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世界著名的十大歌劇
歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，簡(jiǎn)單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來(lái)交代和表達(dá)劇情的戲劇(是唱出來(lái)而不是說(shuō)出來(lái)的戲劇)。歌劇在16世紀(jì)末，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場(chǎng)音樂。以下是小編整理的世界著名的十大歌劇，希望對(duì)大家有所幫助。
1、弄臣
三幕歌劇。根據(jù)法國(guó)維克多.雨果的劇本《逍遙王》改編，由偉大的意大利歌劇作曲家朱塞佩·威爾第(Giuse
劇情劇情大意為貌丑背駝的主人公利哥萊托，在孟圖阿公爵的宮廷中當(dāng)一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起眾多朝臣的不滿。利哥萊托對(duì)朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍;自己的愛女竟對(duì)虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。
2、茶花女
《茶花女》三幕歌劇，根據(jù)法國(guó)小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院。
劇情劇情描述了名妓薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動(dòng)，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對(duì)。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風(fēng)月場(chǎng)。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當(dāng)眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終于承受不了這一致命的打擊而臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對(duì)兒子言明。當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時(shí)，她已經(jīng)奄奄一息，疾病和不公正的社會(huì)奪去了她的愛情和生命。
3、卡門
《卡門》劇照四幕歌劇。根據(jù)法國(guó)普羅斯貝爾·梅里美的同名小說(shuō)改編，法國(guó)著名作曲家喬治·比才(Georges Bizet 1838-1875)作曲，法國(guó)亨利·梅拉克和呂多維克·阿萊維作詞。1875年3月3日首演于巴黎喜歌劇院。
劇情劇情描述了漂亮而性格堅(jiān)強(qiáng)的吉卜賽姑娘卡門愛上了軍曹霍塞并使其陷入情網(wǎng)，霍塞因此舍棄了原來(lái)的情人并離開軍隊(duì)加入卡門所在的私運(yùn)販行列。但這時(shí)卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧。于是，霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強(qiáng)的卡門斷然拒絕了霍塞的愛情，終于死在霍塞的劍下。
4、奧賽羅
《奧賽羅》四幕歌劇。根據(jù)英國(guó)威廉·莎士比亞的同名戲劇改編，威爾第作曲，意大利阿里戈·博伊托作詞，1887年2月 首演于米蘭。
劇情劇情大意為：陰險(xiǎn)的旗官亞戈因?qū)W賽羅懷恨在心，挑起了奧賽羅和副將卡西奧的矛盾，又制造種種假象，誘使生性多疑的奧賽羅認(rèn)為妻子苔絲德蒙娜與卡西奧之間存在感情而喪失了理性，掐死了無(wú)辜的苔絲德蒙娜。當(dāng)他了解真相后，追悔莫及，在愛妻身邊拔刀自刎。
5、藝術(shù)家的生涯
藝術(shù)家的生涯亦稱《波西米亞人》、《繡花女》。四幕歌劇。根據(jù)法國(guó)亨利·謬爾杰的小說(shuō)《窮藝術(shù)家的生活情景》改編，由意大利賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924)作曲，意大利朱塞佩·賈科薩、路易基·伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演于意大利圖林。
劇情劇情大意為：生活貧困的窮詩(shī)人魯?shù)罓柗蚯捎隼C花女咪咪，一見鐘情。后來(lái)，兩人的愛情瀕于破裂。咪咪生了嚴(yán)重的肺病，和魯?shù)罓柗蛞娮詈笠幻鏁r(shí)，又重新和好，并計(jì)劃著將來(lái)的一切。咪咪終于病重死去，魯?shù)罓柗虮从^。
6、托斯卡
托斯卡三幕歌劇。根據(jù)法國(guó)維多利安·薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演于羅馬科斯坦齊劇院。
劇情劇情大意是警察總監(jiān)以處死馬里奧脅迫托斯卡委身于他，歌劇女演員托斯卡為假戀人、羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西，假意應(yīng)允。騙到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，托斯卡刺死了警察總監(jiān)，但她亦被警察總監(jiān)“假處死”的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監(jiān)之事暴露，最終跳墻自殺。
7、蝴蝶夫人
《蝴蝶夫人》劇照二幕歌劇。根據(jù)美國(guó)約翰·朗的小說(shuō)和大衛(wèi)·貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，意大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演于米蘭的拉.斯卡拉劇院。
劇情劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱“蝴蝶姑娘”，委身于美國(guó)海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓回國(guó)，三年之間杳無(wú)音信。原來(lái)，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人于腦后。當(dāng)他偕美國(guó)夫人重登長(zhǎng)崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子后，刎劍自盡。
8、浮士德
浮士德浮士德是一部長(zhǎng)達(dá)一萬(wàn)二千一百一十一行的詩(shī)劇，第一部二十五場(chǎng)，不分幕。第二部分五幕，二十七場(chǎng)。根據(jù)德國(guó)大文豪歌德原著詩(shī)劇《浮士德》，第一部份改編而成。于1859年03月19日首演于法國(guó)巴黎抒情歌劇院。
劇情劇情大致為：年邁的哲學(xué)家浮士德十分羨慕青年們的活力，于是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯特·費(fèi)利斯對(duì)浮士德說(shuō)：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個(gè)名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應(yīng)允后，就喝下魔鬼的藥，果然變成了英俊少年。后來(lái)魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當(dāng)瑪格麗特懷孕后就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經(jīng)錯(cuò)亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進(jìn)入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認(rèn)得他 。這時(shí)魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導(dǎo)瑪格麗特進(jìn)入天國(guó)的歌聲使浮士德得到了解脫。
9、鄉(xiāng)村騎士
鄉(xiāng)村騎士獨(dú)幕歌劇，由塔爾焦尼·托澤蒂(G.Targion-Tozzeti)和梅納希(Guido Menasci)，根據(jù)韋爾加(G.Verga)原著的短篇小說(shuō)合作改編，由馬斯卡尼(P.Mascagni)譜曲，1890年5月20日在羅馬孔斯坦齊歌劇院(Constanzi Theatre)首次公演。
10、圖蘭朵
芭蕾舞劇《圖蘭朵》改編自同名歌劇，在80多部世界性的歌劇中，普契尼的《圖蘭朵》是唯一一部中國(guó)題材的作品，多年來(lái)以其深邃的思想內(nèi)容和高超的藝術(shù)水平歷演不衰，"今夜無(wú)人入睡"更是廣為傳唱，成為歌劇選曲中的"流行歌曲"。
歌劇的誕生
1. 歌劇的起源最早可追溯到古希臘時(shí)期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。
2. 中世紀(jì)時(shí)期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇，后來(lái)宗教劇被神秘劇(Mystery)和奇跡劇(Miracles)取代，盛行于14—16世紀(jì);其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩(shī)歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場(chǎng)景，它一直盛行到16世紀(jì)，成為歌劇的重要起源之一。
3. 文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來(lái)譜寫詩(shī)歌中一些戲劇性場(chǎng)面，或用一組牧歌來(lái)描寫一些簡(jiǎn)單的故事情節(jié)，后一種形式被成為牧歌劇。
4. 歌劇最直接的起源是15世紀(jì)末的幕間劇(Intermedio)。這是穿插在當(dāng)時(shí)喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀(jì)，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個(gè)相關(guān)聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡(jiǎn)單的和聲伴奏。
5. 歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生與意大利的佛羅倫薩。當(dāng)時(shí)，一群文化藝術(shù)界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第(Bardi)和柯爾西(Corsi)家聚會(huì)，他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩(shī)歌與音樂相結(jié)合的生動(dòng)藝術(shù)。他們認(rèn)為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達(dá)，主張采用單聲部旋律，并且在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩(shī)歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當(dāng)時(shí)成為田園劇。
歌劇的特征：
佛羅倫薩歌劇：
1. 第一部歌劇：是1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》(Dafne)，由于該作品的樂譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》(Euridice)作為最早的一部歌劇。[2]
2. 早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來(lái)又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。
羅馬歌劇：
1. 代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里(E.Cavalieri，約1550—1602)創(chuàng)作的《靈與肉的體現(xiàn)》(La rappresentazione di Anima，edi Corpo)于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)。《靈與肉的體現(xiàn)》實(shí)際上被史學(xué)界視為清唱?jiǎng)。哂懈鑴〉碾r形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。
2. 特征：注重歌劇場(chǎng)面的壯觀給人帶來(lái)的愉悅，加入了華麗的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、機(jī)關(guān)布景和芭蕾場(chǎng)面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。
威尼斯歌劇：
1. 第一個(gè)歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個(gè)歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。
2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作，歌劇題材與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合運(yùn)用16世紀(jì)的音樂寶庫(kù)中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。
3. 特點(diǎn)：在歌劇中大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對(duì)美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。
那不勒斯歌劇：
1. 朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個(gè)城市，始于17世紀(jì)末，至18世紀(jì)定型為正歌劇(Opera seria)，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對(duì)美聲的追求，使那些既具有男性的強(qiáng)有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來(lái)。
2. 代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati，1660—1725)在聲樂抒情調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)(aria)，給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。
3. 特點(diǎn)(也是正歌劇的特點(diǎn))：
1) 在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說(shuō)，內(nèi)容嚴(yán)肅，與喜劇相對(duì)。
2) 在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇(Intremezzo，在舞臺(tái)口表演)。由極具個(gè)性的序曲(快—慢—快的三段形式)開場(chǎng)，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3) 兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長(zhǎng)的對(duì)白或獨(dú)白，獨(dú)唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達(dá)復(fù)雜的情感，同時(shí)也在戲劇性的緊張場(chǎng)景中使用，獨(dú)唱由樂隊(duì)伴奏。
4) 返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine(意為結(jié)束)。
歌劇的發(fā)展
17世紀(jì)末，在羅馬影響最大的是以亞斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場(chǎng)面，而高度發(fā)展了被后世稱為“美聲”的獨(dú)唱技術(shù)。當(dāng)這種“唯唱工為重”的作風(fēng)走向極端時(shí)，歌劇原有的戲劇性表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵幾乎喪失殆盡。于是到18世紀(jì)20年代，遂有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。意大利喜歌劇的第一部典范之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》(1733年首演)，該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時(shí)，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。出于盧梭手筆的法國(guó)第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》就是在這場(chǎng)論戰(zhàn)和這部歌劇的啟示下誕生的。
意大利歌劇在法國(guó)最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結(jié)合起來(lái)。呂利是法國(guó)歌劇(“抒情悲劇”)的奠基人，他除了創(chuàng)造出與法語(yǔ)緊密結(jié)合的獨(dú)唱旋律外，還率先將芭蕾場(chǎng)面運(yùn)用在歌劇中。在英國(guó)，普賽爾在本國(guó)假面劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出英國(guó)第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱?jiǎng)“l(fā)展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀(jì)，格魯克針對(duì)當(dāng)時(shí)那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應(yīng)純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對(duì)后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響。
19世紀(jì)以后，意大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國(guó)的r.瓦格納、法國(guó)的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。成型于18世紀(jì)的“輕歌劇”(operettta，意為：小歌劇)已演進(jìn)、發(fā)展成為一種獨(dú)立的體裁。它的特點(diǎn)是：結(jié)構(gòu)短小、音樂通俗，除獨(dú)唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說(shuō)白。奧國(guó)作曲家索貝、原籍德國(guó)的法國(guó)作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。
20世紀(jì)的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯(《莎樂美》、《玫瑰騎士》);第一次世界大戰(zhàn)后是將無(wú)調(diào)性原則運(yùn)用于歌劇創(chuàng)作中的貝爾格(《沃采克》);40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國(guó)著名的作曲家勃里頓等。
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