古琴彈琴的姿勢和基本指法

時間：2024-08-02 17:04:36 聲樂器樂我要投稿

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古琴彈琴的姿勢和基本指法

　　古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的傳統樂器，至少有三千年歷史。下面就由小編為大家介紹一下古琴彈琴的姿勢和基本指法，大家一起去看看吧!

古琴彈琴的姿勢和基本指法

　　古琴彈琴的姿勢和基本指法

　　(一)彈琴的基本姿勢

　　1、琴的放置

　　古時琴家將琴頭右尾左置于膝上彈奏。宋朝以后，琴桌已普遍使用。現今一般來說，也是運用琴桌彈琴。將琴放置于琴桌之上時，應放置在靠近彈奏者一側，琴頭在右，琴尾在左。琴軫應放置在桌外。琴的頭頸部底板和兩個雁足與桌面接觸。在琴與桌的接觸處，應墊有琴墊(琴薦)。如果是右側開槽的大琴桌，則應將琴軫放于槽中。

　　2、彈琴的姿勢

　　彈琴姿勢是有講究的。一般彈琴時，彈奏者的身體應離琴約半尺左右，最遠一般不超過一尺，胸口應正對五徽，或正對四徽與五徽之間。彈奏者在彈奏時，身體應正直，不可彎腰或偏斜身體。肩要平，不可聳肩。男士彈琴時，一般應雙膝分開，雙腳自然平放在地面上。女士彈琴時，兩膝和雙腳可以自然并攏。

　　(二)右手常用指法

　　1、基本指法

　　彈琴時，應雙手配合彈奏，左右手各有分工。右手主要用以彈弦。彈弦時，可運用大指、食指、中指、名指(無名指)，不用小指(禁指)。

　　右手彈弦時，要求干凈利落，不可拖泥帶水。右手彈弦時，若向外彈(從身體一側彈向琴徽一側)，稱為彈“出”。若向內彈(從琴徽一側彈向身體側)，稱為彈“入”。

　　右手的指法，常用的約有三十余種。其中最基本的指法有八種，分別為：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。

　　托 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手大指向外彈出為托。

　　擘 ( 尸 )

　　右手大指向內彈入為擘。

　　挑 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手食指向外彈出為挑。

　　抹 ( 木 )

　　右手食指向內彈入為抹。

　　剔 (古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手中指向外彈出為剔。

　　勾 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手中指向內彈入為勾。

　　摘 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手名指向外彈出為摘。

　　打 ( 丁 )

　　右手名指向內彈入為打。

　　2、其它常用指法

　　右手的八種基本指法，相互組合為用，則形成了右手的其他指法。

　　抹挑 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上先抹后挑。

　　勾剔 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上先勾后剔。

　　歷 ( 廠 )

　　右手由內向外連挑數弦。

　　如一 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手同時剔相鄰按音和散音同音的兩弦，同出一聲。

　　雙彈 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在一按一散兩弦上，由內向外先剔后挑。

　　抹勾 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上先抹后勾。

　　圓摟 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手兩根弦上，用抹與勾同時各彈一弦。

　　全扶 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手用食、中指同兩弦上，先連抹再連勾。

　　輪 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上，摘、剔、挑依次彈出，連得三聲。

　　半輪 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上，剔、挑依次彈出，連得二聲。

　　背鎖 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上，剔、抹、挑依次彈出。

　　短鎖 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上，先抹、勾兩聲，再接背鎖。

　　長鎖 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在同一弦上，先抹、挑兩聲，再接短鎖。

　　打圓 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在兩根弦上，一挑一勾，少息再快速挑、勾、挑，再勾，再挑，共得七聲。

　　滾 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手名指自某弦連續摘至某弦。

　　拂 ( 弗 )

　　右手食指自某弦連續抹至某弦。

　　撥 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手食、中、名指微曲并攏，在一按一散兩根弦上，用腕力作斜勢向左內拂弦，同得一聲。

　　剌 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手食、中、名指微曲并攏，在一按一散兩弦上，用腕力作斜勢向右外彈出，同得一聲。

　　撥剌 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手先撥后剌。

　　撮 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手食指挑一弦，同時中指勾一弦，稱為 “ 小撮 ” 。右手大指托一弦，同時中指勾一弦，稱為 “ 大撮 ” 。

　　反撮 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手大指擘一弦，同時中指剔一弦。

　　索鈴 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　左輕點哪一弦，右手就挑哪一弦，自內向外連續挑出。

　　疊 ( 古琴入門：彈琴的姿勢和基本指法 )

　　右手在一根弦上，快速抹勾。

　　古琴演奏技法

　　按欲入木方為本，彈如斷弦世稱奇。“初彈知傳聲，再彈識偉情，久練得其神”這與國畫從工筆到寫意的規律是一樣的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴學論著《溪山琴況》一書中曾介紹過傳統的“按欲入木，彈如斷弦”的演奏理論，并且指出：“指下雖如盤石，而毫無剛暴殺伐之疚”。

　　“按欲入木，彈如斷弦”是初學琴者打基礎的基本要求。但作為古琴演奏技藝，僅有這點還不夠，它對音色的要求，應該是純正而甜美，在演奏中還必須做到“剛而不燥，弱而不虛，剛柔相濟，聲情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏實”來解釋，想不會有什么異議。

　　“按欲入木”是指按音踏實，一絲不茍;但另一方面，根據不同樂曲的內容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進、復等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書法藝術中的運筆一樣。不同的運指手法，會產生不同的效果，這在演奏中至關重要。就一般規律講，上行取音多用綽音，運指自下而上(由低到高)，從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來移動，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。

　　在左手運指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書法藝術中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實踐中發現并運用于樂曲表現之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過反復實踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。

　　(二)“彈如斷弦”四字，是指彈琴者的右手而言的。

　　意思是說，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂的音質、音色均有著極為密切的關系。

　　1、手指觸弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正;用指甲較多時，發音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無意往往缺乏厚度和圓潤感;用指明肉較多時，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點是缺乏穿透力。一般來講，彈奏“上準”(高音區)的音時，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力;彈奏“下準”(低音區)的間時，多用指肉，以增加聲音的厚度;彈奏“中準”(中音區)的間時，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)時，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產生的音色也是有差別的。一般來講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時，音色易散，而且飄，并易產生燥音;指甲與弦呈垂直方向切弦時發音較為清脆、明亮;指甲與弦呈銳角方向切弦時，音色較為渾厚、飽滿。初學者弱奏時易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時切弦的方向與角度有關。

　　3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關系。就一般的規律講，彈奏激昂、慷慨的旋律(如《廣陵散》的部分音樂)時，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅實明亮;彈奏閨怨題材的抒情樂曲時，為了表現其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美;彈奏一般樂曲時，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。

　　所以，“彈如斷弦”只能說是右手彈奏基本要求的一個方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會出現噪音，影響正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一門綜合性藝術。

　　“音宜古淡，節宜清晰”。宏亮如鍾的散音，清晰透明的泛音和優雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎上，靠左右手和諧而有節奏地配合以及高度的藝術修養而花籃的。

　　右手撥彈時，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點撥弦，發音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂的音色變化，美化了余音，從而體現出古琴音樂疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術風格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說。

　　在演奏泛音時，右手在同一觸弦點(岳山與一徽之間的中心點)觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色;而在與岳山較近(距一徽較遠)處觸弦時，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調，在兩個不同的觸弦點做一下試驗，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來。

　　在演奏中，關鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂表現中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指關節，都要自然放松。在整個演奏中，腕子放松是個關鍵，因為它起著控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關節都自然放松的基礎上，從指尖上彈奏出的聲音纔會是松透圓潤的。左手撫弦時也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。

　　在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對初學者打基礎的基本要求。而古琴演奏是一門復雜的學問，除了演奏者個人的氣質修養之外，關鍵是在自然放松的基礎上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統力協作，并集中著力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。

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