美術生必須掌握的色彩技巧

時間：2024-11-04 10:03:35 色彩培訓我要投稿

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美術生必須掌握的色彩技巧

　　“色彩搭配”是指對色彩進行搭配，可以取得更好的視覺效果。今天小編要跟大家講的是美術生必須掌握的色彩技巧，歡迎大家閱讀。

　　由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。

　　一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。

　　(1)起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。

　　(2)鋪大色調定稿之后，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。

　　(3)具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。

　　(4)細節刻劃對瑣碎多余的細節固然可省略，但對表現物象特征與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。

　　(5)調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之后三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中干和濕的技法應控制到什么程度?有哪些應用范圍?水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。

　　著色方法

　　水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。

　　著色順序

　　1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。

　　2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋;相反，一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

　　3、從薄涂到厚畫薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾后逐漸加厚，深入表現。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

　　具體著色

　　(1)干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

　　(2)并置和重置并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現對象。

　　(3)干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協調的“補丁”。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大;先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統一。

　　(4)色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

　　(5)用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢?怎樣用筆才對?應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

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