學(xué)芭蕾的幾種練習(xí)方法

學(xué)芭蕾的幾種練習(xí)方法

　　芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷，十八世紀(jì)在法國日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時代。今天小編要給大家講的是學(xué)芭蕾的幾種練習(xí)方法，希望大家喜歡。

　　1、“吊床”——墊上鋪一條大浴巾，仰臥于上。

　　兩手抓住浴巾的兩個角，兜住后腦。屈膝，腳平放地面。吸氣，收腹向上拾頭、頸、直至肩抬離地面。保持這個姿勢，吸氣同時把一條腿慢慢蹬直，腳跟不離地。呼氣，把腿收回到屈膝姿勢。換做另一側(cè)腿。注意呼吸順序要正確，每次呼氣時腹肌向內(nèi)用力收緊。

　　2、“旋轉(zhuǎn)鳥”——仰臥，屈膝團(tuán)身。

　　雙手置腦后，收腹。呼氣，同時頭與肩向上抬，頸保持自然。吸氣時雙腿伸出，上下分開成剪刀狀。左腿與地面呈75度，右腿與地面呈45度。保持這個姿勢，呼氣時兩腿在空中劃半圓形交換上下位置。吸氣，收回雙腿，再重復(fù)，交換左右腿。

　　3、仰臥腿屈伸——仰臥，屆膝團(tuán)身。

　　兩臂伸開于體側(cè)成“十”字。收腹，肩保持觸地。吸氣，把膝向胸收攏。呼氣，雙腿向前上方伸出，同時頭與肩抬起，右手盡力向腿的方向伸。吸氣，屈膝，呼氣，用力收腹。換做對側(cè)，每邊10次。

　　4、舞者旋圍——預(yù)備姿勢為右手撐地，右腿屈膝著地坐于地面。

　　左腿屈膝，膝蓋向上。左手側(cè)舉。動作開始，腿伸直，腳一前一后觸地支撐，腹肌用力臀部離地，左臂高舉。收腹，向左轉(zhuǎn)體，左臂著地成仰支撐。眼向上看。呼氣時挺髖，吸氣時放下身體。還原成預(yù)備至勢，重復(fù)后做另一側(cè)。

　　5、指尖側(cè)轉(zhuǎn)體——俯臥，腳趾手掌觸地。

　　臀肌收縮，收腹，背肌用力(肩胛骨向中間靠)，挺身至胸離開地面，手指仍觸地以保持平衡。吸氣，右臂用力后伸觸右大腿后部。頭與上體同時右轉(zhuǎn)。呼氣時恢復(fù)開始姿勢。重復(fù)后做另一側(cè)。

　　6、滾動劃船——坐直，收腹。腿向前伸出，兩腳分開比肩寬。

　　雙手持一塊卷成卷的毛巾于體前，手心向下。鋌胸，臀肌收縮。呼氣，身體慢慢后倒，同時放松腰肌使之向后展，直至你能控制的最大角度。停留1秒，吸氣時把毛巾卷拉向胸前。再呼氣，把毛巾舉過頭頂。吸氣還原，再重復(fù)。這些練習(xí)應(yīng)該按順序一星期做3-5次。前兩個動作是起熱身作用，后3個動作難度加大。按動作要求每組做10次(每側(cè)5次)。如果開始覺得太難，可從4-6次開始。在有鏡子的舞蹈室練最為理想。

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　　01、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時的固定舞姿。

　　02、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標(biāo)尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當(dāng)然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，而非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無法成就為藝術(shù)。

　　03、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標(biāo)準(zhǔn)。在動態(tài)中變換方向時，要求力度增減得當(dāng)，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個固定點(diǎn)上完成幾十個二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。

　　04、定點(diǎn)看：所謂定點(diǎn)看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個軀干和四肢先轉(zhuǎn)，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達(dá)到最大極限時，也就是當(dāng)身體要進(jìn)行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點(diǎn)，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。

　　05、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。

　　06、無聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評判舞者水平高低的又一條標(biāo)準(zhǔn)。

　　07、跳躍的高度：這當(dāng)然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠(yuǎn)不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚(yáng)，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　08、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規(guī)范。

　　09、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化標(biāo)準(zhǔn)，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

　　12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調(diào)度的線條。

　　13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣于要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了托舉支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn)在對雙人舞的常規(guī)動作達(dá)到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，每位舞者的個性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

　　16、動作干凈準(zhǔn)確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應(yīng)是干凈而準(zhǔn)確的。

　　17、舞者在跳舞時：應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　19、小騙局：當(dāng)芭蕾舞者在舞臺上未能嚴(yán)格按照上述技術(shù)規(guī)范，準(zhǔn)確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補(bǔ)償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規(guī)運(yùn)動范疇的動作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。

　　20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點(diǎn)和強(qiáng)度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問題。

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