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歌唱中氣息的技巧
在歌唱諸要素中，氣息的正確使用是最關鍵的，但氣息又是看不見，摸不著的，今天，小編為您介紹的是歌唱中氣息的技巧，一起學習吧!
1.深與淺
就歌唱中的氣息來說，深與淺是相對的。吸氣既不可過深，也不可太淺。氣息過深容易出現聲音僵硬，缺乏流動性等弊端;氣息太淺又容易造成聲嘶力竭，聲音發白等現象。在處理具體作品時，為了表現特定的情感內容，需要對氣息進行適當的調節。例如:在演唱《帕米爾我的家鄉多么美》(例2)時，需要用高位置，深呼吸來獲得一種協調，流暢的聲音，以表現帕米爾高原寧靜，空曠的意境;而在演唱《祝酒歌》(例3)時，為了表達人民發自內心的喜悅，掩飾不住的激動，歌唱要用說話的口吻，聲音放在胸口，氣息也要略微上提。如果在這里還用很深的氣息，就顯得有點冷漠，不夠親切，不能正確表達人民歡欣鼓舞的喜悅之情。因此，歌者應根據聲樂作品的情感內涵適時地進行氣息的調整。
2.收與放
歌唱時所使用的呼吸方法是雙向氣流運動，即在吸氣后，氣息向兩個相反的方向運動，一部分氣息向外運動，沖擊聲帶發聲;另一部分氣息向下運動，用來調節和平衡共鳴腔體。運用雙向氣流對抗運動發聲才可能發出各種圓潤、結實、飽滿的聲音。吸氣是收縮的感覺，呼氣是開放的感覺。在實際演唱中，也可以把呼吸的整體性感覺形象地運用到歌唱實踐中。例如，在演唱搖籃曲一類歌曲時，如勃拉姆斯的《搖籃曲》(例4)和舒伯特的《搖籃曲》(例5)，歌曲描繪的是充滿溫情的母親，搖籃時的動態和慈祥的情感，曲調細膩舒緩，甜蜜婉轉，形象栩栩如生，親切感人，音樂溫柔恬靜，充滿愛心。因此，演唱時在聲音上要求弱聲或半弱聲，氣息的運用整體上是收縮的感覺。與此相反，在演唱一些熱情洋溢，積極向上或表達人物內心喜悅的歌曲時，聲音是開放的，氣息的運用在整體上也要保持開放的感覺，如普契尼歌劇《托斯卡》中的詠嘆調《奇妙的和諧》(例6)。當畫家卡瓦拉多西擁有了托斯卡的愛情后，掩飾不住內心的喜悅和甜蜜，充滿溫情地唱出了這首《奇妙的和諧》。他的感情是熾熱而直白的，在演唱時就需要用開放的聲音，氣息的運用也要與之相適應，這樣才能貼切地把握住人物心理活動，取得氣息、聲音與情節的和諧統一。
3.曲與直
中國傳統戲曲中有一句行話叫“外練筋骨皮，內練一口氣”。所謂的一口氣，也就是丹田氣。傳統聲樂藝術中的丹田氣，就是運用小腹的收縮力量支托住氣息的發揮，使氣息呼出根據演唱用氣的需要而變化，聲音是否圓潤飽滿全在于呼氣時的力度控制，從而使發音共鳴、吐字行腔都有氣息的支持。所謂氣息的曲與直，是指氣息以“丹田”或下腹為依托，根據作品內容的需要，或婉延迂回，或直掛頭頂。當然，氣息看不見，摸不著，只能靠我們的想象。現代京劇《沙家浜》中有一段著名的唱段《智斗》，其中最后一部分阿慶嫂的演唱，很好地詮釋了氣息的運用對于行腔的幫助。特別是“人一走，茶就涼”，這一句后面的拖腔(例7)。這一句總共26小節，中間有一個氣口，旋律起伏不定，一波三折，極為生動地表現了阿慶嫂沉著冷靜、機智勇敢地與敵人斗智斗勇的人物形象。這一段唱腔除了要求氣息的積極支持外，還要求能夠跟隨行腔的流動，迂回曲折地幫助刻畫人物心理。在演唱一些空曠悠遠，意境開闊的歌曲時，如《牧歌》(例8)，這類歌曲在旋律進行上多是長音持續，聲音應是直線條的，相應的氣息也應是直線條的，這一點也和北方草原的地域特點，民俗風情，音階旋法相吻合。
4.粗與細
現在有的聲樂工作者強調在歌唱時從小腹或丹田處至上腭頂流動著柱狀的氣息，很多聲樂老師在上課時也會講到讓“氣柱”立起來。氣息是看不見的，但它確實又是客觀存在的，而且是“有形”的。線性的或柱形的氣息從小腹流出，經過軀干，沖擊聲帶，產生了聲波，然后在各個共鳴腔體里產生共鳴，我們才能聽到美妙的聲音。中國戲曲演唱中也曾說到:“唱要一條線，不要一大片;唱若一條線，音則清、整、穩、遠，否則便噪、亂、散、淺”。這里所指的是在運用氣息時要成線狀或柱狀，要連、集中而不能散。
但在演唱不同風格的曲目時，應對這個柱狀氣息作相應的調整，也就是說，它應該有粗、細的不同。比如說，演唱《我和我的祖國》(例9)，旋律是八六拍不間斷的進行，情緒是熱烈明快的，這個氣柱應是粗的，有擴張感的，以此來表達人民對祖國的熱愛之情。在這里，歌唱的柱狀氣息相對較粗，特別是歌曲高潮部分，氣息要堅決地立起，而且要有膨脹感，這樣才符合歌曲情感的需要。但在演唱唐尼采蒂歌劇《愛之甘醇》中的選曲《偷灑一滴淚》(例10)時，則應注意體會它的曲調是優雅婉轉的，情緒是緊張不安的，甚至是痛苦的，因此，歌聲也應是小心翼翼的，歌唱的柱狀氣息也應較細，甚至是線性的。
5.斷與連
關于歌唱中氣息的“停頓”與“連續”，宋張炎《詞源》中說到“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷。好處大取氣流連，拗則少入氣轉換”。意思是說換氣應在樂曲的停頓處進行，不能打亂樂曲的節奏，進入歌曲的高潮部分氣息應是連貫統一的。元燕南芝庵《唱論》中也曾提到“有偷氣;取氣;換氣;歇氣;就氣;愛者有一口氣。”其中“歇氣”指在行腔時停頓或過門處的暫緩;“就氣”是指字與字或腔與腔之間順氣息的自然銜接;而“愛者有一口氣”則指歌唱時自始至終氣息的飽滿連貫。所有這些充分論證了氣息的停頓與連貫進行之間的辯證關系。如中國古典藝術歌曲《玫瑰三愿》(例11)。全曲為兩段體結構，樂思的展開完全模仿歌詞語言的節奏，“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”。歌詞的停頓處，即為聲音、氣息的停頓處，此處的兩次停頓，把一個長樂句分隔開來，極為傳神地表現了主人公一唱三嘆，顧影自憐的意境。所謂斷與連是相對的，完全取決于歌曲內容的需要。比如第一部分要有斷開、停頓的感覺，而第二部分則應多一些“連”的感覺。在另外一些歌曲里則要求全曲的用氣有連綿不斷的感覺，比如《那就是我》(例12)。樂曲前奏調式七級音的升高以及在二級音上的長音持續一下子就把我們拉到了一個無限惆悵與思念的意境當中，雖然第一句“我思戀故鄉的小河”中間也有半拍的休止，但它不同于《玫瑰三愿》的第一句，在這里氣息是不能停頓的。整首歌曲要求氣息連貫暢通，一氣呵成，不能有絲毫的中斷。因此所有的氣口處都必須是“搶氣”或“偷氣”，不能有換氣的痕跡。這里完全應驗了“音斷意不斷，字斷氣不斷”這句話，也只有這樣，才能塑造出一個豐滿、完整的音樂形象。
6.強與弱
氣息的“強”與“弱”也是相對而言的。一般來說，在演唱柔和舒緩的歌曲或者唱低音時，呼吸應保持平穩，氣息不能太強太猛;而唱激越昂揚的歌曲或唱高音時，氣息必然飽滿有力。《阿瑪麗莉》是一首曲調柔和優美的藝術歌曲，音區跨度小，旋律起伏不大，在演唱這首歌曲時，要有溫柔傾訴的感覺，氣息不能太強，否則就會破壞歌曲的意境。而在演唱《我和我的祖國》(例9)或《祖國，茲祥的母親》(例14)這類歌曲時，飽滿的情緒要求，必然牽動有力的氣息支持。當然，就同一首歌而言，在氣息的運用上也要根據曲調的起、承、轉、合，高、低、抑、揚而進行周密有致的安排，做到強弱有別，前后呼應，游刃有余，流暢貫通。
歌唱中氣息的技巧
呼吸系統
呼吸系統，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、軟肋、腹肌等器官組成。空氣從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，保存到左右肺葉，一般情況一秒鐘多一點，再經由支氣管、氣管、咽喉、口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
人們在日常生活中無論是自然的呼吸，還是說話時或進行一般運動時的呼吸，都是使用的“胸式呼吸”，也就是將空氣吸入到胸椎的水平線，肺的上半部，這是一種很淺的呼吸方式，即便有些人(只要是沒有進行運動員的專業訓練的人)進行大運動鍛煉以后所謂的“深呼吸”——兩肩向上聳起，胸部向前上方突出，“氣息”向喉嚨處“提起”，這樣只是一種誤解和錯覺，充其量只是空氣的吸入量略微多了一點而已，還是一種很淺的呼吸。只有使用“胸腹聯合式呼吸”，才能稱之為“深的呼吸方式”。
怎樣做才是“深的呼吸方式”呢?肺是人體體內體積最大的一個內臟器官，上至鎖骨處，下至軟肋下沿，而且分為左肺、右肺，一般人可能一生中也沒有做過真正的“深呼吸”，只是使用自己肺的上半部分。因此可以說肺有很大的開發利用空間。
“肺”就像是幾塊兒聯合在一起的“海面體”，其中有“肺小泡”，未吸入空氣時，“肺小泡”為半閉合狀態，吸入空氣以后，“肺小泡”呈飽滿狀態。使用“胸腹式呼吸”，就是要人為地、強制性地將吸入的空氣調整、控制在肺的下半部分;肺的下面是一片有很強韌性的平滑肌——“橫膈膜” ，“橫膈膜”處于腰部“水平線”處，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，呼氣時上升。
將身體與精神放松一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態時，外界氣壓大于身體內壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。
要 點：
1.兩肩自然下垂;
2.胸部不突出、不塌陷、不緊張，在練習演唱的任何階段，胸部始終要保持相對穩定的狀態;
3.兩肋及后腰迅速擴張，將空氣瞬間吸入肺部，并調整、控制、保持在兩肺的下半部分;
4.小腹及臀部向上收緊;
5.“橫隔膜”迅速下降，在腰部“水平線”稍上處托住兩肺;
6.發音時要平穩、輕柔，盡量長的保持所發音的時間，發音時腰部自始至終都要保持積極、興奮的狀態(身體體驗像是做“仰臥起坐”起到一半時的感覺)，給肺部的壓力先是向上、向下同時用力，當發音持續了若干秒以后，氣壓感覺有些不足時，向上、向下的壓力繼續加力，前后、左右同時向肺部施加壓力，即便感覺到上、下、前、后、左、右向肺部施加的壓力快到極限了，也要再堅持幾秒鐘，直到將肺部的空氣擠壓干凈，此時發音停止。
練習
上述狀態準備好后，以四拍為一小節，心里數 | 一二三四在數四的同時，將空氣瞬間吸入(空氣吸入不能過滿)并保持，在下一小節的第一拍發“ s ”音(國際音標的“輕輔音”，聲帶不振動)，在發音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊張，不松懈。發音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續全方位向內擠壓肺部。向上的氣流要細而穩、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下半部分。
吸氣時，可以體會聞花香或飯菜香以及聞香水味兒時的感覺，好像將氣吸到了胃里了，氣吸得越深，吸氣時間過程越長，判斷氣味的效果就會越好。這種感覺反復體會多次以后，慢慢進入到唱歌時的氣息準備狀態，并加大氣息吸入量與延長保持氣息的時間，保持時間越長越好。一般來說，經過2-3天的訓練，大多數人都能達到歌唱時所需氣息吸入量的標準，但要想將所吸入氣息很好的保持住，并在發聲演唱時平穩、均勻的向外“送氣”，就必須經過較長時間的正確訓練。這是因為，一是唱歌時的呼吸器官需要一個適應過程，并在這個過程中逐漸形成一個條件反射性的生理記憶調節;二是唱歌時控制呼吸的肌肉群與相關骨骼，必須經過反復訓練、適應，才能提高機體功能，使控制呼吸的能力鍛煉的更加強打。
用丹田氣息唱歌技巧
1.閉上雙眼冥想一個點(或物品)，想像那個點，在你頭上，然后你開始發聲，以「烏」聲最為容易達到那個點，用「一」、「淤」也可以，當你一邊想像那個點，一邊發聲讓你的聲音碰到那個點時，你會比較容易用丹田或鼻腔共鳴。這時你可以用輔助姿勢，伸出食指往那點指，會有助練習。
2.另一個方法是，用你的食指跟中指在肚臍下兩到三個手指頭的位置(這里就是丹田)，用力發出「喝！」的聲音，當你是用丹田發聲時，會感覺腹部手指觸摸的地方變硬，不會是軟趴趴的感覺。這時你就練習到了丹田發聲了。
3.還有，要測試你是不是用腹式呼吸法呼吸，有個簡單的方法能測試。就是你在呼吸時，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀會上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你會感到你肚子會起伏，而不是胸口或肩膀。
4.唱歌時哪邊用力？當然是肚子用力啦，不過是自然而然出力唷，若你平常有用我上面講的腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就會由腹部使力了。而且，真的不會酸！ 你記得你是怎 嗯嗯的嗎？當你在嗯嗯時使力，那個感覺就跟你在用丹田的力量一樣。
5.呼吸的時候氣吐出來 然后唱？我是沒聽過這種說法，但自己試了一下，感覺是在用丹田的力量沒錯，不過說實話，都沒氣了你怎 唱歌！
注意事項
用上面的方法試試看，多練就知道怎樣自然而然的用丹田發音了。
唱歌的技巧與訣竅
唱歌是30%的唱功加上70%的感情 而出來的音樂。
關于唱功，首先練習放松。就是說 不要一到高音就勒緊喉嚨唱，這樣既對嗓子不好，又無法提高唱功，而且會喉嚨酸疼。
很多人說話時候的聲音，到了唱歌的時候就變了，就是說 唱歌的時候不像他的聲了。你記住，這是唱歌中最大的問題，最忌諱的毛病。只要說話的聲音和唱歌的聲音不一樣，就是錯誤的。看一個人會不會唱歌，看著點就可以了。
唱歌，實際上就是把說話的聲音放大，然后加進感情在里面。
反正首先記住這點：
說話什么樣，唱歌就是什么樣，只是唱歌的時候有調，而說話沒有調。
你查關于唱歌的很多資料的時候，肯定會看到很多人說 唱歌要練氣息，“氣息”這兩個字估計是出現最多的字眼，但是你放心，氣息并不是很重要的東西，會一點點就可以。最重要的是什么？是感情。唱歌其實就是在表達感情、抒發感情。
就算唱功再差的人，只要感情到位，就會變得非常好聽。
在這里舉一個例子，林志炫和張學友。估計沒有人說林志炫唱歌不好，但是很多人都會覺得林志炫更像是一部唱歌機器，只能說他唱的好。
但是張學友的歌，就會立刻感覺不一樣，因為他有情感在里面，雖然他的唱功比林志炫差很多，但是就是好聽，原因就在情感上。
所以，結論是---林志炫的歌聽完，只能進入人的耳朵里，而張學友的歌卻能進入人的心里。
還有，黃家駒的感情也是相當的好，不是用嘴唱歌，完全是用心在唱歌，雖然唱功很不好，但是就是好聽啊。
唱功好不好沒用，因為不是唱功好了，就一定好聽，但是加入感情，就一定會好聽。只有好聽，聽眾們才能接受。因為你唱歌不是給自己聽的，你是唱給別人聽，別人說你好，你才是成功。
下面告訴你唱歌時融入感情的方法，很簡單。
1. 唱歌之前，一定要改掉一邊看字幕一邊唱歌的壞習慣。到了練歌廳就對著屏幕唱，其實是個很不好的習慣。
2. 唱歌之前，把歌詞背熟練，完全的熟練，到達唱歌的時候不用刻意去想歌詞的程度。然后了解歌詞寫的內容。
3. 背完歌詞開始唱歌，這里是最關鍵的地方，歌曲開始了，大部分歌曲開始都會有前奏，在前奏的過程中，你要開始進入狀態，進入什么狀態呢？進入歌詞的狀態，你就幻想，你就是歌詞里的主人公，然后進入那個你所想象的場景里面，就像在拍電影一樣，比如說動力火車的歌，很多歌詞寫的都是男的被女的甩了，那你就想象你就是里面那個男的，然后進入角色，開始唱歌，表達感情。
4。如果以上三點你都做好了，你就可以等著歌曲結束以后聽眾的掌聲了。
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