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成功影視創作人的4大秘訣
創作人是必須習慣孤獨，什至是享受孤獨，因為寫劇本絕對需要寧靜，我全神投入寫稿時，任何雜聲也不可能在身旁出現，音樂也接受不了。以下是為大家分享的成功影視創作人的4大秘訣，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!
固執自我是虛偽的面具
創作各有不同，如何才能分辨好壞、對錯?標準其實十分簡單，雖然一切不停變動，但市場也天天為你提供答案，我們絕對可以透過觀察在市場上成敗的例子，來確立創作標準，商業電影是市場化的商品，觀眾是票房的支持者，你細心留意、分析，百分百可清晰理解觀眾的要求。
為什么觀眾明明喜歡節奏明快的電影，但不少爛導演、爛編劇卻提供悶死人的緩慢劇情片呢?主要原因是這種創作人極度固執，基本上對市場需求視而不見。固執是要掩蓋著不能揭露的底牌--低能。節奏越快，所需要的精彩內容便越多，變化不斷、起伏不斷，也就是創作人的設計必須連綿不絕，而且都前后呼應、合情合理，爛主創擁有的是爛腦袋，不懂鏡頭表達、不去學電腦特效、不鉆研數碼科技，跟不上時代需求便只好裝作很有個性，執著自我風格。這種固執、自我，只是遮丑的面具，背后其實是低能，不進則退，肯定排隊前赴刑場，被市場處死。
講故事的方法
考驗編劇最簡單直接的方法，是聽他講故事、看他的短文章，要是說話毫無魅力，什至短文也沒有吸引力，這種主創根本未掌握講故事的方法，也就是不懂講故事，絕對是爛主創。
我說過大家應該重看周星馳的《西游降魔》，第一場在魚村的對付沙僧的戲，大約花了合共23分鐘時間，那等同一部電影的四分之一。什么要節奏快，一部片不應少于一百場，這些所謂規律，在票房高達十二億的《西游降魔》中徹底失效。時代在進步，固有的規律不斷被打破，你怎能視而不見?
我們必須理解，觀眾要求的是精彩內容，節奏不一定從眾多分場而生，它可以透過場面設計而出現。資深的出色創作人，看見任何劇本，立即可以指出場面設計的失誤，並且就像自然反射無異，腦海會自動生出改善了的影像，那里該刪掉、那些該用其他方法表達...。
你細心觀察周星馳的場面布局，便會更了解何謂場面設計，嬰兒、小女孩、大胖子、貪生怕死的術士，跳板、木結構、嬰兒籃...，從人物到環境及道具，場面設計是有可計算的科學元素，只要你不太愚蠢，半分不難。
用畫面講故事
在國內為不同朋友、公司修改劇本，總發現編劇是口水王，對白一段連一段，總說個不停。我真的不明白，大家沒看過好萊塢2000年后的大片嗎?男、女一號會坐著或站著不動，說幾分鐘對白嗎?只有超級廢柴高希希，才會讓Rain和劉亦菲坐在餐卓前說個不停，你重看《反恐24小時》吧，對白雖然多，但導演都小心安排演員走位，機器跟人移動，利用鏡頭轉換和演員走動拉緊節奏。唉，Jon Cassar只是美劇的導演而已，還攀不上電影的臺階啊。
你重看Paul Greengrass的《諜影重重3》，男主角在天臺被多個警察追捕時，突然扯下衣衫包捲雙掌，當觀眾發出疑問時，已見男主角不斷飛躍過前方圍墻，雙掌按在圍墻頂上，避免了被上方的玻璃割傷，這不正正就是利用畫面講故事嗎?
抄電影劇片
學創作的方法有很多種，但最直接又最方便的是抄，當然不是拷貝別人創作那么儍，而是真正的對著電影，把里面的鏡頭、對白，用文字還原出來。我告訴你吧，你抄出來的這劇本，是最終剪出來放映的版本，連編劇、導演都沒有，非常珍貴。
電影在文字劇本出來后，導演會弄鏡頭劇本，但在正式拍攝和后期剪輯，內容必然改改改，最終出來的版本是經過大量修改才完成的，有剪輯師、特效師、投資者什至是院線排片方的不同專業意見。上映的版本才是終極版本，你一個一個字抄下來，會學懂咬文嚼字，會學懂運用詞彙，會學懂演員說對白的技巧，會學懂什么是節奏，會學懂鏡頭運用，會學懂很多很多。我從前抄劇本是在漆黑的電影院里抄的，太多了抄不完，只好再買票進場繼續補足繼續抄，因為那個年代家用録影機還未發明出來，要努力就必須花錢和放棄泡女的時間，唉!
你要當成功的主創，雖然前路漫漫，但一點不難，跟著我的方法，一步一步前進吧。
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