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通俗唱法6個練習技巧
通俗唱法的特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。以下是為大家分享的通俗唱法6個練習技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!
No.1 要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情并茂!
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情并茂"!
聲：指的是發聲的技能(也就用那些動作去唱歌)
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛(一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質)
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今后就難改了!
No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律!
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出好聲音的“質”，“氣”，“詞”，“樂”。(在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性)
很多人盲目的練習唱歌，但他并不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低!
例1：練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜歡劉德華而不喜歡張學友的人，他們絕不是在比誰的演唱技能高，而是在比誰唱得好聽!
No.3 什么是氣息?
既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什么是氣息?
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。(決不要有第三個動作產生，例如停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。(現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力)
練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
練習方法：
1，弱延音練習
發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用“絲”替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
3，“嘟”練習(如同小孩玩時)
嘴唇放松，顫動
一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用“嘟”替代歌詞，完成整首曲目
No.4 氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(臍下三指)，小腹溝(小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶)，身體兩側胯骨以上腰部以下，及背后同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背后各兩根肋骨。
動作：
1.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 并且均為5秒 找到氣息的節奏
2.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好
3.將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣(此時氣息不動 只有肌肉工作)
4.將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的動作 將呼慢慢延長10～30秒 吸還是越短越好 并呼時推動聲帶發元音(a,e,i,o,u,這是拼音)
6.保持5的動作 慢慢將元音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替
以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉;其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。
No.5 什么是發聲?
接下來，我們講一講發聲。
發聲是人的一種本能，但是說話，唱歌這都是后天形成的。
什么是發聲?
氣經過氣管推動聲帶，使聲帶顫動，這個過程就叫做發聲。(氣息，氣管，聲帶，肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉)
既然發聲是這樣構成的，它所需要的氣息我們已經在上文中闡述，氣管只要在無疾病的情況下，上體保持正直即可，在今后我們說到發聲的時候，泛指聲帶肌肉群的工作。
我們要從本能的發聲變為有目的，可控制的發聲。
首先，要能感覺得到聲帶在工作，我們可以在放松的情況下發“汽泡音”來體會，這個聲音就有點像打嗝。(我們將在音頻和視頻中說明)
其次，體會到“汽泡音”之后，用“氣泡音”的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。
練習：用“氣泡音”作字頭來發5個元音“a,e,i,o,u”(拼音)，記得結合氣息練習
誤區：
1.將原始發聲和后天形成的發聲能力混為一談。
2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。
No.6 為何使用氣泡音
為何使用氣泡音：氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點(就像飛機的起跑)
練習聲樂要講究感受不能太相信感覺，也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。
喉下說話(放松喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音，會感覺比平時說話的喉位低)
用喉下說話的感受，位置來朗誦，然后進行演唱訓練。
要求：每個字的字頭都要有氣泡音(聲帶起動感)，先練慢的歌再用到不同的歌上，整體的發聲既要有狀態但也更要放松。
練習了前幾講之后如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區氣息動作;發聲動作;咬字動作都提到過了，剩下的就是“傳聲動作”了，再回頭體會一下前幾講中的練習。
例如：氣息練習中的氣息練習那是當然的了，但請大家不要忘記只要有聲音就要用“發聲動作”，同樣的一有字那就要再加上 “咬字動作” 了。
用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。爬音階及高難音練習“嘎調”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說“如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。”這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。
通俗唱法簡介
"通俗唱法"也叫"流行歌曲唱法"。
在中國，通俗唱法大約出現在上世紀20年代后期的上海，它真正為大家喜愛并開始繁榮，則是1980年前后鄧麗君的歌聲進入大陸后。鄧麗君溫馨樸實的演唱風格，對大陸青年歌手的演唱實踐，對歌曲的創作都有很大的影響，至今還沒有一個人在藝術成就和影響上能超越過她。
通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然，強調激情和感染力。演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
通俗歌曲中的語言，以質樸為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，一般不過多地修飾。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，就是在說話了。
當然，由于通俗歌曲創作的無規定性，參與性比較強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港臺歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規范，講究"出字、歸韻、收聲"的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則有濃烈的南國風格，但語言不通較難為內地聽眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱。但由于語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。
通俗唱法的基本特征
一、呼吸的運用：
不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。
二、喉位：
男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。
三、共鳴：
由于借助話筒擴音，不需要強大的共鳴(少數勁歌除外)，輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。
四、聲音走向：
發音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域：
作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。
六、咬字部位：
吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
通俗唱法注重直與平，發聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”與民美唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力，關于這種唱法有褒貶不一的爭論，但作為一種演唱風格，其平易近人的表演方式和強烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方法，是一種客觀存在，擁有一大批的著名歌手和熱愛它的聽眾。
通俗唱法的藝術特征
1.質樸的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特征，從而使之既有別于已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分于其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特征。在業余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.夸張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特征，最能吸引青年人的參與。
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