越劇流派特點與唱腔

時間：2023-06-22 15:10:15 小花影視戲劇我要投稿

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越劇流派特點與唱腔

　　《盤妻索妻》為越劇尹派的傳統經典劇目，而《新巡按斬父》改編自傳統劇目，突出反腐倡廉的主題，具有警世教育作用。你是否打算走進劇院看看名家演出?越劇可是在全國有影響的地方戲曲劇種。觀看前先了解一下，如果不懂，可是會鬧笑話的，一起來看看你究竟了解多少。

　　越劇流派特點與唱腔1

　　形成與發展

　　越劇流行于我國浙江、上海等地。它的前身是落地唱書，自1906年落地唱書搬上舞臺后，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，1938年開始正式稱為“越劇”。

　　最初，浙江嵊縣流行著一種叫“落地唱書”的民間藝術，這些“落地唱書”藝人辦起了小戲班。由于這種演出的擊節會發出“的篤”之聲，被人們稱為“的篤班”或“小歌班”。1910年越劇的最初形式“小歌班”進人杭州，活躍于杭州各地，隨后在演出中不斷地豐富、發展著。

　　音樂與唱腔

　　越劇的聲腔清悠婉麗，優美動聽。不同流派有著不同的唱腔風格，而唱腔在流派中所體現的獨創性最強，特點最突出，影響也最大。

　　其流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成。

　　在曲調的組織上，各派都有與眾不同的手法和技巧，通過旋律、節奏以及板眼的變化，形成各自的基本風格。

　　在演唱方法上，大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨特個性，通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。

　　流派特點

　　“袁派”的唱腔特點是柔婉細膩

　　“尹派”的唱腔特點是輾轉纏綿

　　“范派”的唱腔特點是醇厚質樸

　　“傅派”的唱腔特點是俏麗圓美

　　“徐派”的唱腔特點是高亢灑脫

　　“戚派”的`唱腔特點是樸素流暢

　　“陸派”的唱腔特點是婉約柔和

　　越劇開始只采用篤鼓、檀板擊節，后加幫腔并向樂隊伴奏發展，吸收了紹劇的音樂成分后，豐富并創立了自己的板式。腔調包括四工調、尺調、弦下調等。

　　舞臺與表演

　　越劇的表演長于抒情，以唱為主，表演真切動人，極具江南地方色彩�，F在有女班和男女合演兩種。

　　不同流派有著不同的表演特點，不同的行當亦有著不同的特色。

　　小旦行中，悲旦的表演以“唱工”為主、“做工”為輔。

　　花旦的表演以“做工”取勝，動作靈巧輕快。

　　閨門旦的表演“唱工”和“做工”兼擅，舉止端莊，文靜大方;花衫的表演介于閨門旦和花旦之間，既有著閨門旦的大家身份以及端莊大方，又有花旦的俏麗與活潑。

　　正旦的動作穩重。

　　武旦的表演以武功、武戲見長。

　　小生行中，書生的表演特點是灑脫莊重、溫文爾雅。

　　窮生的表演特點是帶有寒酸相和迂腐氣。

　　官生的表演帶有一定的工架和氣度。

　　武生的表演文武兼長。

　　老生中的正生“唱”“做”并重，老外以“做工”為主，表演動作性強。

　　老旦的表演特點是沉穩老練，唱、做并重。

　　小丑的表演特點是既幽默、機智又狡猾、陰險，動作靈活、夸張，表情豐富。

　　角色與行頭

　　越劇的角色行當是由少到多、由簡單到齊全的。目前越劇分為六大行當，包括：小旦、小生、老生、小丑(又稱小花臉)、老旦、大面。

　　小旦分悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦。小旦飾演青、少年女性角色。

　　悲旦專演命運悲慘的中、青年婦女;

　　花旦專演天真活潑、聰明伶俐的少女;

　　閨門旦專演名門閨秀、千金小姐一類的角色;

　　花衫飾演古代青年女子;

　　正旦主要飾演中年婦女，衣著素凈，多做配角;

　　武旦飾演會武功的女角。

　　小生又分書生、窮生、武生、老生和老外，在女子越劇中，小生由女演員扮演。小生飾演青年男角。

　　書生又稱“儒巾生”“風雅小生”，主要飾演儒雅瀟灑、文質彬彬的讀書人;

　　窮生又稱“鞋皮生”“破巾生”，主要飾演窮愁潦倒的落難公子和寒家子弟等;

　　官生主要飾演古代官員、顯貴一類的角色;

　　武生主要飾演會武功的中、青年男角，英武挺拔。

　　老生又分正生和老外，飾演老年男角。

　　小丑又稱“小花臉”，分為長衫丑、官丑、短衫丑、女丑等。

　　長衫丑又稱“文丑”，多飾演花花公子或品行不端的讀書人，有時也演喜劇中的正面角色;

　　官丑飾演反派的或可笑的官吏;

　　短衫丑多演茶博士、店小二、傭人、衙役、公差等角色;

　　女丑又稱“彩旦”，多飾演媒婆、巫婆、老鴇一類風趣的中、老年婦女。

　　老旦飾演老年女角，大面又稱“大花臉”，多飾演奸臣以及奸邪的員外、惡霸等。

　　越劇流派特點與唱腔2

　　越劇唱腔在近百年的過程中，有著很多不同的唱腔辦法，逐步也就構成了比擬系統的派別唱腔。越劇派別唱腔構成于五十年代，大局部劇目是較切近生活的反對封建制度、主意婚姻自在的家庭戲，尤其越劇的扮演和唱腔，表示這類題材內容的戲（例如：梁祝、西廂等）恰是揚其所長。

　　然而構成的一切越劇派別唱腔實質上都渲泄受壓榨的怨苦，揭穿了舊中國的黑暗，表達了新中國人們群眾的心聲。

　　跟著越劇唱腔的不時開展，接踵呈現了袁、傅、戚、尹、范、徐、王等派別唱腔。越劇不只在浙江上海、江蘇、福建等沿海地域生根、開花，同時還擴大到湖北、江西、四川、北京、以致新疆等地域。種種派別唱腔有著種種特色。

　　袁派唱腔開創“南調”，它接收了紹劇二凡的.伴奏情勢，男班時代的節奏情勢（疊句）、灘簧、杭劇的說唱情勢（前四、后三中連接過門）等等。

　　徐派唱腔則在承繼越劇前期男班唱腔的根底上，溶化了京劇、紹劇、杭劇等兄弟劇種的唱法，構成本人的獨到特性；戚派唱腔擁有深厚、抒懷、婉轉、如泣如訴、最宜扮演悲劇中的人物性情。

　　傅派唱腔是虛實嗓音適用的，崎嶇變化幅度較大，擁有精美、亮麗的特征和效；王派唱腔不只吐字明晰、精美，并且她的嵊州鄉音味很濃重，有必定的處所風味。固然另有呂派、金派、尹派等等，這些都擁有共同的特色：婉轉動聽，但也是各具特征的，各有所長。

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