戲曲的藝術語言和表現方法

時間：2024-10-29 21:12:28 挺影視戲劇我要投稿

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戲曲的藝術語言和表現方法

　　京劇國粹，博大精深，源遠流長，我們希望更多的人加入到京劇藝術的隊伍，讓京劇傳播到世界各地。戲曲的藝術語言和表現方法有哪些呢?下文是小編整理的戲曲的藝術語言和表現方法，歡迎閱讀，僅供參考。

戲曲的藝術語言和表現方法

　　(一)戲曲程式

　　程式是戲曲運用歌舞手段表現生活的一種獨特的技術格式，它是戲曲的一種獨特的表演技藝規程。運用程式進行表演，是戲曲演劇方法的特點。戲曲唱、念、做、打的四種表現手段，均各有自己的一套程式。每一程式都蘊含著演員深厚的藝術功力。戲曲程式分為表演程式和音樂程式兩類：前者包括身段、工架、手勢、喜怒哀樂等表情、各種武打套子等;后者包括腔調、板式、曲牌以及鑼鼓經。各種程式都有嚴格的規范，均按特定的法式組成，具有造型美、節奏美、韻律美和很強的表現力。單項程式雖具有一定的生活內容，卻不能構成獨立的舞臺形象，它作為一種規范化了的手段，是刻板的、固定的;但程式一旦和人物性格相結合，則是靈活的、可變的。演員根據塑造某個具體舞臺形象的要求，把若干程式按照生活邏輯和舞臺邏輯組織起來，可以創造出無數個不同的舞臺形象。所以，程式既是相對的固定模式，又有豐富的可變內涵;它既是演員進行形象再創造的手段，又是演員體驗生活、創造形象的結果。

　　(二)戲曲角色

　　戲曲角色分為“生旦凈丑”這四大行當，每一種行當又有細致的分工。其中生行扮演男性角色的行當，包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除紅生和勾臉武生以外，生行一般都是素臉，內行術語稱為“俊扮”，即扮相要求潔凈俊美。旦行是女性角色的統稱，可細分為正旦、青衣、花旦、閨門旦、玩笑旦、潑蕩旦、花衫、刀馬旦、武旦、老旦等。凈又稱“花臉花面”，主要扮演在性格、品質或相貌等方面具有突出特點的男性人物，面部化妝勾畫臉譜，演唱時運用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣度和聲勢。凈行分為正凈、副凈和武凈三類。丑行俗稱“小花臉”，因化妝時在鼻梁上抹一小塊白x，故而以“丑”為名。又因和凈行的大花臉、二花臉并列，又稱“三花臉”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非專指品質上的丑惡。丑行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良的形象。丑行一般分為文丑、武丑兩種。

　　(三)戲曲胗譜

　　臉譜是中國戲曲獨有的、在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的;從美術的角度來看，它是圖案式的。臉譜是屬于面部化妝范疇，在戲曲人物造型中占有極為重要的地位。一般來說，"生”、“旦”的化妝是略施脂粉以達到美化的效果。"凈”俗稱花臉，以各種色彩勾勒的圖案化臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等。凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈(俗稱大花臉)、副凈(俗稱二花臉)、武凈(俗稱武二花)。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉，是喜劇角色，在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。眾所周知，眼睛、面部是情緒、心理的窗戶，因此臉譜是觀眾的視覺中心，臉譜對喚起觀眾審美心理的美感起著不可忽視的重要作用。五顏六色，變幻無窮，內涵豐富，就連許多西方藝術大師都覺得中國戲曲臉譜真是奇妙極了。

　　(四)戲曲表演

　　唱念做打是戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、擴大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧;但唱更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。念指具有音樂性的念白，與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，念白是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。做指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，并使自己塑造的藝^術形象更加成功。打指武術和翻跌的技藝，是生活中格斗場面的高度藝術提煉，一般分為把子功和毯子功兩大類，不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。

　　(五)戲曲告殺

　　人們把對戲曲的鑒賞，一稱為“看戲”，二叫作“聽戲”。其實，“看”和“聽”正好反映了戲曲是視聽藝術這一本質特征。“看”是對戲曲具有形體表演藝術的特征而言;“聽”即是對戲曲具有聲腔演唱的特征而言的。在區別戲曲是哪個劇種的準確判斷上，戲曲音樂的核心——聲腔(即唱腔)音樂，是其重要的標志。戲曲音樂起源于民間，經過長期演變而逐步形成。演員和樂師是戲曲音樂的繼承者，又是創造者;是編曲者，又是演唱演奏者;是第一度創造者，又是第二度再創造者。戲曲音樂可分為聲樂和器樂兩大類。傳統戲曲音樂既有明顯的共同特點，又呈現出地方劇種風格的多樣性;各戲曲劇種的音樂風格具有相對的穩定性，從而得到豐富、發展和變化;戲曲的音樂節奏與舞臺節奏，是相輔相成、相互制約、相互影響的關系。

　　(六)戲曲道具

　　道具是戲曲演出中的一個組成部分。從它的形狀來分，主要有以下幾種類型：一是成型道具，如石獅子、石磨、大香爐、銅鼎等;二是裝飾道具，如掛鐘、招牌、鏡柜、錦旗、獎狀等;三是隨身道具，如槍、刀、鞭、寶劍、手提包、菜籃子等。四是大道具，如桌椅、板凳、沙發、床鋪、鋼琴、縫紉機等;五是小道具，如帽子、圍巾、煙袋、手杖、臺燈、文房四寶、書畫、玩具、針線盒等。道具在戲曲演出中的作用是：體現故事發生的環境和時間;點明主題，推動劇情向前發展;幫助演員塑造舞臺人物性格;道具擺設不同，還可顯示各種地點、環境的變化;美化表演，揭示人物思想感情。

　　（七）戲曲的審美特征

　　中國戲曲藝術帶有濃厚的中華民族傳統文化特色，它將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬于一種表現性的綜合藝術。中國戲曲的基本內容是“唱、念、做、打”，在表演上和別的戲劇形式相比，最大的特點就是程式性和虛擬性。

　　程式化

　　程式化是指戲曲演員在舞臺上的表演、角色行當的類別、劇本形式、舞臺裝置、音樂唱腔的基本規范都形成具有固定格式的系列化、審美化、規范化了的表現形式。程式性是中國戲曲的主要特點，是戲曲藝術形式美的集中體現。戲曲中的內容，包括唱、念、做、打四種類型都有特定的規范，是高度程式化了的。戲_劇本形式的程式表現在上場引子、下場詩、自報家門、抒情性和敘事性的大段唱詞等方面;角色行當的程式性分生、旦、凈、末、丑幾大類，每一類又分為若干小類，每類的唱、念、做、打"四功”和手、眼、身、法、步“五法”都有一套嚴格的程式;化妝中的臉譜、翎子區分等，服裝和道具中的刀槍、馬鞭等不同的角色有不同的裝配;音樂唱腔西披、二黃等的使用都具有一定的程式規范。例如京劇中，皇帝出場大多用“朝天子”等曲牌伴奏，主帥出場大多用嗩吶曲牌“水龍呤”伴奏等，各種器樂曲牌分別用于不同場合，彼此不能混淆或替換。但是，戲曲程式不等于模式，正如戲曲諺語所說：“一套程式，萬千性格”。同一程式在不同情境、不同角色、不同演員的具體運用方面，又會顯出千差萬別。中國戲曲這種獨特的程式美，培養了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣，體現出戲曲特殊的藝術魅力。

　　戲曲的藝術魅力

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

　　俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去

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