<dfn id="w48us"></dfn><ul id="w48us"></ul>
  • <ul id="w48us"></ul>
  • <del id="w48us"></del>
    <ul id="w48us"></ul>
  • 少兒學唱歌發聲技巧

    時間:2024-10-29 11:26:03 少兒聲樂 我要投稿
    • 相關推薦

    少兒學唱歌發聲技巧

      聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象,這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象,但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同,因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。

    少兒學唱歌發聲技巧

      以下是關于少兒學唱歌發聲技巧,希望大家認真閱讀!

      兒童學唱歌,嗓音既容易受到好影響,也容易受到壞影響。

      嗓音的質量和音樂聽覺有緊密的聯系。孩子的音樂聽覺是可以培養的,而嗓音的優劣需要家長或教師給予區別:是諧和、柔和、細膩,還是生硬、刺耳?是圓潤還是平淡?是純凈還是嘶啞?

      童聲最可貴的素質是銀鈴般地響亮。

      保護和培養孩子的嗓音應遵循以下要求:

      1。站著或坐著,背部挺直,兩肩舒展,頭頸保持自然狀態,眼平視。

      2。按教師的手勢或樂譜上的記號,平穩地、深而自然地用鼻子或嘴呼吸,不出聲響(呼氣很緩慢)。

      3。不要搖頭、晃動身體,不要用腳打拍子或做其他不必要的動作。

      4。讓孩子注意聽自己的嗓音,發揚好的素質,并要記住和優美的嗓音有關的感覺。

      5。培養嗓子的要領是:平穩地、用柔和的聲音歌唱,主要用頭聲(頭腔共鳴)。聲音由氣息支持,喉部勿用力。

      6。歌曲的音域不要過寬,主要用中間音域,即唱起來感覺自然、舒適的音域。

      7。吐字時上顎、上唇要積極活動,避免下顎緊張。字頭(聲母)要唱得準確、敏捷、有力,唱字身(韻母)時,注意保持口型,口腔要放松,字尾的歸韻要適時地一帶而過。

      8。要唱得有表情、優美,為此必須注意分析歌詞內容和語句的抑揚頓挫(特別是曲調、歌詞重音的結合。

      9。嗓子受傷、發炎或正在變聲時,應輕聲唱或不唱。

      10。避免下列有害嗓子的情況:

      (1)用很大、很尖的聲音歌唱;

      (2)喊叫、用很大的聲音說話;

      (3)在寒冷、潮濕的環境歌唱或大聲說話;

      (4)模仿成年人(尤其是演員)唱歌;

      (5)唱兒童自己不理解、力不勝任的歌;

      (6)在精神興奮時吃冷飲、喝涼水。

      《如何唱好一首歌》

      第一當然是聲音

      這是一個很專業的學問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

      以后的文章中,我會把我知道的盡可能的與大家交流。

      第二是情感

      這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。

      過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等,這都是無可避免的。

      所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當重要。

      當你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。

      有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。

      如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。

      第三是感受

      這里再次強調,音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。

      流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱《一無所有》,我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。

      這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

      第四是節奏感和音準

      你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱,爸爸給他手風琴伴奏,隨時改變音調,他進唱的音調都是準確的嗎?

      你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音,哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?

      這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎,雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

      第五是素質

      這就是業余歌手和專業歌手的區別。

      其實,只是在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較,業余歌手有很多不比專業歌手差。

      差距就在素質。

      你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?

      你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想象自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象,自己想象的形象幾乎是完美的。

      你知道大家看到是什么嗎?

      你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?

      其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話,就能知道你是業余還是專業。

      這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等,當然也有很多專業歌手也不全面,但我個人認為,如果要做專業歌手,就應該貫徹這些,要對得起“專業”這個詞。

      第六是理解歌詞

      在學一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?

      又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?

      一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,我覺得不妥。

      有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我,這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣),但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。

      再說,不是每首歌曲都適合你任意發揮的,有些詞曲你找不到更合適的表達,比如國歌。

      在你深刻理解歌曲以后,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個激情的長音會拖得很飽滿……

      說話和唱歌,除了旋律、節奏、氣息,還有其它區別嗎?

      有,那就是吐詞的方式。

      請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”,然后投入的把它唱出來……你會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的,而且要夸張一些。如果你覺得差不多,就是你的吐詞有問題。

      所以,唱歌要比說話嘴型要夸張,這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。

      演唱國語歌,還是標準的好。

      比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。

      港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽,或者他們根本就不知道這個發音。

      當我們翻唱他們的這些歌曲時,我沒有明確的主張,為了模仿,不糾正也行。

      但如果是要唱自己的風格或比賽,那就要改正了。

    《国产精品一区二区久久精品,日韩精品人妻系列无码专区 ,精品无码综合一区.doc》
    将本文的Word文档下载到电脑,方便收藏和打印
    推荐度:
    点击下载文档

    【少兒學唱歌發聲技巧】相關文章:

    唱歌發聲技巧08-31

    唱歌的發聲技巧-發聲步驟08-15

    唱歌的發聲方法-唱歌的技巧05-29

    唱歌的基本發聲技巧06-11

    唱歌技巧與發聲方法06-08

    唱歌的技巧與發聲方法10-13

    唱歌技巧及發聲方法07-25

    唱歌技巧和發聲方法09-27

    唱歌技巧和發聲方法10-24

    唱歌的技巧和發聲方法05-22

    在线咨询
    主站蜘蛛池模板: 69堂国产成人精品视频不卡| 久久99热精品| 国产精品嫩草影院AV| 人妻偷人精品成人AV| 国内精品久久久久久久久电影网 | 国产精品亚韩精品无码a在线| 国产三级精品久久| 91精品国产综合久久精品| 亚洲精品国产精品乱码不卡 | 精品亚洲成a人片在线观看| 男女男精品视频网站在线观看| 青青青国产精品国产精品久久久久| 无码国产乱人伦偷精品视频| 精品无码一级毛片免费视频观看| 香蕉久久夜色精品国产小说| 999精品视频| 精品亚洲成AV人在线观看| 一区二区国产精品 | 亚洲精品人成无码中文毛片| 国产精品原创巨作?v网站| 久久91精品国产91久久小草| 精品无码一区二区三区爱欲九九| 亚洲精品制服丝袜四区| 日韩精品一区二区午夜成人版 | 日本精品中文字幕| 欧美精品hdvideosex4k| 亚洲精品乱码久久久久久蜜桃| 久久九九久精品国产免费直播| 国产精品婷婷午夜在线观看 | 日本精品久久久中文字幕| 国产精品18久久久久久vr| 久久精品国产亚洲AV电影| 亚洲AV永久无码精品| 亚洲精品国产va在线观看蜜芽| 欧美日韩精品一区二区三区不卡| 国产精品九九九| 98香蕉草草视频在线精品看| 欧美精品国产一区二区| 日本精品久久久久中文字幕| 久久亚洲国产欧洲精品一| 欧美精品免费在线|

    少兒學唱歌發聲技巧

      聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象,這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象,但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同,因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。

    少兒學唱歌發聲技巧

      以下是關于少兒學唱歌發聲技巧,希望大家認真閱讀!

      兒童學唱歌,嗓音既容易受到好影響,也容易受到壞影響。

      嗓音的質量和音樂聽覺有緊密的聯系。孩子的音樂聽覺是可以培養的,而嗓音的優劣需要家長或教師給予區別:是諧和、柔和、細膩,還是生硬、刺耳?是圓潤還是平淡?是純凈還是嘶啞?

      童聲最可貴的素質是銀鈴般地響亮。

      保護和培養孩子的嗓音應遵循以下要求:

      1。站著或坐著,背部挺直,兩肩舒展,頭頸保持自然狀態,眼平視。

      2。按教師的手勢或樂譜上的記號,平穩地、深而自然地用鼻子或嘴呼吸,不出聲響(呼氣很緩慢)。

      3。不要搖頭、晃動身體,不要用腳打拍子或做其他不必要的動作。

      4。讓孩子注意聽自己的嗓音,發揚好的素質,并要記住和優美的嗓音有關的感覺。

      5。培養嗓子的要領是:平穩地、用柔和的聲音歌唱,主要用頭聲(頭腔共鳴)。聲音由氣息支持,喉部勿用力。

      6。歌曲的音域不要過寬,主要用中間音域,即唱起來感覺自然、舒適的音域。

      7。吐字時上顎、上唇要積極活動,避免下顎緊張。字頭(聲母)要唱得準確、敏捷、有力,唱字身(韻母)時,注意保持口型,口腔要放松,字尾的歸韻要適時地一帶而過。

      8。要唱得有表情、優美,為此必須注意分析歌詞內容和語句的抑揚頓挫(特別是曲調、歌詞重音的結合。

      9。嗓子受傷、發炎或正在變聲時,應輕聲唱或不唱。

      10。避免下列有害嗓子的情況:

      (1)用很大、很尖的聲音歌唱;

      (2)喊叫、用很大的聲音說話;

      (3)在寒冷、潮濕的環境歌唱或大聲說話;

      (4)模仿成年人(尤其是演員)唱歌;

      (5)唱兒童自己不理解、力不勝任的歌;

      (6)在精神興奮時吃冷飲、喝涼水。

      《如何唱好一首歌》

      第一當然是聲音

      這是一個很專業的學問,包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

      以后的文章中,我會把我知道的盡可能的與大家交流。

      第二是情感

      這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強,很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會唱好一首歌。

      過分注重聲音的原因,是因為歌手的實力有限,演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等,這都是無可避免的。

      所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當重要。

      當你練聲成熟的時候,演唱時的注意力才會到情感上來。

      有句話說得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。

      如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會更強。

      第三是感受

      這里再次強調,音樂的感受是天生的,你有多少就是多少,后天彌補的音樂感受很少很少。

      流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱《一無所有》,我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。

      這些處理都是很微妙的,比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

      第四是節奏感和音準

      你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱,爸爸給他手風琴伴奏,隨時改變音調,他進唱的音調都是準確的嗎?

      你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下,要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音,哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?

      這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎,雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

      第五是素質

      這就是業余歌手和專業歌手的區別。

      其實,只是在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較,業余歌手有很多不比專業歌手差。

      差距就在素質。

      你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?

      你可能有個模糊的形象,就是你投入演唱時自己想象自己的模樣,而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象,自己想象的形象幾乎是完美的。

      你知道大家看到是什么嗎?

      你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?

      其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話,就能知道你是業余還是專業。

      這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等,當然也有很多專業歌手也不全面,但我個人認為,如果要做專業歌手,就應該貫徹這些,要對得起“專業”這個詞。

      第六是理解歌詞

      在學一首新歌之前,有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?

      又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?

      一首歌曲,無論是先有詞還是先有曲,雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想,如果到了你這里,你居然完全不理會他們的用心良苦,就這么憑著自己的感覺唱,我覺得不妥。

      有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我,這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣),但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。

      再說,不是每首歌曲都適合你任意發揮的,有些詞曲你找不到更合適的表達,比如國歌。

      在你深刻理解歌曲以后,你的情感處理方面一定會好很多,如果你的感悟能力強,你會情不自禁的把某個音唱重,某一個音輕輕帶過,一個激情的長音會拖得很飽滿……

      說話和唱歌,除了旋律、節奏、氣息,還有其它區別嗎?

      有,那就是吐詞的方式。

      請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”,然后投入的把它唱出來……你會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的,而且要夸張一些。如果你覺得差不多,就是你的吐詞有問題。

      所以,唱歌要比說話嘴型要夸張,這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。

      演唱國語歌,還是標準的好。

      比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。

      港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽,或者他們根本就不知道這個發音。

      當我們翻唱他們的這些歌曲時,我沒有明確的主張,為了模仿,不糾正也行。

      但如果是要唱自己的風格或比賽,那就要改正了。