美聲歌曲

時間：2024-10-19 17:14:33 聲樂器樂我要投稿

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美聲歌曲（精選50首）

　　美聲唱法(意大利文：Bel canto)又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱，美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術(shù)，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術(shù)，下面小編為你整理我美聲唱法歌曲精50首，別忘了收藏哦!

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　　美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)

　　1、培養(yǎng)良好的音樂修養(yǎng)

　　什么是音樂修養(yǎng)?貝基先生的高足、我國美聲唱法研究方面的專家田玉斌先生認為：“所謂修養(yǎng)是指理淪、知識、藝術(shù)和思想等方面所具備的一定水乎。”音樂修養(yǎng)具體包括以下幾方面的內(nèi)容：第一是音樂理論知識的水平，包括音樂基本理論、中外音樂史、以及對音樂流派和風(fēng)格特點的把握?第二是音樂的審美能力，即歌者的藝術(shù)品質(zhì)，第三是對音樂作品的理解能力，即歌者對音樂語言的領(lǐng)悟力或感受力。第四是對音樂作品的表現(xiàn)力，這是一個歌者音樂修養(yǎng)水平高低的集中表現(xiàn)：之所以這么說，是因為對歌曲的表現(xiàn)力，是建立在一定的音樂知識水平的基礎(chǔ)之上的，是與他(她)的藝術(shù)鑒賞力和對歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術(shù)形象，就必須善于理解和運用音樂作品中的各種音樂語言，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音高、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等，并且恰當?shù)匕堰@些音樂要素糅進我們美妙而運用自如的聲音和清晰、自然的語言中去，并以此表達作品的內(nèi)涵，再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象。

　　作為歌者，該如何提高自己的音樂修養(yǎng)呢?我們可以從以下幾方面人手：

　　①善于從各種不同的姐妹藝術(shù)中吸取營養(yǎng)：

　　從事聲樂藝術(shù)事業(yè)的人，不但要聽音樂會，聽名家的演唱，琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法，觀察他們的藝術(shù)表現(xiàn)，要看歌劇表演，要聽器樂演奏，還要經(jīng)常看電影、觀賞繪畫，讀小說、參觀畫展和各種藝術(shù)展覽。因為一個人的直接生活經(jīng)驗是十分有限的，因此，善于從其它形式的姐妹藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，就不失為一條豐富音樂知識加強音樂修養(yǎng)的良好途徑。其它形式的藝術(shù)作品，也是藝術(shù)家們根據(jù)生活而創(chuàng)造的成果，其中不乏對生活中的各種經(jīng)驗的描述和體驗，善于向其他的姐妹藝術(shù)學(xué)習(xí)?一來可以豐富自己的生活積累，二來可以觀察其他藝術(shù)家們是如何體驗生活描述生活的，并從中得到啟迪和感染，從而進一步加強自己對音樂語言和歌詞的理解和把握能力，

　　②善于思考。

　　有時，在某些音樂會上，我們往往會遇到這樣的情形：觀眾面對有詞有歌的演唱往往難以激動甚至無動于衷，而無詞無歌的器樂演奏卻令觀眾如癡如醉、激動人心。這說明器樂演奏充分調(diào)動了音樂語言的表現(xiàn)手段，并以此來感染觀眾。同時也說明我們的一部分歌手歌唱時只是唱出了音符、而缺乏對作品的分析和思考。歌者的思考包括兩個方面的內(nèi)容：一是對歌唱方法發(fā)聲技能的生理機能感受的調(diào)節(jié)的思考;二是對音樂作品諸要素的分析和思考，其中有對歌詞的內(nèi)容的理解，對作品思想內(nèi)涵的深入探究，對語言邏輯重音的推敲和安排;也有對音樂風(fēng)格、曲式的結(jié)構(gòu)分析，高潮安排的研究等等。經(jīng)過自己頭腦思考之后的作品表現(xiàn)出來就更有魅力，字字句句都閃爍著歌者的智慧之光，體現(xiàn)了歌者的音樂修養(yǎng)。這樣塑造出來的藝術(shù)形象，才有生命力，才能深入到觀眾的內(nèi)心，引起觀眾情感的共鳴。

　　③勤于實踐。

　　提高音樂修養(yǎng)，離不開理論知識及思想方面的水平。但是，決不能紙上談兵。藝術(shù)實踐對于歌者，就像田徑場對于田徑運動員一樣。不能設(shè)想一個運動員坐在家里僅憑他的理論知識和思想修養(yǎng)就可以破世界記錄的。歌者需要大量的實踐。我們談的“實踐”包含以下幾方面的內(nèi)容：第一，歌者對演唱方法和技巧體驗的實踐。良好的音樂修養(yǎng)，需要通過熟練的歌唱技巧來體現(xiàn)，不能想象一個歌者連音都沒唱準，就會有很好的音樂修養(yǎng)。換言之，歌者只有基本克服了發(fā)聲技巧上的困難，才能保證得心應(yīng)手地充分展示他(她)的音樂修養(yǎng)和思想內(nèi)涵。常言道：“拳不離手，曲不離口，”歌唱發(fā)聲技巧只能在日復(fù)一日年復(fù)一年的刻苦磨煉中獲得，沒有任何捷徑可走：第二，演唱作品，積累曲目的實踐。從某個角度來說，音樂作品的本身就是音樂修養(yǎng)的知識來源：尤其是那些古今中外各個不同時期、不同風(fēng)格的杰出的歌劇作品、藝術(shù)歌曲和各國的民歌，其中就蘊含著豐富的知識信息和文化內(nèi)涵，因此，演唱作品積累曲目的過程，也就是吸取知識，提高音樂修養(yǎng)的過程。在大量演唱作品的同時，音樂修養(yǎng)和其他方面的修養(yǎng)也會隨著加強：第三，舞臺演唱的實踐。很多歌者可能都會同意這樣的看法：在琴房里的練唱和在舞臺上的演唱是不同的：這種不同在于環(huán)境的不一樣。舞臺環(huán)境里的燈光、服裝、劇場氣氛，尤其是和觀眾直接進行交流的藝術(shù)創(chuàng)造的過程，對演員都是一種客觀的刺激，都能夠激發(fā)演員潛在的藝術(shù)創(chuàng)造的激情，使歌者在發(fā)聲技術(shù)上能有所突破，在情感表現(xiàn)上得到升華。所以，有經(jīng)驗的歌唱演員都十分重視舞臺的實踐，注重在藝術(shù)創(chuàng)造的過程中提高自己的音樂修養(yǎng)。

　　總之，加強歌者的音樂修養(yǎng)!是學(xué)習(xí)美聲唱法的歌者所必備的前提條件之一，它和掌握歌唱的發(fā)聲技巧一樣，對于藝術(shù)表現(xiàn)具有同樣重要的意義。

　　2、正確處理聲與情的關(guān)系

　　歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)的目的，是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動地表達歌曲的思想內(nèi)容，以優(yōu)美而富有情感魅力的歌聲去感染聽眾。因此，正確處理歌唱表現(xiàn)時聲與情的關(guān)系，對于培養(yǎng)歌者的藝術(shù)表現(xiàn)能力是至關(guān)重要的。

　　首先，我們要搞清楚“聲”和“情”的含義。

　　“聲”當然是指歌唱的發(fā)聲技巧。是歌者將作品的情感內(nèi)涵訴諸于聽眾的技術(shù)手段。其中包括：歌唱的呼吸、發(fā)聲、吐字、共鳴以及聲音的強弱、音色的明暗，節(jié)奏的張弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚頓挫等等。而“情”的含義則包括以下幾層意思：一是詞曲作者的主觀情感，即詞曲作者在一度創(chuàng)作中賦予作品的原始情感;二是歌者對作品意蘊的直接反映，即歌者在二度的創(chuàng)作的過程中，對作品原始情感的表現(xiàn)和發(fā)揮。三是歌者的真實情感。歌者綜合了以上三個因素的“情”反過來作用于“聲”，強化“聲”的藝術(shù)感染力。

　　在“聲”與“情”這一組矛盾中，哪個是矛盾的主導(dǎo)方面?這個問題不能用一句話來簡單地回答。歌者在處理這個問題的時候，也不能機械地劃分階段。例如先聲后情，或先情后聲，而應(yīng)該自始至終注重聲情的結(jié)合，從總體上說來，情應(yīng)是矛盾的主導(dǎo)方面。“情”根源于歌曲的內(nèi)容。對作品的深刻理解，是感情表達的依據(jù)。無論是詞曲還是旋律，都來源于作詞家和作曲家被生活實踐激發(fā)的情感積累和升華的過程。歌者對詞曲進行認真地分析和研究弄清楚詞曲的內(nèi)容，挖掘詞曲的深刻的思想內(nèi)涵，并結(jié)合自己的知識修養(yǎng)和生活體驗賦予詞曲新的感受。只有這樣，才能獲得感情表達的依據(jù)，才會懂得如何借助音樂的旋律去表達情感，也只有這樣，所抒發(fā)的情感才比較貼切，塑造的音樂形象才能栩栩如生，富有感染力。

　　總之，以情帶聲，以聲表情，聲與情互相依存、互相作用，有機地結(jié)合，建構(gòu)成一個完美的聲樂表演體系。任何只重“聲”而輕“情”，或者只追求“情”而忽視“聲”的傾向都有失偏頗。因為“情”終需“聲”來體現(xiàn)，離開了“聲”即失去了“情”賴以存在的物質(zhì)基礎(chǔ)，則無從傳情達意;同樣，離開了“情”則“聲”便失去了精華。惟有“聲”與“情”的結(jié)合和統(tǒng)一，相得益彰，相輔相成，才可能實現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造。

　　3、掌握歌曲藝術(shù)處理的一般規(guī)律

　　所謂掌握歌曲藝術(shù)處理的一般規(guī)律，就是要懂得如何準確細膩地表達一首歌或一部作品的思想感情：要想達到此目的，筆者建議要把握以下幾個方面：

　　①練就扎實的聲樂表演技能技巧基本功，把握表演技能與藝術(shù)表現(xiàn)的完美結(jié)合。感情的表達是通過許多具體的手段去體現(xiàn)的。蘇軾在他的《書李伯時(山莊圖)居》中說：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”意思是說，如果沒有技能、技巧的基本功，便難以將對作品的理解的豐富的思想和情感，轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。美國著名的歌唱家大衛(wèi)·比斯法姆在《音樂表演的主要原理》中說：“第一流的最優(yōu)良的技術(shù)訓(xùn)練是必不可少的，但是感動廣大聽眾的不僅是一種藝術(shù)技巧，而是廣博的教育、經(jīng)驗、理想、文化、人類同情心和藝術(shù)家的魅力。”這也說明，聲樂表演中的技術(shù)手段固然重要，必不可少，但它只能是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，是為表達歌曲的情感服務(wù)的，如果歌者只為炫耀自己的高超技巧，而置作品的內(nèi)涵，情感于不顧，那么，其技術(shù)技巧就成了沒有靈魂的空殼：世界著名歌唱家卡拉斯說：“單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂的需要服務(wù)。”這也說明：聲樂表演藝術(shù)的實質(zhì)，就在于不僅要有高超的演唱技能技巧，而且更要將其融人歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)之中，實現(xiàn)最大限度的演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一的結(jié)合。

　　②認真研讀作品，正確理解和準確把握作品的內(nèi)涵。人們常把聲樂表演稱為二度創(chuàng)作，就是說，聲樂表演必須以一度創(chuàng)作即聲樂作品為依據(jù)。所謂依據(jù)，就是歌者要認真地研讀作品?

　　拿到一首不熟悉的作品，首先要認真地讀歌詞，理解歌詞表達的內(nèi)容。把握歌詞所蘊含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦還是歡樂。細細體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵：李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷?哪種憂傷呢?內(nèi)在的、暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的?作曲家沒有說明、我只能自己去做出判斷。”有造詣的藝術(shù)家，總是以認真的研讀作品、仔細琢磨、反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現(xiàn)。

　　其次，要準確地、仔細地反復(fù)讀譜，反復(fù)小聲地哼唱，認真地而不馬虎地對待每一個音。搞清楚作品的體裁，音樂的基本風(fēng)格，作者的創(chuàng)作意圖等等。

　　③分析作品中的角色，作好歌曲的處理設(shè)計。拿到一首新作品后，要看其是歌劇選段，還是藝術(shù)歌曲或創(chuàng)作歌曲，或是哪個國家的民歌。

　　若是歌劇詠嘆調(diào)，就必須先了解整部歌劇的劇情梗概，弄清楚時代背景，故事發(fā)生的時間、地點，所演唱角色的性格特點，人物之間的關(guān)系及內(nèi)心活動，角色的生活氛圍等等，從而把握住角色的氣質(zhì)和表演分寸，準確地塑造劇中人物的形象。

　　例如：一位女高音在準備演唱普契尼的歌劇詠嘆調(diào)《晴朗的一天》寸，首先要了解全劇的劇情：故事發(fā)生在日本的長崎島，美麗、癡情的日本藝妓巧巧桑，人稱“蝴蝶姑娘”，愛上了美國海軍上尉平克爾頓，婚后不久，生性輕浮的乎克爾頓就隨船回了美國，一去三年，渺無音訊：可是巧巧桑對丈夫的忠誠卻毫不動搖，她帶著為平克爾頓生下的兒子，癡心地等待著，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隱居式地度過了三年漫長的歲月。三年后，當巧巧桑親眼見到平克爾頓帶著新夫人重返日本時，愛情的幻想破滅了，她便吻劍自殺了。

　　了解劇情之后，還要弄清楚歌詞的內(nèi)容，角色演唱時的內(nèi)心活動，及演唱氛圍。《晴朗的一天》這段詠嘆調(diào)，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈禱，一面在懷疑平克爾頓已把巧巧桑遺棄，對愛情堅貞不渝的巧巧桑，仍對仆人描述著自己的想象，幻想著在一個晴朗的日子里，丈夫乘著軍艦從海上歸來，于是充滿信心地唱出了這首世界著名的女高音詠嘆調(diào)：

　　歌詞大意是：晴朗的一天，在那遙遠的海面，悠悠地升起了一縷青煙，有一只軍艦出現(xiàn)。一只白色的軍艦，平穩(wěn)駛進了港灣，艦上禮炮齊鳴，看他已靠近岸邊!但我不愿跑去相見，我不。我一人站在小山坡一邊，長久地只向海面張望，期待著和他幸福地相見。那山下熙熙攘攘的人群里，有一個身影出現(xiàn)，正急急忙忙走向這邊……誰來了?誰末了?當他來到家門前，他將會說什么?他會把小蝴蝶一聲聲召喚，但我卻默不作聲，悄悄地躲在一邊，讓他來尋找，讓我們這次會見更加動人心弦，他焦急不安地呼喚著：“我親愛的小蝴蝶，好妻子快來相見!”他親切的聲音還像從前一樣美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牽掛，滿懷著忠誠信念相見!

　　通過反復(fù)吟誦歌詞，我們不難體會到：這首詠嘆調(diào)，既有甜蜜的回憶，又有熱烈的盼望和殷切的期待，而更多的是癡心的幻想。有時主人公仿佛進入了自己描繪的幻想的夢境之中，基于歌詞所賦予的情愫，歌者可以充分發(fā)揮自己的個性，用自己的表演技巧來展示歌曲的意境，設(shè)計和處理情緒上的起伏。

　　在突出一個共同主題的前提下，一般用來對歌曲進行藝術(shù)處理的手法安排和構(gòu)思各有不同，可根據(jù)各人自己的特點去發(fā)揮。演唱的具體表現(xiàn)手段很多，一般歸納起來，不外乎速度，力度，唱法上的連、斷，音色的明暗，吐字的頓挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》這首詠嘆調(diào)時，要把握住對歌曲的理解，歌曲開始處要用較輕的力度，暗里透明的音色，以及十分連貫的聲音線條來表現(xiàn)蝴蝶夫人進入幻覺的情感狀態(tài)，轉(zhuǎn)調(diào)之后，要唱得激奮多情，唱到“正急忙走向這邊”時，要慢下來，可理解為他正在爬上山坡。下面一句“誰來了?誰來了?”要唱得輕些，節(jié)奏也可以自由些：這一方面表現(xiàn)蝴蝶夫人仿佛受不了這么大的歡樂，另一方面，又好像蝴蝶夫人擔心眼前的幻覺會突然消失。在唱到最后一小節(jié)時，現(xiàn)在很多歌唱家都把，取消了向下的八度跳進，也是一種處理方法。總之，無論怎樣唱，都要在劇情規(guī)定的情境之中，以劇中角色的個性為依據(jù)來進行藝術(shù)表現(xiàn)，把角色的感情傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，達到在藝術(shù)上進行再創(chuàng)造的目的。

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