幼兒可以學習的舞蹈種類

時間：2024-08-15 11:48:32 少兒才藝我要投稿

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幼兒可以學習的舞蹈種類

　　在各種才藝中，舞蹈是很多女孩子的首選，因為舞蹈不僅能使寶寶們身材修長，姿態挺拔，還能在享受藝術美的同時，潛移默化地提升自身的素質，是再適合女孩們不過的。下面小編給大家介紹下幼兒可以學習的舞蹈種類。

幼兒可以學習的舞蹈種類

　　幼兒可以學習的舞蹈種類

　　1、芭蕾舞

　　芭蕾舞是一項非常高雅優美的舞蹈，最能培養寶寶的氣質和身段。作為歐洲傳統舞蹈藝術，它的主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞。

　　相對來說，芭蕾的專業性比較強，但它是學其他舞蹈的基礎，就算寶寶學民族舞或者拉丁舞，一開始除了柔韌性訓練外，也都要進行芭蕾基礎訓練，這對寶寶將來學其他舞很有幫助。

　　2、中國舞

　　中國舞以中國民族民間舞和中國古典舞為主，舞蹈講求表現力，舞蹈性強，具有載歌載舞的特色，風格迥異，舞蹈豐富多彩，使寶寶從小就在音樂舞蹈的熏陶中受到美的教育。

　　3、拉丁舞

　　拉丁舞屬于體育舞蹈的范疇，是一種令人感受到精神充沛、活潑快樂的舞蹈，分別由五支舞蹈組成，即倫巴舞蹈、牛仔舞蹈、桑巴舞蹈、恰恰舞蹈和斗牛舞蹈。

　　4、踢踏舞

　　踢踏舞是一個以雙腳律動為主的舞蹈，主要是通過腳尖、腳跟配合一定的節奏與地板撞擊出響聲。它和芭蕾不同，比較講究行動力、技巧性，甚至于持久力，同時可以訓練儀態和體力。

　　溫馨提示：

　　不管選擇學習哪種形式的舞蹈，舞蹈本身都是愉悅自我，融于自然的，因此寶寶自己的興趣很重要。其次要看父母的心態：是想要寶寶朝舞蹈專業方面發展，還是只想培養寶寶的氣質，讓寶寶有一技之長呢？如果是前者要看他的先天條件適合哪一種；如果只是想培養寶寶的興趣愛好，陶冶情操，這幾種舞都可以學。

　　拓展閱讀：舞蹈技巧在舞蹈中至關重要

　　一、舞蹈技巧概述

　　舞蹈技巧是指在一定的時間內，通過正確運用人體的肌肉、韌帶、骨骼做出復雜高難的各種動作，以表達某種深摯的思想感情或是推動舞蹈情節內容的發展。舞蹈技巧的運用使人體各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最輕，做到最自由的發揮，向舒展、美化、復雜化的方向發展超越。舞蹈技巧是一種生活動作的升華，也是思想、情緒、激情的表現形式，是塑造藝術形象的有機組成部分。

　　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰當運用，往往會使舞蹈作品在呈現的過程中產生新穎、獨特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表現出自己的風格特點，情節的美化及審美價值，會使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象構思，淋漓盡致的去表演完成作品，使欣賞者在視覺上耳目一新，達到一眼就能看明白并且越看越愛看越喜歡看的目的。

　　二、舞蹈技巧在舞蹈訓練中的作用

　　（一）優化舞者的身體素質和肢體機能

　　舞蹈技巧是人體動作機能高度發揮前提下形成的超越人體極限的高難度肢體動作，是表現作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧訓練中，需要超強的身體素質和肢體機能，而技巧的訓練價值恰恰就是體現在通過跳、轉、翻等技巧訓練來優化舞者的身體素質及肢體的機能。對于舞者來說，長期的技巧訓練不僅可以強制舞者的身軀具備舞蹈技術的能力，更能使舞者的柔韌性、穩定性、靈活性等方面得到極大的改善和提高。

　　（二）培養舞者的舞蹈美感

　　在舞蹈表演中，動作就是語言，舞者要用豐富的動作語匯盡情的表演，并將舞蹈技巧與作品的內容性結合，以便更好的表達作品的思想，以增強舞蹈的藝術美感。因而，舞蹈技巧訓練重點訓練的是身體各部位所發揮的一種感情表達方式，使得內心的激情能夠準確地通過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中，無論是怎樣高難的技巧都要在保持風格特點的基礎上加以創新，融入情緒來完成，使動作充滿內在的感情而又飽含著旋律性，以給人帶來美的感受。

　　三、技巧運用在舞蹈作品中的作用

　　（一）增強舞蹈作品的藝術表現力

　　1、突出作品主題內容

　　舞蹈技巧的運用不僅能突出舞蹈形象，還能提升舞蹈作品主題。舞蹈形象是通過情節的發展和人物的行動而創造的，編導在作品中運用的技巧動作，往往都是為展示人物的性格特征和推進情節的發展而精心設計的。

　　2、強化作品情感表達

　　舞蹈是一種長于抒情的藝術，在有節律的手舞足蹈中，人們可以盡情地抒發各種情感。舞蹈技巧應當完全隱匿在舞蹈表演的情理、動律過程之中，而不是“顯山露水”，去刻意的表現。回顧舞蹈技巧的來源，可以發現很多的舞蹈技巧都是產生于特定的場景并來自于人們強烈感情的表達需要。如原始人在舞蹈中當跳到興奮處情緒狂烈不能自持時，突然扭動全身高高地縱起，或者把全身的重量付予單腿用一只腳跳著向前進，這很可能就是“大跳”與“單腳跳”的雛形。

　　（二）增強舞蹈作品的藝術感染力

　　1、突出舞者的閃光點

　　由于天生的肢體素質條件不同和后天努力的差異，每個舞者的技術能力不盡相同，各人對技巧掌握的數量和質量也不一樣。有的舞者旋轉特別好，有的舞者軟度好，而有的舞者則身輕若燕，彈跳能力非凡。在舞蹈創作中，許多原創舞蹈作品往往都是為舞者量身定做的。編導根據舞者自身的特點和技術能力來構思作品，設計人物形象。這樣的作品能夠充分發揮舞者的優勢，展示給觀眾舞者技術水平最閃光的一面。

　　2、提升舞蹈作品的藝術水準

　　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撐作品成功的關鍵要素之一，有時甚至是非用不可。這不僅取決于它具有鮮明的視覺刺激效果，容易引起觀眾的震撼和共鳴，更重要的是它比一般動作可以更強烈地渲染情緒，更有效地塑造形象，而且還能夠大大地提升舞蹈作品的藝術水準。男子群舞《穿越》中，舞者就用“竄毛”、“直體后空翻”等技巧，充分展現了戰士們在野外訓練中穿越一道道障礙，不畏艱險、勇往直前的英雄風貌。由此可見，舞蹈技巧不僅對作品的表現力起到了畫龍點睛的作用，更是編導的匠心獨運之舉，極大地提升了舞蹈作品的藝術水準。

　　總之，舞蹈技巧在舞蹈中發揮著至關重要的作用，作為舞蹈工作者，我們要不斷地學習、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展現出更大的魅力。

　　舞蹈中形體舞蹈的作用

　　形體舞蹈對外在素質的作用形體舞蹈的美主要體現在依托肢體語言詮釋內心情感的一種完美藝術形式，每一支舞蹈中蘊含著豐富的情感，如何將個人情感通過優美的肢體動作表達得更加貼切是每一位舞者永遠追求的目標。

　　所以老師在舞蹈教學中，應該注重示范美、造型美、動作美、以美的感染力引導大學生的審美意識傾向，激發大學生對事業、生活中美的追求，學生在追求美的道路上會慢慢地改變自身，久而久之美就會體現在學生的外在氣質之中。芭蕾舞蹈基本功的訓練主要分為三個階段，第一階段單一動作訓練；第二階段復合動作訓練；第三階段動作組合。

　　形體舞蹈在練習的過程中也可以借鑒芭蕾舞蹈基本功的訓練方法，第一階段采用形體舞蹈單—動作訓練，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；第二階段形體舞蹈復合動作訓練，不同的形體舞蹈動作在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作；第三階段形體舞蹈動作組合，有兩個以上形體舞蹈單一動作按一定順序、方向、速度和幅度上的結合變化組成的連續性動作，如滑步、踢腿、旋轉等等。這樣分階段性練習對于沒有基礎的練習者來說可以較快地掌握老師教授的動作，同時也可以較快改變學生的外在素質。

　　形體舞蹈對文化素質的作用隨著高校舞蹈教學日趨系統化，單一形式的教育內容已經不能滿足學生的需求，所以舞蹈教學應該向更深層次不斷延伸。舞蹈來源于生活，無論何種舞蹈何種起源究其根源舞蹈始終離不開文化屬性。因此，高校校園文化元素則會滲透在高校舞蹈教學過程之中。隨著學生對舞蹈的深入，教師要引導學生向更深層面延伸，也就是對于文化的深入。

　　舞蹈來源于生活，折射生活的點點滴滴，這與本質中的文化屬性是不可分割的，所以在形體舞蹈教學過程中必須重視文化滲透，教師不僅要更多地詮釋民族風情，歷史背景或是風土人情，而且要引導學生通過舞蹈向文化層面深入。藝術是文化的表象，文化是藝術的襯托，讓學生在研習舞蹈的同時加深文化層次上的理解，從而達到由內而外地對舞蹈真正的感悟。

　　戲曲舞蹈與傳統舞蹈的區別

　　一、戲曲舞蹈與當代中國古典舞蹈在舞蹈動作運行規律上的聯系

　　做手向前指的動作臂要先掏手成圓;伸指時要求腕圓;連臺步也要求劃圓;身段則大圓套小圓,線圓落形圓,動靜要求圓,總之圓的運行貫穿始終。例如,戲曲舞蹈和中國古典舞蹈都有云間轉腰,戲曲的云間轉腰講求內涵,手、眼、身、法、步干凈利索,但不講求飽滿與延伸性。一點一線一板一眼,該到哪就是哪,而沒有延伸、飽滿、做到極致。而中國古典舞的云間轉腰要求和其有所不同,在戲曲舞蹈的基礎上放大園的運行軌跡,講究空間的無限夸大與無限占有欲,不管在路線和動作規格上都講求延伸、飽滿,追求舒展與美的審美特征。中國古典舞與戲曲舞蹈動作的“劃圓的動作”體現出《周易》的思想:“生生不息、循環往復”等性狀。故“圓”在中國古典舞蹈與戲曲舞蹈動作結構中都占有一定的重要性,“圓”與中國傳統哲學意識也是密切相關。總之,由于受中國哲學思想的制約,造就中國古典舞與戲曲舞蹈“圓”的審美特征。

　　二、戲曲舞蹈與中國古典舞在舞蹈動作表演上的聯系

　　中國古典舞蹈的源頭是戲曲舞蹈,相異的兩種舞蹈表演形式在存在不同的神韻。中國古典舞蹈的精髓是舞姿與身法,舞姿是造型,身法是韻律,它們之間的變換千姿百態。舞姿的擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀,呈現出擰傾中的盤旋與修長,屈伸中的收與放,俯仰、縱橫的交融與變化,決定著舞姿的幅度、速度與平穩度。是以高度柔韌與力量為基礎,連接舞姿的身法,以腰為軸心而發力帶動全身,無論是提、沉、沖、靠,或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈關鍵都在腰的應用。所以,腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關鍵,它是人體運動的中樞。而戲曲舞蹈中體現出來的是動作與動作的拼貼,內在韻律融匯貫通比古典舞遜色不少,戲曲舞蹈一板一眼的動作程式也定格它在舞蹈表演形式上的獨特審美特征。

　　(一)戲曲舞蹈動作表演以敘事為主,中國古典舞動作表演以抒情寫意為主

　　戲曲舞蹈首先主要表現手段是唱、念、做、打,它提煉和表現生活的特殊邏輯不是模仿而是變形,戲曲舞蹈具有強烈戲劇性的戲劇樣式,包容復雜的故事和情節,戲劇故事和戲劇情節主要靠人的行為來完成。。中國古典舞蹈以抒情為主,其藝術特征是直接表現和抒發舞者的思想感情。動作語匯與現實的動作無具體直接的關系,或只有寓意性的關聯。中國古典舞蹈的藝術所要達到的目的是:對于情感生活之本質的觀察與理解。舞蹈重在抒情,用肢體語言表達內心感情,用肢體語言和舞蹈動作表情表現自己的內心感受。如《小溪、江河、大海》是通過滴滴泉水聚成潺潺小溪,潺潺小溪匯成涓涓河流,河流涌入大海的過程,揭示了“滴水成河,生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式來表達自己內心情感,而在舞蹈中是不能把生活中的任意表現去體現在舞蹈作品中。

　　(二)戲曲舞蹈動作以比擬性為主,中國古典舞動作以虛擬性為主

　　中國古典舞蹈則以動作的虛擬性為主,一是對日常生活中自然動態抽象化的藝術概括。《知音》的演員虛擬性的動作使觀眾一眼就看出演員彈琴的情景,盡管舞臺上沒有琴。這種模仿性的藝術概括與升華,使觀眾在自身生活經驗的基礎上,調動聯想以理會舞蹈所要表達的內容。二是利用舞蹈動作對社會現象和自然物象的動態進行抽象話的模擬。這種模擬借助想象力,運用擬人擬物的手法獲得。例如,《追魚》通過人格化的魚和老人之間的追逐和嬉戲,表現了對生活的熱愛。舞蹈的主要美學特征不在描寫人物的行為,而在表現人物的內心情感;不是具象性的表現手法,而是抽象性的表現手法。舞蹈肢體語言的寬泛性和多義性及虛擬的生活動作、情節、事件等,都應服從于內心情感活動變化來反映現實。因此,中國古典舞動作具有虛擬性的表現手法。

　　三、結束語

　　總之,戲曲舞蹈和中國古典舞蹈在本質規律和美學特征上有相似與相異之處。中國古典舞蹈發展、創新了戲曲舞蹈,吸取戲曲舞蹈的優點形成自己的藝術體系,遵循歷史的變化對藝術推進的能動性,取其精華達到求新求變、鉆研創新的新高度。中國古典舞蹈是從戲曲舞蹈中提煉、加工與借鑒而形成,戲曲舞蹈是中國古典舞蹈的流而不是源,印證了中國古典舞蹈的美好將來。通過老一輩人的開發以及現代人的加工創新,中國古典舞蹈將會更加精彩。

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