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中國古典音樂十大名曲
古典音樂，是音樂的一種類型。古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指那些從西方中世紀開始的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，以下是小編為大家整理的中國古典音樂十大名曲，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
中國古典音樂十大名曲 1
中華古韻，一向有十大名曲一說，分別為《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漢宮秋月》《陽春白雪》這些曲目的名字相信大家很熟悉，古典詩詞小說，成語中都曾出現過，但很多人是只聞其名，卻未曾聽過這些中國古典音樂的真實旋律。
據專家考證，這些古代漢族名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是后人委托之作。這些樂曲被歷代樂師冠以十大古曲名，以歷史典故為旁襯，從而借古人之舊事以壯聲勢。不過仍舊是中華古韻文化中最精華的一部分，我們一定要了解，最起碼要聽的懂。
一、《高山流水》
《列子·湯問》記載：伯雅善彈琴，鐘子期善聽琴。一次，伯牙彈了一首高山屹立、氣勢雄偉的樂曲，鐘子期贊賞地說：“巍巍乎志在高山。”伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶涌澎湃的曲子，鐘子期又說：“洋洋乎志在流水。”鐘子期能深刻地領會伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內涵。從此，他們倆人結成了知音，被傳為千古佳話。
據文獻記載，《高山流水》原為一曲，自唐代以后，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發展，曲譜初見于明代《神奇秘譜》(朱權成書于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器的金唱片，于1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找新的“知音”。
二、《廣陵散》
《廣陵散》又名《廣陵止息》，是我國古代的一首大型器樂作品，為漢魏時期相和楚調但曲之一。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄托。據《神奇秘譜》載錄，此曲原是東漢末年流行于廣陵地區(即今安徽壽縣境內)的民間樂曲，曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現僅存古琴曲。
《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序共45段。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。此曲之所以能躋身十大古曲之一，還得部分歸功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反對司馬氏的專政而慘遭殺害，在臨行前嵇康從容彈奏此曲以為寄托，彈奏完畢他嘆息道，《廣陵散》今天成為絕響。之后《廣陵散》名聲大振，人們在理解這首樂曲時又多了一層意義，它蘊涵了一種蔑視權貴、憤恨不平的情緒。
三、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首展景抒懷的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者傳有唐代陳子昂、宋代毛遜、明代朱權等，眾說不一。曲譜最早載于公元1634年(明末崇禎七年)刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原為四段，在流傳的過程中發展成六段、七段、八段等不一。
全曲以水墨畫般的筆觸，淡遠而蒼勁地勾勒出大自然寥廓壯麗的秋江景色，表現清淺的沙流，云程萬里，天際群雁飛鳴起落的聲情。曲意爽朗，樂思開闊，給人以肅穆而又富于生機之感，借鴻雁之高飛遠翔，抒發和寄托人們的胸臆，體現了古代人民對祖國美麗風光的歌頌與熱愛。
四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古典樂曲中表現梅花的佳作，早在唐代就在民間廣為流傳。全曲表現了梅花潔白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禪琴譜》說：“曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現于指下;似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。”
晉隋以來有此笛曲，為東晉大將桓伊所作。后經唐代琴家顏師古改編為琴曲，流傳至今。梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術創作的重要題材，常為人們用以隱喻具有高尚節操的人。明楊掄《伯牙心法》記載：“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。三弄之意，則取泛音三段，同弦異徽云爾。”琴曲中采用完整重復三段泛音寫法不多見，“故有處處三疊陽關，夜夜梅花三弄之誚。”(《律話》)。
五、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。此曲最早見于1818年出版的華秋萍《琵琶譜》，1895年出版的李芳園編訂的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。
樂曲是根據公元前202年楚、漢兩軍在垓下(今安徽省靈壁縣東南)進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成。垓下決戰是我國歷史上一次有名的戰役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。
六、《夕陽蕭鼓》
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。
七、《漁樵問答》
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。
樂曲采用漁民和樵夫對話的方式，題材集中精煉，以上升的曲調表示問句，以下降的曲調表示答句，曲調飄逸瀟灑，描繪出漁樵在青山綠水中悠然自得的神態。樂曲中時而出現伐木或搖櫓的聲響，使人形象地聯想起漁樵生活的情景。
八、《胡笳十八拍》
古琴曲《胡笳十八拍》是根據漢代以來流傳的同名敘事詩而創作的琴曲，是我國音樂史上一首杰出的古典名曲。原詩作者一說為蔡文姬，但《后漢書·蔡琰傳》中未見記載，故難以定論。其音樂為唐人傳譜。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀;后一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。樂曲以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰亂給人民帶來的深重災難，抒寫了主人公對祖國、對故土的'深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。
九、《漢宮秋月》
中國傳統音樂中，同名異曲、異曲同名的現象很多，樂曲各個版本的歷史淵源與流變往往需要艱苦的考證。比如，《漢宮秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古箏曲、江南絲竹等不同版本。
此曲由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
十、《陽春白雪》
《陽春白雪》原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女(姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鐘祥人)在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。
現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產生的年代沒有確切的史料可以說明。唐代顯慶二年(657年)呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意;《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”后來泛指高深的、不通俗的文學藝術。
【拓展】中國古典十大名曲典故與配樂
高山流水
“高山流水”典故最早見于《列子·湯問》。在人們的用典實踐中，這一典故逐漸發展出七十余個典形和樂曲高妙、相知可貴、知音難遇、痛失知音、閑適情趣等典義，還存在典故反用現象。
古代琴曲。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。
廣陵散
據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終于實現了刺殺韓王的報仇夙愿，自己毀容而死。后人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。漢魏時期嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲，現有琴譜最早見于《神奇秘譜》。
平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》，又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關于此曲的作者，有唐代陳立昂之說;宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
十面埋伏
十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。曲譜最早見于清嘉慶二十三年(1818)華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最后決戰的情景。項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。
漁樵問答
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。此曲表現漁樵在清山綠水之間自得其樂的情趣。
春江花月夜
談起《春江花月夜》，相信許多人都知道這首著名的民樂合奏曲。它那富有江南絲竹音樂特點的旋律，委婉優美;節奏流暢多變，極具東方的詩情畫意。《春江花月夜》歷來深受廣大群眾的喜愛，曾經改編為各種中西樂器的獨奏、合奏曲，亦有將其填詞用于戲劇之中，可謂是最廣為人知的中國傳統音樂。但大家又是否知道，《春江花月夜》原來是改編自一首著名的傳統琵琶文曲《夕陽簫鼓》。
梅花三弄
古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。
春陽白雪
由民間器樂曲牌儀《八板》(或《六板》)的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，后又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知春，和風蕩滌之意，「白雪」取懔然清潔，雪竹琳瑯之音。
胡笳十八拍
古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
中國古典音樂常用樂器
中國古典樂器一般按“八音”分類。“八音”就是我國最早按樂器的制造材料來對樂器進行分類的方法，最早見于，分為“金、石、土、革、絲、木、匏(pao)、竹”八類：
古箏
“金”類包括鐘、鈴、鎛(bo)、鏞、鐃(nao)、笙鐘、頌鐘等；
“石”類包括玉磬(qing)、笙磬、頌磬、鳴球等；
“土”類包括塤(xun)、缶(fou)等；
“革”類包括縣(xuan)鼓、應鼓、搏(bo)拊(fu)等；
“絲”包括琴、瑟、筑、箏等；
“木”類包括圄（yu）、柷(chu)等；
“匏”類包括竽、笙、簧等；
“竹”類包括簫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。
古代樂器主要有塤、缶、筑、排簫、、箏、古琴、瑟等。漢唐以后，源于外國的樂器如笛子、、琵琶、胡琴等大量為中國音樂采納，并被中國人改良發展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴一直被文人寵愛，得以樂器流傳，正式在“民樂”公眾中演出的樂器幾乎都是外來的。
除此之外還有編鐘
編鐘在中國古代音樂中占有極其重要的地位。 編鐘屬于變音打擊樂器族，發音類似鐘聲，清脆悅耳、延音持久 。適合于演奏東方的音樂。
古典音樂知識普及
古典音樂被很多人認為深奧難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂;許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。其實對待古典音樂，未必每個人都要象學者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。
不可諱言的，這當中必定得花去一點兒時間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來了。其實，做音樂功課是一點兒也不困難的，也沒有什么太大的麻煩，一般來說，淺顯的認知即已足矣，只要手上擁有簡述樂派風格的資料或書本，從中獲知各樂派音樂風格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂圣經”、“CD指南”等。以便對西方音樂史、作曲家等有一初步的認識，了解西方音樂史不同時期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。
中世紀時期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)
這個時期以教堂音樂為主， 大多是單聲部音樂，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時間的久遠， 人們已經無法知道具體的作曲家的姓名。
巴洛克時期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)
這一時期音樂有了長足的發展，產生了一批偉大的音樂家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等。
古典主義時期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)
這一時期作曲家按曲 式與結構方面的某些基本傳統概念作為表達樂思的自然構架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時期的杰出代表。
浪漫主義時期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)
最廣義地講，從古典主義時期到浪漫主義時期的轉變，可以說是從共性到個性的重點的轉移。這一時期的風格與技術的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發展;二是樂隊;三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節奏風格的變化(節奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發展和演化)。可以說這是音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數的作曲家。
20世紀及以后(1900-現在)
這一時期產生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀時期(Medieval Period)(1450年前)
這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
巴洛克時期(Baroque)(約為公元1600—1750)
這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重于超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那么巴洛克時代 (及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生于巴洛克時代;舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時期(Classicl)(約公元1750—1820)
因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時期(Romanticism)(約為公元1820—1900)
這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號;門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號;華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號;柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號;拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協奏曲G大調。
20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。
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