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中國戲曲知識：川劇
導語：川劇是我國地方戲劇中較為古老的劇種之一，主要流行于四川地區，也流行于貴州、云南、西藏部分地區。以下是小編為大家精心整理的中國戲曲知識：川劇，歡迎大家參考！
川劇產生于18世紀中期，即清代乾隆年間((1736-1795)，它直接繼承和發揚了我國民族戲曲的優秀傳統，經過許多前輩藝人的辛勤勞動，以及成功吸收了古典戲曲的昆腔、弋陽腔、梆子腔和皮黃四大聲腔和本地區的民間燈戲精華，在這些戲曲流入四川以后，受到四川地方語言及民間音樂的影響并相結合，經過長期的改造、演變過程，這才形成一個具有豐富內涵、以及具有獨特藝術風格和濃郁四川地方色彩的地方劇種。
川劇在初期還只是一些班子，這些班子只用一種聲腔形式，如純粹的絲弦班子(胡琴腔),著名的就有成都的“泰洪班”，重慶的“畢勝班”、“吉群班”、“同慶班”，稍后也有把胡琴腔、高腔等混合組成的“皮河兩開”班子。而真正把川劇的幾種聲腔形式結合起來是在1911年辛亥革命以后，各大城市建立了茶館的時期，它為川劇的發展提供了重要的基礎，由于有了固定的演出場所---茶館，這一市民固定的娛樂場所，從客觀上為川劇提供了理想的場所和較好的物質條件。而且不僅是這些專業的班子，老百姓也喜歡參與進來，這種業余的表演，四川稱為“玩友”或“圍鼓”，是老百姓重要的文娛活動方式，這為川劇的發展提供了可貴的群眾基礎。解放后，川劇發展得更加完備，整理出大量的完整優秀傳統劇目的同時，也創造了許多新劇目。到八十年代以后，四川省專業川劇團就有127個之多，云貴也有十幾個專業團體。
川劇是一種以音樂、舞蹈、念白作為表現手段，以寫意為主，虛實結合的表演藝術，它打破時間與空間的限制，在有限的空間，展現了廣闊的內容。
在音樂上，川劇音樂獨具特色。其打擊樂非常精彩，川劇鑼鼓是各種劇種打擊樂中最優秀的，它音響強烈，節奏鮮明、多變，音色別具一格，牌子非常復雜，極其多樣，貫穿五種聲腔，與演員的唱、做、念、打絲絲相扣;川劇的吹打樂也是川劇中最重要的內容，有許多嗩吶曲牌和鑼鼓套打;川劇絲竹樂常用胡琴、笛子曲牌演奏，使用上，昆腔用曲笛，胡琴腔用小胡琴，彈戲用蓋板，燈戲用“迷胡子”伴奏，音樂風格多樣，極富藝術特色。
在角色的造型上，可分為生、旦、凈、末、丑五大行當，過去全由男演員擔任，在上世紀初開始出現女演員，改進和豐富了旦角表演藝術。
川劇化裝，其精致與藝術性，不亞于京劇，凈和丑都有臉譜，丑角的臉譜是在鼻梁上涂白色方塊，人們稱為“化鼻梁”，有正面人物，也有反面人物，寓莊于諧;凈角，又稱為“花臉”，臉譜造型豐富多彩，忠奸分明，黑色代表剛毅正直，白色代表奸詐狠毒，紅色代表忠勇性烈，綠色代表俠骨義腸，藍色代表剛強堅毅，黃色代表殘忍暴虐，金銀臉代表神圣威嚴，高度的概括性和想象力，給人們展示了一個繽紛多彩的世界。
川劇有許多蜚聲全國的名角。旦角里，著名的演員有陽友鶴，陳書舫、竟華、楊淑英;生角里，著名的有天籟、賈培之、張德成、司徒慧聰;丑角有楊成基、周企何、周裕祥、陳全波。他們蜚聲全國，其中，中國郵政發行過陳書舫的記念郵票，是她在《思凡》中的扮相;周企何被譽為與京劇里蕭長華同名的川劇幽默大師;陽友鶴和周企何表演的《秋江》里，演員僅靠一支木槳，以神代形，展現出一派波光粼粼、小舟蕩漾的風光來。京劇大師梅蘭芳曾贊譽道“我們都不敢演“打魚殺家”啦!”;川劇傳統名劇《白蛇傳》里，《金山寺》一場，紫金鐃鈸三變化身，護法韋馱踢
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