如何破解鋼琴技術難點

如何破解鋼琴技術難點

　　不管是初學鋼琴的人，還是已經學習了一段時間的人，都會遇到難以攻克的鋼琴技巧難點，那么我們如何解決這些難點呢?想了解這個問題的朋友下面快來閱讀小編整理的相關資料吧。

　　如何破解鋼琴技術難點 1

　　第一，找出遇到的難點。遇到難點一定要頭腦冷靜，不急不躁，把受阻的原因找出來。難點因人而異，棘手的程度也不盡相同，但解決的方法卻基本一致。例如彈八度吃力，要么手指僵硬，要么含混不清，此時就要問問自己：我的手是不是短了，是不是沒放松?還有手型是否正確，基礎是否扎實，有沒有違背循序漸進的原則?如果是手指短了夠不著八度，當然就不要勉為其難，待手指長成再練不遲;如果是手腕或手指緊張過度，那就趕快學會放松學會調節;如果是單音斷奏還磕磕碰碰，就別急于先練什么八度了!

　　第二，善于慢彈慢練。這一點也非常重要，俗話說慢工出細活，許多東西不經過仔細推敲與錘煉，不僅難以過關，而且最終很難達到理想的效果。這里說的慢練，主要是指樂曲本身要求很快，但練習時要有意識地放慢，哪怕是慢一倍兩倍的速度。如此精心地去彈，可以把原本復雜的節奏交代清晰，不錯音不丟音，避免徑直蠻彈的諸多錯誤。例如類似肖邦的《黑鍵練習曲》都是這樣。

　　第三，善于分手彈。這一點初學者特別要注意，鋼琴左右手合奏，不同的聲部不同的旋律有個適應過程，千萬不要在單手不熟練甚至有問題的情況下合二為一。非得在單手無錯誤能輕松勝任時再合奏。像下面兩首曲子，左手的分解和弦與節奏型伴奏，與右手旋律幾無相似性，新手一定要先分開單練。

　　第四，多彈基礎練習曲。鋼琴音階琶音和弦，各種基礎練習曲，如萊蒙、車爾尼等，是鋼琴基本功必備的訓練教材，一定要多練、精練、巧練，它們都是攻克鋼琴樂曲技術難點的保證。

　　第五，訓練手指。除練習曲樂曲訓練外，平時還可以有意識地做琴下手指機能訓練，如掰指、扯指、高抬指等。始終保持手指良好的靈活性和獨立性，無疑也是破技術難點的物質基礎。

　　鋼琴起源

　　鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

　　從鍵盤樂器發展的歷史來說，現代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發音的大鍵琴與以撞弦發音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。[2]

　　鋼琴首次出現于1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時被引爆。在當時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。工業時代的興起衍生出一個新的社會階層——中產階級，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象征，通常用在管弦樂團里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。

　　撥弦古鋼琴

　　撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由于激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。[1]

　　擊弦古鋼琴

　　擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的'傳動方式;二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續彈奏;四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的章。誠然它不占據現代音樂舞臺的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。

　　如何破解鋼琴技術難點 2

　　1、均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。

　　2、初級手指獨立技巧，指五指范圍內平穩均勻的顫音。

　　3、一個八度范圍內，非連續性的三、六度雙音技巧。

　　4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。

　　5、有力的，深沉的，飽滿的`和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。

　　6、雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。

　　7、復調技巧。要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。李斯特的《風景》共有七個聲部，平均每只手要負責三個半聲部。

　　8、特殊技巧。包括大跳，重復音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨立等。

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