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聲樂學習入門的十大要領
其實聲樂的學習并不是我們想象中的那么困難重重，下面小編為大家整理了聲樂學習入門的十大要領，希望能幫到大家!
6-12歲是標準的童聲時代，這一年齡段的童聲通常會有這樣的特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛～當然，也會有沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。
在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一個半八度的音域。
許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。
【演唱的姿勢】
1、站立姿勢。
男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;
女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。
人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。
2、面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。
【打開咽喉腔體】
1、無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。
可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。
2、單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。
【單元音、復合元音的練習】
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服少兒的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。
此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。
對于初學者，不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。
哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
【呼吸訓練】
1、深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。
2、吹紙片的練習。撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
【咬字吐字】
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。
對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的。
【節奏訓練】
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
【跳音、附點音符的練習】
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
【歌曲的處理】
對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。
例如歌曲《小機靈的歌》～旋律活潑、開朗、熱情。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。
【聲音位置】
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，應該要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
【“豎”“含”“深”“空”】
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，少兒聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
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