淺談《小時代》給影視制作行業帶來了什么

時間：2024-08-05 14:45:35 影視制作我要投稿

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淺談《小時代》給影視制作行業帶來了什么

　　如今，《小時代》的高票房吸金能力已成為行業內的共識嗎，那么，今天小編來分析一下《小時代》會給影視制作行業帶來什么。

　　狼來了

　　影視行業在中國一度位置拔得很高，并且曾經是由學院派掌握(現在一半還是)。所有還健在的中國電影泰斗中，對電影市場化運作吃得最透的人叫周傳基，他是一本好萊塢活字典，但他是反好萊塢的，一生以奧斯卡為恥，以好萊塢的商業運作為恥，他的影視藝術哲學基本上完全代表了一部分學院派導演的想法—— 他現在住在洛杉磯(周老一定是住得離“敵人”最近的中國電影泰斗)。

　　影視圈，以前這是個小眾并且相對獨立的行業，大家都是論資排輩著來，和市場關系不大。媒體們基本上是按照從學校的畢業時間來給導演們論輩分的，第四代、第五代、第六代……把它們形容的跟丐幫長老一樣。所以，影視行業內羞于談市場化有著很深的歷史淵源，一時半會根本調整不過來。

　　外行扛旗

　　電影的中小成本時期，導演都是個技術全才，像中國第一代創業者一樣，廠長到車工都可以自己一個人全兼了，然后帶著一幫做美術、攝像、燈光的兄弟徒弟，整個劇組就是一個戲班，走哪里帶哪里。規模大了后，現在稍微松散一些，各專業慢慢形成自己的小圈子，連跟組司機都分幾個派別。很長一段時間里，行業里的信息交流都是口傳口的，所以行業資歷必然會帶來一定的優越感。

　　當整個電影市場進入“營銷時代“，”導演中心制“既給了導演自由，也對導演有了更高的要求，這讓一些有著優越感的技術型導演反而忽然被邊緣化了。項目管理，消費心理，視覺的流行趨勢……這些更傾向于商業的要素，成為導演們需要學習并掌握的知識。至于在技術上的實現，一幫港臺專業人員等著開活呢，只要導演有想法，上天攬月下地種田皆可，《小時代》就是郭敬明帶著一幫臺灣團隊搞完的。

　　從徐崢到趙薇，再到郭敬明，原本按資排輩的國產電影導演界，終于徹底打破了原先的倫理。傳統的國產電影在中國走下神壇，葬在了2013，最后一鍬土就是這個外行郭敬明鏟的。這給無數的外行人有了沖鋒的理由，他都可以，為什么我不行?好萊塢還有個昆汀呢。

　　出版來襲

　　在美國的經濟體制下，行業開始得越早，與華爾街走得越近;行業規模越大，與華爾街的關系越親。所以經過幾輪電影行業的大蕭條，電影公司陸續被一些傳媒大亨摟進懷里，并且在內部完成了全產業鏈布局。至于在中國，電影和其它文化商品是差不多同時解禁的，但受制于居民收入水平，和播映渠道的發展，規模一直不大，也顯得更加文藝范兒。當出版行業打得頭破血流，吐沫橫飛一嘴毛時，影視正獨自芬芳，暗香滿溢。當出版行業你吃我，我吃你的時候，影視圈子正其樂融融的一起分獎項，誰家也不落空。市場化節奏進展更快的出版行業，內部已經搞得差不多了，早就盯著影視這塊肥肉，誰不想做中國的時代華納呢。

　　前幾年，影視行業與出版的交集是彬彬有禮的，你來我這出本書，我賣個劇本給你，大家都在試探著對方的深淺。現在國家都將新聞出版與廣電總局合并了，出版行業肯定是徹底坐不住了。也有走的比較快的，像長江傳媒、鳳凰傳媒、環球時報這些國企等等，不過都還是按照套路來，先摸一摸影視行業的邊，參與投資或者收購個導演工作室啥的。但郭敬明則亂拳出擊，《小時代》是直搗了黃龍，而且郭敬明還放話：”小說家是天生的導演“，這肯定是挑釁啊，郭敬明顯然是出版行業派過來搗亂的。

　　狼為什么要來

　　企業多元化有兩條路徑，一條是橫向的，行業內并購和拓展，一條是縱向的，打通市場生態鏈的上下游。圖書出版業的民營資本們左右上下看看，影視是為數不多的軟柿子，對民營資本是放開的，市場是蓬勃的，產品的部分特征又是相似的，不流口水才怪。

　　——前景的誘惑

　　影視行業說起來市場化改革已經差不多二十年了，但實質上電影行業剛剛隨著商業地產的發展有所起色，行業年規模不過200個億，另外一個市場化更不徹底的電視劇兄弟，也不過才剛剛邁過100億。當年完美世界從游戲行業屁顛顛的跑過來，用不到4個億的現金，就橫掃了影視圈，都不帶眨眼的。

　　雖然如今行業里出現了幾位大拿，但是基礎格局并不像表面那么穩固，在大型資本面前，仍然是不寒而栗的。行業內其實都防著一手來著，各自都找著不同的靠山，幾家為數不多的上市公司中，唯一沒有過硬資本背景的華策，剛剛并購了行業內另外一家規模型公司克頓傳媒，明顯是乘著別人還沒進來的時候趕緊把自己養壯實了。

　　受到整體規模的限制，無論行業內如何囤積脂肪，不主動進行產業鏈的整合，影視仍然是一個四面透風的小土屋。現在《小時代》忽然從產品上進行突破，都壓根沒想著從外圍資本環節切入，這明顯會讓其他出版公司有了另外的念想。話說不怕賊偷，就怕賊惦記，而且人家既不缺錢也不缺人，俏媳婦碰到高衙內，遲早會明搶的。

　　——受眾的粘性

　　小說和漫畫天生比影視擁有更強的用戶粘性。作為承載信息的工具，天底下的語言都是一套形容詞，“杯子”是用來形容某類容器的，“跑步”是用來界定某種動作的，至于副詞、介詞就更不用說了。語言有著先天的缺陷，就是邊界的模糊性，你必須要用很多的文字，才能描述清楚“多云”是怎樣的一種狀態，而之所以你會理解“多云”這兩個字，是因為你的生活經歷讓你自動腦補了。我們看一本小說時，讀者也是要自行進行大量腦補的，這其實就是一種互動。

　　各位如果看明白上面這段廢話的，就會大喝一聲，這不就是用戶體驗嘛。對啊!影視作品是和情緒的直接互動，而讀者對小說的想象，既是個性的，又擁有共性，既是自我的，又是本我的。一本能殺出重圍，擁有眾多讀者的小說，一定是在內容上迎合了他們心理上的共性。郭敬明們做電影，是直接帶著讀者粉絲群殺過來的。

　　影視的羊碰到外來的狼

　　當我們還在努力向好萊塢學習，利用合拍片想偷學點東西時，后院起火了，回頭一看，居然是個毛頭孩子放的，雖然人家已經三十了。古話說三十而立，何況這還是個商業奇才，郭敬明現在巴不得影視行業的大拿們不接納他，話也說得狂放，因為你越抵觸，觀影的那幫年輕觀眾們就越抬杠。

　　比一比市場操作：

　　從市場操作來說，出版行業一直不弱于影視。在我們炒作緋聞時，人家炒的是早戀;在我們感嘆人才機制時，人家正在抨擊教育體制;在我們終于熬出頭混到能站在人民大會堂做不痛不癢的提案時，人家開始談改革與民生了。前幾年，有個出版行業的混進電視界，用出版行業的一些邪招，做了個叫《XX嘎嘎》的訪談節目，這還沒播多長時間，大招還沒使出來，就因為太出格被禁了。

　　至于市場化程度，去書店看看你就會知道，他們是在向超市和快消品學習顧客的分類與商品定位，而我們還在哀怨的責怪顧客為啥不看我拍的電影。人家跑簽售那是一個城市一個城市的過，我們跑個首映，有些人還要嫌棄下酒店什么的。

　　圖書出版行業的類型化發展也是從引進類書籍開始的，出版行業有過痛苦的低潮期，也正是在低谷之中開始向成熟市場學習。各種進口的心靈雞湯、勵志小品忽然在某個階段成為我們耳熟能詳的流行話題，而背后正是國內出版界的崛起之路。在走過那個階段之后，出版行業已經成功的將國外的體制和操作國產化了，雖然目前還很粗放，但他們確實在借鑒成熟市場的經驗上，走在了影視行業的前面。

　　比一比商業意識：

　　好萊塢的電影是爆發的草根，這么多年一直想買個貴族，讓別人把自己當作藝術。我們的電影是貴族，這么多年都是藝術，從來不覺得自己有天會成為草根，而是改稱為“接地氣”。我一直很納悶，大家都是田里長出來的，憑什么電影就“逆生長”了，每次看到這個詞，我都覺得有點冒仙氣。國產電影一直與好萊塢之間擰著一股子勁，就是因為始終不敢也不愿承認，文化商品首先它是商品，其次才是文化，你只有把它先當成商品，你才能用來訴說文化。

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