少兒聲樂教學方法
“臺上一分鐘，臺下多年功”的道理，任何事物的突出和優秀都是遵循其必然的要求和規律，經過長期的努力與積累得來的。
今天小編要與大家分享的是少兒聲樂教學方法，只有學生把抽象的技巧轉變成客觀的實物想象，從而引發對聲樂藝術的興趣和熱愛，那么我們的教學工作者才算是一名稱職的教師!
少兒聲樂教學方法
首先一條：強調護“嗓”比練“嗓”更重要。
處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。因此，首先應在兒童學習歌唱前，組織專門的嗓音保健課，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。
總結歸納了一套適合兒童的“嗓音保健法”，其內容主要是：“輕聲講話”、“弱音發聲”、“合理用嗓”“半聲練習”，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、(比如：對著電風扇或坐在摩托車后面時)，邊跑邊唱和在運動前后、飲食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。通過多年的實踐，學生們養成了良好的習慣和科學護“嗓”練“嗓”的方法。平時都能注意輕聲說話、弱聲練習和柔聲歌唱。老師應指導兒童，越是希望將來獲得美好的、大的音量的頭聲，要從小注意保護嗓音，才能使其永遠擁有一副美妙的歌喉。
2.把“看不見”“摸不著”的聲樂技巧，融化在兒童直觀的形象思維中
對于研究兒童聲樂教學的教師必須明確：兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。在聲樂活動中，發現了一些問題，有的教師跟兒童大談聲樂理論中的“位置、”“共鳴點”、“關閉”“三種唱法”等專有名詞，把學生弄得一頭霧水。在學習中，應針對兒童用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。
美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎較深奧的理論，我在訓練時，故意輕描淡寫化，用“開火車“的方法，啟發學生的想象力。我說“聲音好比“火車”，“鼻咽腔通道”好比“鐵軌”，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是“北京站”，我指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，我指著腰腹部，示意氣息;大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著“老師”，這個“老師”就是“耳朵”啦!
當學生聲音不對時，我風趣地說“你們的老師聽聽，火車離開鐵軌啦!”學生會很快的把聲音調整好;當注意了上面的“通道”，又不注意用氣息時，我又說：“火車沒有油了，開不動了!”學生趕緊用手摸腰腹部，注意使上勁，把氣息找回來;當聲音通過“通道”到達前額眉心處時，我高興地鼓勵道，”“啊!對了，你開的‘火車’順利的到達了‘北京站’啦!”學生高興得手舞足蹈，很有成就感!。訓練，是獲得頭聲的基礎美國著名研究兒童歌
3.輕聲的“哼唱”
唱的權威哈蒂在著作中說“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失”。我的體驗是：兒童要獲得好的頭聲，從弱聲的哼唱訓練開始。過程是：抓住自然狀態的“哼唱”訓練有氣息支托下的“哼唱”使兒童聲帶其各器官充分調節好了之后，再慢慢地予以加強和擴大。
如果注意觀察會發現，“哼唱”其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態，在放學的路上、回到家里、同學相聚時經常可聽到兒童自哼自唱，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態，要抓住這一感覺。因為哼唱“ng”會引起軟腭后面垂直部分振動，并導致鼻咽腔通道的打開，同時放松了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。
拓展
兒童聲樂正確教學步驟
方法/步驟
一、咬字吐字
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬得要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
二、打開咽喉腔體
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。
(2)單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。
三、演唱的姿勢
站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。
四、節奏訓練
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
【跳音、附點音符的練習】
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
【聲音位置】
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
【“豎”“含”“深”“空”】
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
注意事項
兒童聲樂作為聲樂課程的重要組成部分，應該遵循科學的發聲方法，并結合兒童自身的特點。
有任何不懂的歡迎留言交流。
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