聲樂有哪些演唱形式

時間：2024-06-25 09:58:37 聲樂器樂我要投稿

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聲樂有哪些演唱形式

　　聲樂演唱是最古老也是人們最喜聞樂見的藝術表現形式之一，是最直接與表演對象發生思想聯系、產生心靈共鳴、分享藝術效應的表現形式。聲樂有哪些演唱形式?下面是小編分享的解答，一起來看一下吧。

　　1、獨唱：一個人單獨演唱歌曲，稱為"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。獨唱要求演唱者有較高的藝術素養和較好的歌唱技巧，獨唱者是音樂作品的解釋者和表現者，他(她)直接運用"聲"和"情"對音樂作品進行藝術的再創造。

　　2、齊唱：很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。齊唱時，可以用樂器伴奏，也可以不用樂器伴奏。齊唱要求歌聲整齊、統一、宏亮。齊唱歌曲大都富于戰斗性和號召力，是群眾歌詠活動中的主要形式。

　　3、合唱：將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱(由男女聲混合組成)，混聲四部合唱(由女高、女低、男高、男低四個聲部組成)，同聲合唱(分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱為"無伴奏合唱"。合唱有著豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。

　　4、領唱：在齊唱或合唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱為"領唱"。領唱部分一般與齊唱或合唱部分構成呼應，形成對比。

　　5、對唱：兩個人或兩組人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。

　　6、重唱：多聲部的歌曲每聲部只有一人(或二人)演唱的，稱為"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。重唱和對唱的主要區別，就在于重唱是以多聲部(兩個聲部或兩個聲部以上)的形式出現。但是有的歌曲往往將對唱和重唱結合在一起。如黃河大合唱中的《河邊對口曲》，先是甲、乙兩兩男聲對唱，然后將甲、乙兩個曲調疊置起來，組成重唱。

　　7、輪唱：將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先后演唱同一曲調，稱為"輪唱"。輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。

　　8、小組唱：一個小組的人同時來演唱一首單聲部的歌曲，稱為"小組唱"。小組唱實際上是齊唱的一種形式，只不過人數較少而已。如果演唱的是多聲部歌曲，則稱為"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱為"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取對唱或小組唱形式。

　　10、大聯唱：圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲，并采用詩朗誦或樂曲聯奏等方法，將各歌曲連貫起來進行演唱，稱為"大聯唱"大聯唱不一定局限于齊唱，可能還包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式。中西樂器知識骨哨、編鐘、古琴。

　　聲樂演唱的方法

　　美聲唱法：以音色優美，富于變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。

　　民族唱法：我國民族傳統唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領腔行”，甚至帶有藝術夸張地說：“千斤白，四兩唱”。民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩。

　　通俗唱法：特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。

　　原生態唱法：主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

　　【拓展】聲樂演唱的氣息運用

　　在聲樂演唱中，氣息是最為重要的元素，氣息是產生聲音的來源，是聲音發出的動力，聲樂演唱是否能夠取得成功在很大程度上依賴于對氣息的控制和運用的掌握程度。在聲樂演唱的諸多要素中，掌握最難度最大的要素就是氣息。氣息的控制是聲樂演唱的基本功，通過流動而有彈性的氣息，使人體的腔體能夠發聲，從而形成完整而又具魅力的演唱風格，進一步成為真正歌唱家的歌喉，呈現出令人陶醉的演唱藝術。

　　不管是中國傳統的民族民間音樂，還是關于西方的美聲聲樂，氣息的運用對聲樂演唱都十分關鍵。氣息，簡單說來就是呼吸，歌唱藝術就是把所謂的呼吸進而轉化為藝術形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我們也就知道了氣息在聲樂演唱中具有不可替代的地位。

　　一、氣息概述

　　聲樂演唱中的氣息當然和我們生理意義上的氣息有所不同，其主要就是兩個方面包括吸氣和呼氣，氣息的控制和運用是聲樂演唱的根本。聲樂演唱中氣息要如何運用？我們將整個過程可以分為以下幾個層次來進行：首先是吸氣，在演唱開始時歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入，再進一步達到胸腔，吸氣時要柔和，循序漸進，這樣有利于腹腔得以伸展。其次就是氣息的保持，也就是指在吸氣之后，把吸入的氣稍停片刻，做到氣沉丹田就是最好的狀態。最后就是氣息的氣息恢復，當氣息呼出聲音發出之后，演唱者就要調整呼吸，恢復到原來的狀態，為下一次的呼吸做好充足的準備。

　　二、聲樂演唱中氣息的把握

　　（一）氣息程度的把握。在聲樂演唱中，氣息的把握那就是氣息的深與淺，主要是指吸氣過程中的深淺問題，要做到吸氣適中，不可過深也不能太淺。我們來談論以下情況，首先是氣息過深的情況，吸氣過深很容易造成聲音僵硬而沒有彈性，這樣就會使發出的聲音的流動性就會欠佳；其次，如果氣息過淺的話，很有可能在呼出氣息的時候無法帶動聲帶，甚至無法發出聲音，很容易出現聲音慘淡無力的情況。因此，歌唱者進行演唱的時候要根據具體的演奏情況，把握氣息的深淺，把呼吸調節到最佳狀態。

　　（二）吸氣與呼氣的把握。聲樂演唱中的氣息是指聲樂演唱中的呼吸，也就是有吸氣和呼氣兩個部分，相對來說這是兩個方向的相互運動。氣息通過口腔和鼻子同時進行著兩個方向的運動，有吸氣和呼氣，經過這兩個相反氣流的對抗碰撞，產生各種精妙絕倫的聲音。首先是吸氣，在演唱開始時歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入，再進一步達到胸腔，吸氣時要柔和，循序漸進，這樣有利于腹腔得以伸展，進一步對共鳴腔體進行調節，來平衡內部的各個發聲器官。再次就是呼氣，呼氣是最重要的一個環節，因為它關系到具體的發聲細節，歌唱者把保持在腹腔的氣息均勻而有節奏地送出來，然后撞擊聲帶產生聲音，聲音音質的好壞就看要看呼氣質量的高低。

　　（三）氣息粗與細的把握。氣息是看不見、摸不著的東西，但是你能真真切切的感受它是客觀存在的。在我國對傳統戲劇的要求就是：“唱要有形，或是一條線，或是一根柱；唱若有形，則音清、整、遠，若無形，則音濁、散、淺”。這強調的是在進行聲樂演唱的時候氣息的運用要呈現出一定的形狀，氣息要連貫集中而不能斷斷續續散亂沒有章法。例如，《黃河大合唱》情緒是強勁有力的，因此演唱者就要把氣息調整為較粗的柱形，使聲音有的飽滿感覺，尤其是在歌曲的高潮階段，較粗的氣息就要更加明顯，氣息硬朗而又豪放，做到演唱與歌曲的情感表達的一致。在演唱的作品的曲調是憂傷哀怨的，就要求在演唱的時候對氣息進行調整為較細的線形。

　　（四）對氣息連慣與停頓的把握。首先，對氣息的連貫性的把握，要求歌唱者要在停頓的地方，不能隨意換氣打亂歌曲原有的節奏，特別是在歌曲高潮的部分要對氣息的連續進行很好的把握。當然，對氣息連慣與停頓的把握，還是要以歌曲情感基調為基礎。

　　三、氣息運用的藝術表現

　　歌唱藝術的魅力所在就是情感表達的淋漓盡致，因此演唱者如果沒有很好的情感基礎，就不能把歌曲所包含的基本情感表現出來，歌唱的藝術也就無從談起。一首歌曲要能使觀眾有強烈的感受并且達到情感的共鳴，這就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能夠深刻理解曲作者在曲中所包含的的真實感情，這是歌唱達到震感效果的必備條件之一。要想別人感動，首先要是自己被感動。這就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感動，只有這樣才具備了傳達感情，并進一步使別人被感動，這樣的演唱才更具有更強的渲染力。藝術歌曲的演唱風格顯得相對來說精致，就像是玉石一樣晶瑩剔透。

　　四、結語

　　對于氣息的合理科學的把握在聲樂演唱中有著至關重要的作用，這就要求我們對氣息的運用技巧要熟練掌握。只有這樣，我們才能取得較好演唱效果，達到演唱技藝的高水準，能夠進一步把我國聲樂藝術的發展推向世界的舞臺。

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