報設計，PageMaker文字處理，整合版面，CorelDraw繪制圖形。 這個組合在工廠，機關單位里面采用率是比較高的，它們其實不太注意華麗的效果，只求文字表達。
photoshop+PageMaker
適用于書、報、雜志期刊等方面，PageMaker文字處理，整合版面，photoshop處理圖像和效果。 雜志報社都用這個了，注意一點，好像photoshop的文字無法置入PageMaker里面 其實很多軟件是共通的，比如說學習了photoshop和理解了矢量圖，Illustrator也就容易了。
平面設計需要學習些什么
對于職業技能類型的知識學習，通常可歸納為入門、進階、高階三個階段。在入門階段的學習，最主要的任務是儲備必不可少的基礎理論，梳理學習的知識框架。雖不可一下學得羽翼豐滿，但建立起的知識體系可讓你清晰的知道自己該往哪方面繼續深造。
1.入門階段——學習必備設計理論與軟件基礎
(1).學習平面構成理論，即對三大構成（包含色彩構成、平面構成、立體構成）的學習；在高等教育設計院校設計構成是必不可少的一門課程，也是現在設計的理論基石，就和學習算數得學九九乘法表差不多是一個意思。
(2).學習素描基礎理論，掌握光影變化以及透視結構變化規律，累計視覺元素等，訓練你的眼睛去捕捉細節的能力，這樣的訓練對于后期的深入刻畫面設計作品具有實際意義上的指導作用，你看很多打動人心、或者是震撼心靈的設計，都是源自于死扣細節的結果。
(3).學習平面設計軟件，平面設計職業是一個理論于實踐相結合的專業學科，對于設計工具的學習是必不可少的，而首當其沖要學的是位圖處理軟件photoshop，然后二維矢量軟件Coreldraw與illustrator至少選學一樣，排版軟件indesign則根據具體情況學習。往后可以繼續學習三維軟件C4D軟件。（提示：點擊軟件名稱，可以下載相應軟件！）
(4).學習版式設計理論，即學習如何將文字、圖片（圖形）及色彩等視覺傳達信息要素，在預先設定的有限版面內，運用造型要素和形式原則進行有序組織，從而實現藝術與技術的高度統一。而現代盛行的網格設計理論，則正是在人們在不斷的設計實踐中，被證明行之有效的經驗總結。
(5).學習色彩基礎理論，除了要知曉色相、明度、飽和度的基礎概念，更重要的是學習色彩的情緒。學會利用不同的色彩搭配，去給人營造特定的氛圍需求，避開一些常見錯誤。
2.進階階段——累積設計技巧與表現形式
通過入門階段的學習，對于完成一些簡單的平面設計工作，應該是沒有太大問題。進階階段，則應側重于設計技巧與表現形式的學習和累積。
比如專研一下字體性格，表現戰士般鋼鐵力量的字體必然選用渾厚粗獷的，表現兒童般活潑可愛的字體必然選擇娃娃體，又或是表現女性柔美的字體常用圓潤或飄逸的手寫字體等。
學會用PS或CDR完成一些常用的圖形元素的繪制，作為豐富版面的視覺元素。以及學習不同材質質感的字體表現也是必不可少的，如金屬質感、立體字效的制作等；又或是水墨風格、復古風格、科幻風格等不同題材表現形式的學習，總之這一階段就是積累形式感營造和設計技巧的學習過程。在自學平面設計時不必長期停留于此，大可在高階階段結合真實的平面設計出品物的設計來一道訓練學習，以下就羅列不同表型形式的平面設計作品，讓大家體會一下。
3.高階階段——專業領域的知識學習
這一階段的學習，是落實到具體工作崗位后，運用前面所學的理論及軟件知識，以及進階階段累積到的一些設計表現技法或形式，去完成設計實物的入職特訓階段。
通過以下這些實戰項目訓練學習，可以讓你在得到第一份平面設計相關工作時，就可以直接投入到項目之中嶄露頭角，而不必再為名片尺寸要多大、出血位要預留多少、網頁切圖要怎么切、VI設計的項目包括哪些，等這些瑣碎的設計細節問題所迷惑。這更是跨入設計工作崗位前，一個合格的平面設計師必修的設計項目！
學好平面設計的攻略
1、懂印刷流程，了解印刷及后期工藝知識學習平面設計印刷是根本。
作為一名平面設計師要掌握印刷技術，熟練印前工序了解印刷及后期工藝知識;并不是屏幕顯示的東西就會原原本本的變成印刷品的，也就是我常說的“所見不一定所得”。所以不懂印刷就不要做設計，做也白做。不懂印刷工藝流程，做出的平面設計作品，也只能是滿足于設計師本人的自我陶醉。
2、多多收集平面設計素材
把自己的硬盤變成百寶箱，盡可能多多收集素材，巧婦還難為無米之炊呢。比如讓你畫一小狗，大腦空空，這就是資源收集不夠。養成收集資料的習慣：電子與書籍并重，現如今，設計一個網站2000元，沒模版少素材，那就死定了。
3、只需要熟悉平面設計工作常用的功能：
我們不是做軟件研究的，不用追求精通平面設計軟件的每一個功能。
4、從好的設計作品中借鑒
經常仔細研究好的作品，好在那里呢?哪里值得學習借鑒呢。學習平面設計，最重要的就是多看好的作品。抄襲不丟人，借鑒不丟人，做不出來最丟人。
5、多臨摹一些優秀的平面設計作品
學習平面設計，還要臨摹一些好的作品。達芬奇畫了無數的蛋我想大家應該知道。一般的大師都是從臨摹開始的。
6、學習要掌握技巧
作為一個新手，如何入門，怎么學習平面設計，我覺得得最重要的是要方法得當，有專業的平面設計師懂印刷的老師指點，保證在學習過程中少走彎路，讓自己在創作過程中享受快樂。
7、首先要熟練平面設計軟件：
學習平面設計軟件是作為一名平面設計師的前提。好多廣告專業畢業生，基礎的平面設計軟件都不是很熟。這是相當的麻煩了，你腦海里有再好的創意思路，也是要通過平面設計軟件來表現出來的。因此，平面設計師要熟練相關平面設計軟件.比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有條件的話，還要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。
8、提高自己的藝術設計水平
并不是說要求設計師都要美院專業畢業，要想學習平面設計，要多看設計理論類書籍，如《色彩構成》、《平面構成》、《字體設計》、《圖案》、《版式設計》等。潛移默化、秩序漸進的進行學習，把這項學習當成自己的一種生活方式。
一、基本概念
(一)、平面設計
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
(二)、平面設計的術語：
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。平
平面設計的元素
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。
2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。
4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
下面我們具體介紹平面設計的構成方式。
二、元素的運用
(一)點、線、面的構成
形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。
平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
1.組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：
2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。
3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。
4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系。
5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系。
6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。
7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。
8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。
9.重合：形與形之間相互重合，變為一體。
(二)漸變
漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類型：
1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。
2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。
3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。
4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。
5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感。
6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。
(三)重復
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
重復的類型：
1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。
2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。
3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。
4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。
5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。
6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。
7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。
(四)近似
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。
近似的分類：
1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。
2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
(五)骨格
骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。
骨格分為：
1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。
2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助于基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。
5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
(六)發射
發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會產生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。
發射的分類：
1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。
2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。
3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。
(七)特異
特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。
特異的分類：
1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。
2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。
3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。
4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。
5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。
(八)對比
對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。
對比的分類：
1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。
2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。
3.色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。
4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。
5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。
6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。
7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比。
8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。
(九)密集
密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。
密集的分類：
1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放于構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向于這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。
2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。
3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。
4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。
需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。
(十)肌理
肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。
肌理的創造方法：
1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。
3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上。
4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。
5.紙張：各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。
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