粵劇有哪些表演藝術粵劇知識

時間：2024-08-12 18:05:01 演藝培訓我要投稿

相關推薦

粵劇有哪些表演藝術粵劇知識

　　粵劇的表演藝術保持了早期“過山班”粗獷、質樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。下面，小編為大家講講粵劇有哪些表演藝術粵劇知識，快來看看吧!

粵劇有哪些表演藝術粵劇知識

　　粵劇有哪些表演藝術粵劇知識

　　唱腔

　　清朝初期，外江班把戈陽腔及昆山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。后來隨著昆曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。

　　辛亥革命時期，志士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鉆研粵劇并發展自己的唱腔。

　　例如：薛覺先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細膩，低回宛轉，蕩氣回腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾-清越綿長的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳艷芬的“芳腔”、陳笑風的“風腔”等等。

　　唱念做打

　　粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別-唱、做、念、打。

　　唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。

　　除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

　　做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。

　　念是指念白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。

　　打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

　　身段

　　演員透過象征性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、臺步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山(云手)、上馬及背供。

　　小生的臺步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的臺步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索對象、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程序來表達。

　　例如武行的跳大架(南派)、馬蕩子、起霸(北派)和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山(云手)、掛單腳、亮相、七星步、撮步(錯步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、車身、洗面、順風旗、走圓臺等一連串的動作。

　　其中須功是武生行當的一項專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閑、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。

　　拓展

　　粵劇做功以及表演藝術

　　戲曲演員的舞臺動作，稱為「做」，也稱「做手」、「做功」。傳統藝人認為做功有五法，即「手、眼、身、法、步」。

　　關目

　　「關目」，即是眼睛的各種表演動作。演員透過眼神把角色的思想感情、心理活動，向觀眾和同臺演出的演員交待。但是從觀眾的角度來看，演員的眼睛較細小，不容易看得清楚，所以要以手部動作配合，使觀眾從演員的「出手」看到眼神的變化。

　　做手和身段

　　「做手」和「身段」是通過演員的動作來表達劇情的表演方法。每一個行當有自己的「做手」和「身段」;即使同一行當的演員，表演方法及風格也有不同。傳統基本動作有「拉山」、「扎架」、「走水波浪」等等。

　　水袖功

　　「水袖」的表演動作有很多，常見的有「滾袖」，演員雙手滾動，表示緊張、發怒等情緒;另一種「驚袖」是表現震驚、驚栗、驚惶失色等情緒。

　　水發

　　「水發」是縛在演員頭頂一束長長的頭發。「水發」有不同的表現方法，跪著、站著、坐著都可以。演員用頸力及腰力把「水發」逆時針方向轉動，愈轉愈快。「水發」是用來表現人物異常激動或頹喪的情緒。

　　翎子功

　　廣東人稱「翎子」為「鴙雞尾」。「翎子」有不同的表演方式，例如「捋雞尾」、「震雞尾」等。

　　虛擬動作的運用

　　日常生活之中，人的動作離不開一定的對像與環境，像開門要有門，騎馬要有馬，上課會在課室。但在戲曲舞臺上，演員要在不存在或部分不存在的環境和對象的條件下，通過身體動作，使觀眾聯想到原來的對象和環境，這種動作就稱為「虛擬性動作」。

　　虛擬動作的真實和不真實

　　有些虛擬動作接近生活動作，例如開門、關門、上樓、落樓、做針線等。但是有些虛擬動作已經擺脫對生活動作的模仿，例如坐轎、坐車、策馬等。因為經過長期實踐和提煉，部分舞臺動作已經偏向歌舞化，演變成一種戲曲表演獨有、著重形式美的「韻律動作」。

　　粵劇的表演藝術

　　排場

　　【排場】是粵劇的基本表演方法及重要組成部分，由一定規范的鑼鼓、唱腔、功架、人物的心理描寫、情節、特定環境等因素組成。有一些「排場」比較簡單，有一些則比較復雜，例如「會妻」、「猜心事」，本身就是一段戲。這是由于很多「排場」是從傳統劇目的精彩段落提煉出來，比較簡單的只是一個表演片段，而較復雜的基本上可以獨立成為一齣「折子戲」，能夠作為演員在演出時借用的表演規范。

　　打功

　　「打」是傳統武術。但是舞臺上的「打」是指符合戲曲表演要求的「武術動作」，而不是真正的「打斗」。戲曲的「打」，一般分「靶子功」及「毯子功」兩種。凡用刀槍劍戟等兵器，無論是單人或對打，都叫做「靶子功」;在毯上翻騰跌撲的稱為「毯子功」。

　　南派和北派

　　廣東人將粵劇的傳統打法稱「南派」，而「北派」則由京劇引進過來。

　　「南派」武功的基礎是拳術，其次是棍、刀、槍等。「南派」的特點是硬橋硬馬，出手有力、有氣勢、穩重和沈著。

　　一九二六至一九三六年，粵劇武打開始引進了「北派」，戲班聘請京劇的龍虎武師演出。「北派」動作快捷、瀟灑、開揚，打起來和「南派」各有千秋。

　　手橋

　　粵劇的拳術，我們統稱為「手橋」。

　　翻觔斗

　　觔斗的種類很多，常見的有「大翻」、「級翻」、「搶背」、「扒虎」、「車輪」或「半邊月」等。其實，粵劇在「打」方面的表演技巧還有很多，像在高臺或椅子做出各種騰躍跌撲的動作，往往令人嘆為觀止。上面介紹的是一些基本動作，使大家初步了解粵劇「打」功的情況。

　　刀和劍

　　粵劇里，刀劍的打法，一般是劈、刺、擋等。