民族唱法與流行唱法的異同有哪些

時間：2024-08-13 15:41:28 聲樂培訓我要投稿

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民族唱法與流行唱法的異同有哪些

　　導語：民族唱法吸取并繼承了傳統戲曲、曲藝和民歌等演唱精華，借鑒和采用了美聲等歌唱方式，是一種以民族語言為基礎，伴有形體表演，具有甜、脆、寬、亮等嗓音特征，將情、聲、字、腔融為一體的一種演唱方式。以下是小編為大家精心整理的民族唱法與流行唱法的異同，歡迎大家參考！

民族唱法與流行唱法的異同有哪些

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　（一）呼吸運用

　　呼吸是歌唱的關鍵、根本，對歌唱藝術的重要性不言而喻。我國古代音樂典籍中就有關呼吸的相關記載，如：“啟動則發生”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調其氣”等等。可以說，呼吸是歌唱藝術的表現形式，是發聲的基本動力。民族唱法中呼吸與通俗唱法下呼吸雖然存在深淺上的差異，但在呼吸運用方法上是一致的，所要到達的目的也是相同的。在兩者呼吸相關訓練教學中，老師都普遍采用聞花香、嘆氣式等方法讓學生感知呼吸要領，都要求學生掌握吸氣深、存氣多、運氣足、靈活用氣等呼吸技巧。

　　（二）聲音走向與咬字部位聲音走向即聲音的傳播方向

　　民族唱法與通俗唱法的聲音走向都要求親切、自然和直接，聲音明亮，聲音的走向靠前。但民族唱法講究高位置，切忌“窩著”和“包著”的唱法，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鳴腔，發音管較短等。民族唱法與通俗唱法的咬字強調語言清晰，感情親切，聲音明亮，兩者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。如：吐字時嘴型呈微笑狀，發音靠前，聲音發射在硬腭部位。

　　（三）作品表演

　　民族唱法和通俗唱法兩者歌唱表演都注重作品情感的流露，強調作品蘊含的感情因素。民族唱法曾有“余音繞梁，三日不絕”的描寫，即是唱法歌曲唱情，生動傳情，注重對歌曲作品的情感傳達。通俗唱法重情輕聲，一大特點是感情跌宕起伏，舞臺表演大方，生動活潑，具有很強的感染力，注重對作品情感的表達。甚至為了生動細膩的傳達歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　（四）審美品位

　　通俗唱法與民族唱法都屬于音樂藝術的范疇，作為一種藝術表演活動，必須肩負著一定的社會責任。即是通俗唱法、民族唱法的自我表現形式、情感內容具有能提高聽眾的審美情趣，陶冶欣賞者的情操的效用，幫助人們在精神追求、道德評價、是非觀念和美丑選擇等方面有著一定的幫助作用。因此，這就要求通俗唱法、民族唱法等所要傳達、表達作品藝術的思想內容是積極性上、激人奮進的，其表演形式也是健康多樣、優美動聽的。

　　二、民族唱法與通俗唱法的區別

　　（一）共鳴方式

　　民族唱法為了使聲音明亮、飽滿和優美，其共鳴運用采用混合共鳴的方式，有效的發揮了個共鳴腔體的作用。常用的共鳴方式有腦后音（頭腔共鳴）、膛音（胸腔共鳴）等，形成了獨特的聲音風格。比如說，真聲多使用在中低聲區，混合聲、假聲主要運用到換聲區和高音部分，造成了民族唱法聲音統一、自如，富有表現力、感染力的效果。而通俗唱法的共鳴運用則為不同。通俗唱法可借助于話筒達到擴音的效果，在歌唱表演時不需要強大的共鳴作用。且通俗唱法為了保持歌唱的自然狀態，達到似說話、朗誦的效果，多采用真聲輕唱的方式，共鳴方式也多使用口腔共鳴。

　　（二）喉嚨打開方式

　　歌唱發聲器官由喉頭、聲帶喉頭好聲帶三部分組成，打開喉頭是聲樂學習的重要環節，直接關系著聲音的是否優美動聽、有色彩和感染力。通俗唱法與民族唱法中喉嚨打開的方式存在很大不同，比如說，民族唱法要求聲音流暢，上下自然貫通，喉嚨打開的方式、喉位的高低就要根據作品的風格進行調整，不能千篇一律或者隨心所欲的想開多大就開多大，或者允許其上下移動。而通俗唱法主要是以真聲歌唱為主，這就要求喉嚨位普遍偏高，喉嚨打開不能過大，最好形成管狀。綜上所述，喉嚨打開的式要根據演唱風格的需求而定，要服從于演唱作品的要求。

　　（三）咬字、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的區別，究其原因主要是由于民族唱法以民族語言為基礎，是通過以字帶聲、以聲傳情的方式來表達作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不寬，歌詞語言都較為接近生活化、口語化，歌詞通俗易懂，咬字、吐字不應過于雕琢。這就要求在民族唱法的咬字、吐字要準確、明晰，達到咬字行腔的效果。比如說，歌唱咬字、吐字時要強調字頭情緒表現的作用，加大聲母部分的力量力度，具體量化的力度是比說話力度更集中、更夸張，進而使聲母的阻力氣更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能與作品風格相符合，要親切自然，發揮語言的感染力，通過歌詞的語言性、生活性傳達歌曲作品的詩意、意蘊。

　　三、民族唱法和通俗唱法的靈活轉換

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的兩者的內在聯系和區別后，就可以做到兩者之間的靈活轉化。注重共鳴方式、喉嚨打開、咬字和吐字等方面，還要重視作品風格、題材的轉換處理。對于可以采用民族唱法、通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的選擇上要找出最為適合歌曲作品、風格的演唱的方法。另外，還要做到兩者演唱方法的靈活轉換，找到兩種演唱方式之間相同的地方，相互吸收借鑒，進而不斷豐富歌曲的表現方式和手段。對于每一首歌曲作品在演唱表演時要盡可能的打破慣用的演唱方式，采用多樣化的演唱形式，進而推動歌曲作品演唱方法的創新。

　　拓展：民族唱法知識

　　1)以假聲為主

　　假聲有著很多優點，例如說可以拓寬音域幫助發展高音部分、婉轉柔美等，但是也同樣有缺點，例如以假聲為主的民族唱法的張力不夠、難以演唱低音部分。所以以假聲為主的民族唱法就適用于演唱柔和的歌曲和作品，例如說云南民歌《猜調》，就是一假聲為主的民族唱法。

　　2)以真聲為主

　　以真聲為主要的民族唱法有著濃厚的原生態感覺，主要的發聲原理是口腔共鳴，聲帶的整體振動，所以真聲為主要的民族唱法聲音洪亮有力。可以體現真聲優點的作品有《南泥灣》，同樣真聲也有一些缺點，就是只適合中低音的演唱，高音部分很難唱出來，會導致演唱者在演唱高音部分的時候出現失聲的情況。

　　3)真假聲相互結合

　　真假聲相互結合的民族唱法運用普遍，并且有著眾多優點。其主要的內容是以真聲為主，假聲為輔，利用這樣的唱法可以使得歌聲圓潤、剛柔并濟同時富有豐富的表現力。具體的例子有江蘇民歌《茉莉花》，并且我國的民歌演唱甲苯都是用這種的唱法，運用普遍。

　　情感元素的融入對于民族歌曲演唱的重要性

　　1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表達

　　民族唱法主要運用在民族歌曲的演唱當中，也就是民歌演唱中，民歌所包含內容大多以抒情為主，所以在演唱的時候需要注重情感元素的融入。在演唱之前理解好歌曲所要表達的情感，進行情感醞釀，在演唱的時候具體將情感表達出來，幫助名族歌曲的情感表達。

　　2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的內涵

　　一首民族歌曲的內容包括很多，例如說曲調、唱法、演繹形式、情感表達等，在這些內容當中，情感元素的融入可以進一步提升民族歌曲的內涵，使得歌曲的演唱不僅僅停留在表面演繹，也涉及到對情感的表達和對內心世界的探索。情感是歌曲的精髓和靈魂，動人的演唱可以提升民族歌曲的內涵，使得歌曲具有特殊的意義。

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