影視制作的假定性

時間：2024-02-23 13:50:36 藹媚影視制作我要投稿

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關于影視制作的假定性

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　　影視制作的假定性 1

　　眾所周知，影視制作的基本美學特性是它的逼真性，但僅靠逼真性并不能使影視上升為藝術。影視制作之所以成為藝術，除了具有逼真性，更重要的是由于假定性。影視制作可以而且應該逼真地再現客觀世界的影像和聲音，但它不是也不可能是對客觀現實及實際生活中所發生的事件完全鏡子式的重復再現。

　　影視廣告制作的假設首先是由它的本體屬性決定的。影視制作塑造的藝術形象和表現的客觀現實都有別于實際生活中具體的事物，即形象并不等于原型。把實際生活中的具體事物創造成藝術形象，必然要集中、加工、改造，甚至“變形”。同時，創作者的主體意識(包括價值判斷、道德判斷、審美判斷等)也必然滲透在影視作品中，并通過作品表現出來。我們在影視片中看到的一切，往往并不是完全客觀的東西。其次也是由它的表達方式和觀眾接受方式所決定的。影視作品通過光電技術將演員表演或攝影機捕捉的人物和事件展現在銀幕上，觀眾無法看到銀幕之外的東西。除了本體內容亡的假定性外，影視作品還具有時間上的假定性，即通過一連串的時間序列反映生活。

　　除此之外，影視制作表現在許多方面。首先，是人物(可稱為角色)的假定。影視作品中的人物形象是由編劇、導演、演員共同塑造的。在塑造人物過程中，企業宣傳片編劇、導演和演員對人物的理解和把握不一定完全相同，他們會分別對角色有所假定。在創作實踐中，角色又總是被不斷修改、調整、完善。

　　其次，是故事情節的假定。它指的是影視制作通過藝術的虛構和虛擬敘述歷史、描繪現實、幢保未來。一般地說，影視制作的故事情節大多省基本的生活依據，并直接或間接地從現實生活中采集素材。但出于藝術表現的需要，編導們要對素材進行提煉、取臺、加工和改進，使其更符合影視特性。

　　再次，是場景的假定。場景是人物活動的環境，上海企業宣傳片是事件發生的空間依據。影視制作公司根據人物或故事的敘述需要設計場景，一般說場景設計應符合生活的真實。但影視制作的拍攝過程中要選擇實景或進行美工布景，這一過程就體現了假定性。有的影片因不可能找到劇中的實景，只能用人工布景或虛擬場景。

　　此外，影視制作還體現為影視時間、空間、聲音、色彩、藝術結構等方面的假定，企業宣傳片呈現豐富復雜的藝術形態隨著藝術實踐的發展，影視藝術假定性的美學特性必定會更趨于復雜和豐富。影視制作的逼真件與假定性決定了其作品具有再現與表現、紀實與寫意的美學功能。出于不同的審美意圖，企業宣傳片作品在處理逼真性與假定性的關系時可以呈現出不同的藝術風格。

　　影視制作的假定性 2

　　戲劇從出現到現在已經有很悠久的歷史了，是人們生活中非常重要的組成部分。電影作為戲劇的衍生物，相對于戲劇來說歷史比較短暫，但是在這么短暫的時間里它就已經風靡全球。有很多人喜歡混淆戲劇和電影，顯然那是不正確的。電影不能等同于戲劇，它只是借助了戲劇的殼。從根本上講，是戲劇與電影各自媒介工具的特殊性所決定的。本文也將由此入手，來闡明這兩種藝術形態相互有別的藝術特性。

　　一、戲劇的假定性與電影的逼真性——“真”中求真與“假”中求真

　　戲劇和電影都是時空綜合體的藝術，都是以敘事為主、以表演藝術為中心。電影反映生活的高度逼真性，因而它是在物象之真中求取藝術之真，即“真”中求真。戲劇藝術則由于舞臺的限制而具有很強的假定性，它雖然是真人演出，卻主要通過虛擬的時空、象征性的表演來進行藝術創造，以求取藝術之真，也就是說，戲劇藝術是在“假”中求真。

　　在戲劇活動中，時間被假定了，空間被假定了，舞臺上的人與人被設置在“假定性”的規定情境中。每個步入劇場的人都很清楚自己沉浸在一個假定性的世界里：舞臺上不需要有一匹真的駿馬存在，演員一個翻身上馬的動作，觀眾便可以想象他是揮鞭而去。這種在現實生活中不可能發生的事情，由于“假定性”的存在，讓觀、演雙方都認同，并沉醉其中。假定性也是戲劇區別于電影的首要特征。而“真”中求真的電影，主要借助機械性的媒介工具，通過攝影機鏡頭來進行時空的切換，把不同時間、相距遙遠的鏡頭剪輯在一起，再造出一個完整的銀幕時空。例如在3D電影《2012》中，世界末日的跡象真實又可怕，世界上不少人都認為電影中所描述的事情會真實的發生。這種逼真感正是電影所要展現給我們的藝術體驗。

　　因此我們便可得出，戲劇是“假”中求真實則真，觀、演雙方都明白這是假的，從而才能真實深刻的感悟藝術之美。而電影是“真”中求真實則假，沒有人會在看完一部戲后問：“這是真的假的？”電影卻會，人們在質疑電影真實與否的同時，從某種意義上講也是對其藝術價值的懷疑。

　　二、戲劇表演的不可復制性與電影表演的重復再生性

　　戲劇、電影雖然都是表演藝術，但是兩者之間還是有著比較大的區別的。戲劇藝術的魅力存在于舞臺之上，是演員和觀眾之間相互讀懂所營造的。電影中的表演實際上是比較機械的，觀、演者雙方是不能直面交流，比起戲劇藝術，表演因過于完美而降低了真實感受，人和人之間所存在的無形的交流則因科技而變的冷漠。

　　1、演員表演是戲劇活動的中心環節。

　　劇目開場時，所有創作者都要退居幕后，將整個舞臺留給演員們。一般來說，戲劇演員都是按照時間的順序來表演他的角色。在舞臺上表演，有時候會考慮到與觀眾的距離，于是便不可避免的要有適當的夸張。戲劇的表演是現在時，也可以說是進行時。從演員表演的角度出發，可以看出戲劇的不可復制性。

　　2、電影演員的表演效果更多的在于后期制作。

　　由于電影的制作過程與戲劇的創作過程有著明顯的不同，造成了電影表演上的一個特點：即電影表演就不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。因此電影演員必須是在短暫的、獨立的時間單位里進行表演。攝像機突破了舞臺的封閉性與觀眾固定的視角，但由于過度在乎鏡頭，忽略了演員與演員之間的對戲交流。

　　《茶館》有話劇版和電影版。如殺劉麻子這一場戲，電影版展現出街坊鄰居和路人們的圍觀，將街景生動再現。話劇版則用夸大劉麻子慘死的叫聲和茶館老板聽到其凄厲的叫聲的面部表情的方式來表現這一事件。由此便得出，戲劇藝術更注重演員的表演，而電影演員雖然也在演，但并沒有真正的領會“演”之精髓，電影藝術的呈現更多的運用于冰冷的機器。

　　三、戲劇觀眾的靈魂共鳴與電影觀眾的視聽感受

　　從以上所講到的演出方式上來看，戲劇觀眾所面對的是舞臺上活生生的人，而電影觀眾的眼前只有冷冰冰的銀幕。戲劇觀眾與演員之間是直接的交流關系，而因為電影有著無限復制性，電影觀眾與演員之間是間接的交流關系。

　　觀眾從進入劇場觀賞戲劇開始，座位是固定的，距離是固定的，每個觀眾因為不同的距離感，便會從不同的視角來欣賞戲劇，演員和觀眾之間是面對面的溝通。可以看出，戲劇的表演是一種靈魂與靈魂相互碰撞的表演。而在電影中，觀眾與屏幕中的演員有著無法超越的距離感。因此，觀眾在看電影的時候，只是在享受一種視聽感受。當你因為一部電影感動的流淚或者開心的大笑時，往往面對的只是冰冷的屏幕。無法真正的與演員產生共鳴，更不用說靈魂的交流，旁人看來，甚至是有點自娛自樂。就這點來看，戲劇的藝術價值似乎更完美的展現。

　　近年來，出現了不少由戲劇改編的影視作品，就拿《天下第一樓》來說，雖說電視劇版的場景將更豐富、人物線索更龐雜、每個角色都有豐富的感情描寫，不像話劇僅以餐館興衰為主線，舞臺劇中每個人物都是圍繞著盧孟實服務的。但電視劇是冗長的，不像戲劇是高度濃縮的，觀眾在走進劇場觀戲的同時，更能在戲劇中獲得人生的感悟……

　　戲劇與電影，這樣的兩種藝術形式之間是相互依存的。戲劇在一定的程度上推動了電影的發展，電影則帶動戲劇的改革和創新。無論是戲劇提攜了電影還是電影拯救了戲劇，它們都是用藝術的手段去呈現人生的意義，從而讓所有喜歡藝術的人們去愛世界、愛生活，相互努力共同進步。

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