視頻剪輯的技巧
剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最后一次再創作，對影片剪輯可形成平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇等特殊效果，法國新浪潮電影導演戈達爾表示剪輯才是電影創作的正式開始。以下是小編整理的關于視頻剪輯技巧概述!
主要剪輯技法
剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
創造性剪輯
剪輯藝術技巧，在長期的制片實踐中，已具有豐富的經驗，在歐美的理論著述中，有時統稱為創造性的剪輯;特別是經過愛森斯坦、普多夫金等導演師的開拓探索和理論總結，已形成為蒙太奇的某些根本性的原則和法則，并被作為電影藝術獨特的結構表現手段，滲透于電影創作的全過程。
傳統剪輯技法
連貫、流暢是傳統的剪輯技法，也可稱作剪輯的基本功。這一技法的功用主要有兩個：
一是在鏡頭的組接和修剪中，保證鏡頭轉換的流暢感，使觀眾感到所有畫面是一氣呵成地進行的;
二是在影片的段落轉換中，使上下兩個段落之間既有一定的連貫性，又能清楚地劃分出段落的界限，使觀眾不致把不同時間，不同地點的內容誤認為是同一場面。連貫、流暢的剪輯技法，就鏡頭轉換而言，須注意以下幾點：防止錯亂。鏡頭動作間的銜接須準確無誤，既不脫節也不重疊;人物行動的方向、彼此間的空間關系，不致因鏡頭轉換而造成視覺印象的混亂。如畫面中的人物在他的書房里活動，上一鏡頭他由書柜向寫字臺方向走去，并且是由畫面的右邊走出畫面，那么下一個鏡頭他走到寫字臺旁，必須是從畫面的左邊進畫。右出左進的方向是一致的，因此是流暢的。如果上鏡頭是右出畫，下鏡頭又是右進畫，同一人物在兩個鏡頭中的行動方向勢必相對起來，容易在視覺上造成錯亂。尤其是剪輯雙方交戰和追擊等場面，方向性必須清楚，否則就會使觀眾難以區分兩方。
鏡頭轉換協調。剪輯往往以不同鏡頭中動作事態的造型、節奏類似的部分為剪接點，以達到和諧的轉換。常見的技法是“動接動”、“靜接靜”。
“動接動”指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭，如上鏡頭是搖攝，在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環境或景物過渡到另一環境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉換鏡頭，“動接動”的原理是相同的。“動接動”更多是在人物的形體動作中切換鏡頭。如人發怒時拍桌子的動作，在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點，即上鏡頭手舉起，下鏡頭往下拍。
“靜接靜”指在一個動作結束后(或在靜場時)切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動。“靜接靜”多半是轉場時運用，即上一場結束在靜止的畫面上，下一場又從靜止的畫面開始。靜接靜既是銜接和諧的需要。又可留給觀眾思考的余地。省略實際過程。就是通常所謂的緊湊剪輯，即同一動作內容可通過鏡頭的轉換來省略其間不必要的過程，而仍然保持動作的連貫流暢。有的對人物意向表白、間接暗示行動過程的省略，有的省略動向動勢壓縮實際過程。
如一個演員正在向階梯跑去。在左面的鏡頭進程中，觀眾已開始認識到，既然這個演員朝階梯跑去，那么當他真正到達時，他就會跳上二、三級臺階。在這樣的情況下，把表現演員到達階梯底部前幾英尺時的鏡頭(右上)剪接到他已經踏上兩三個臺階的鏡頭(右下)前，常常是能夠讓人接受的，這就壓縮了動向動勢的實際過程。
連貫流暢的傳統剪輯技法，鏡頭的轉換習慣用“切換”(將分切的鏡頭畫面直接黏連)，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落;用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。
傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮(或延伸)真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
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