作曲的基本理論

時間：2024-09-20 05:03:21 音樂培訓(xùn) 我要投稿

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作曲的基本理論

　　音樂理論說到底就是作曲理論，一般的吉他愛好者在上吉他教學(xué)課的時候，老師是不會講臺仔細(xì)的，這方面的知識都是專業(yè)的。因過于專業(yè)化而不易普及。這里僅就重要內(nèi)容加以簡介，以為自學(xué)者提供方便。

　　一、和聲學(xué)

　　和聲學(xué)是研究多個音共同發(fā)聲的效果，規(guī)律的學(xué)問。若將旋律比作“骨”則和聲就是“肉”，只有有了和聲，音響才變得豐滿、協(xié)和、動聽。和聲學(xué)地位非常重要，可謂是一切音樂理論的基礎(chǔ)，許多音樂大師都對和聲學(xué)作出過杰出的供獻(xiàn)。但和聲學(xué)內(nèi)容浩繁、規(guī)則很多，不易學(xué)好。中篇小說《你別無選擇》(劉索拉著，“新時期爭鳴作品”)中的那個教授自稱學(xué)了八年還沒學(xué)好，可見難度之大。但掌握和聲學(xué)基本常識得益最大，值得一試。這里簡單介紹一些重要的基本概念和術(shù)語。

　　(一)三和弦

　　由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是構(gòu) 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按結(jié)構(gòu)分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“減三和弦”(只有一個)。按功能則可分為“主和弦”(主音為根音的三和弦)、“屬和弦”(屬音的三和弦)和“下屬和弦”(下屬音的三和弦)。此外，每個三和弦又有兩個轉(zhuǎn)位和弦。主、屬、下屬這三個和弦稱作“正三和弦”，其余的四個叫作“副三和弦”。這四個副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組�，F(xiàn)將自然音階的七個音所構(gòu)成的所有原位三和弦分列如下：

　　根音功能種類符號

　　1 主和弦大三 T(或Ⅰ)

　　2 二級和弦(下屬類) 小三 SⅡ

　　3 三級和弦(屬類) 小三 DⅢ

　　4 下屬和弦大三 S (或Ⅳ)

　　5 屬和弦大三 D (或Ⅴ)

　　6 六級和弦(下屬類) 小三 SⅥ

　　7 七級和弦(屬類) 減三 DⅦ

　　除了DⅦ這個減三和弦外，其余六個三和弦都是協(xié)和和弦。

　　(二)七和弦，九和弦，變和弦

　　三和弦上再疊加一個三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協(xié)和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時常碰到。若在七和弦上再加上一個三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協(xié)和和弦。若和弦中除根音外的某個音不按原規(guī)律而變換成另一個音，這樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握，故應(yīng)用較少;簡單作品中基本不出現(xiàn)。

　　(三)和聲聲部

　　和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個聲部構(gòu)成。在寫和聲的譜表里高音部處于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當(dāng)中。故常把高音部和低音部這兩個聲部統(tǒng)稱為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內(nèi)聲部”。高音部一般是主旋律聲部;兩個內(nèi)聲部主要是配置和聲，也常被稱作“填充聲部”。和聲在進(jìn)行、連接中，內(nèi)聲部要求充實(shí)平穩(wěn)，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎(chǔ)作用，而且領(lǐng)導(dǎo)著和聲的走向，其作用十分重要。 “四部和聲”的寫作是作曲的重要技能之一，作品不論大小，均應(yīng)以此為起點(diǎn)(主旋律確定之后，即著手和聲寫作)。配器使和聲織體具體化。(由于不同的樂器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也可按樂器分組寫：如弦樂聲部、銅管樂聲部、木管樂聲部…)不同作曲家的和聲風(fēng)格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。

　　(四)和聲的進(jìn)行、連接、“解決”

　　和聲在樂曲進(jìn)程中要不斷地轉(zhuǎn)換、變化、中止;各聲部也要為此恰當(dāng)?shù)剡^渡，連接。因此這是寫和聲的基本功。和聲進(jìn)行的基本特點(diǎn)是由“穩(wěn)定”到“不穩(wěn)定” 再到“穩(wěn)定”;由“協(xié)和”到“不協(xié)和”再到“協(xié)和”的交替循環(huán)。其功能進(jìn)行的圖式為：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小說《你別無選擇》中多次提到的所謂“功能圈”就是這個意思。該小說中還提到“解決”這個術(shù)語。這是指不協(xié)和和弦(如七和弦)在進(jìn)行，連接中向協(xié)和和弦轉(zhuǎn)換的方式，其基本法則是將各聲部的音向各自最靠近的協(xié)和音過渡，如 7→1;4→3，等;而協(xié)和音保持不變。

　　(五)關(guān)于和聲的“力度”

　　《你別無選擇》中的那個叫森森的高材生熱衷于模仿貝多芬，但由于貝多芬“力度蓋世”而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的，力度!”通常力度是指音響強(qiáng)度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 強(qiáng)”，“sf”為“特強(qiáng)”等等。但這里的力度則是另一個概念，否則用腳踩鋼琴那 “力度”一定超過貝多芬。小說中的“力度”主要指音響效果的力度，即和聲的力度。和聲的力度大概與和弦中包含的泛音系列的諧振頻譜有關(guān)。因此也就與聲部的數(shù)量及音程距離有關(guān)。一般說來，小三和弦的力度不如大三和弦;單音程的力度不及復(fù)音程(超過八度的音程)的力度;協(xié)和和弦的力度不如不協(xié)和和弦(減和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再疊加一個七和弦”。

　　如何學(xué)習(xí)和聲學(xué)：

　　(1)、充分理解基本概念，不必死記規(guī)則。和聲學(xué)規(guī)則雖多但限制卻少。況且記住這些“禁條”就不會犯大錯，因此應(yīng)先記“禁忌”。

　　(2)、堅持做習(xí)題。音樂不同于數(shù)理化，它無絕對的標(biāo)準(zhǔn)，習(xí)題也非一種答案。只有多做多練才會記牢，提高。

　　(3)、多聽名曲。這實(shí)際上是最有效的手段。初學(xué)者可多聽簡單，好懂又好聽的曲子。

　　二、曲式學(xué)

　　曲式是指樂曲的結(jié)構(gòu)形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏曲式”“奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂段用“A，B，…”表示。如“兩段體”的曲式圖式是“ AB ”;“段體”的圖式是“ ABA”，第三段 A與第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體;通俗歌曲多是三段式。而“圓舞曲”則常采用回旋曲式。

　　三、復(fù)調(diào)

　　“復(fù)調(diào)”是相對于“主調(diào)”而言。如果只有一個聲部擔(dān)任主題旋律，其它聲部僅起襯托作用，這樣的音樂叫主調(diào)音樂。如果旋律聲部不只一個，且各聲部橫向上彼此具有獨(dú)立性，縱向上構(gòu)成和聲關(guān)系，形成和協(xié)的有機(jī)整體，則這樣的音樂叫作“復(fù)調(diào)音樂”。復(fù)調(diào)音樂中，各聲部的旋律依主次關(guān)系被稱作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個。復(fù)調(diào)是重要的作曲技法，應(yīng)用甚廣，其理論基礎(chǔ)是和聲學(xué)�！百x格”是復(fù)調(diào)曲式之一，巴赫將其技巧發(fā)展成熟。

　　四、對位法

　　對位是“復(fù)調(diào)音樂”寫作技法之一。它以和聲學(xué)為理論基礎(chǔ)，使各聲部既協(xié)和又相對獨(dú)立。如重聲合唱(三重唱，四重唱)就是用對位法寫的。對位法又有“嚴(yán)格對位”和“模仿對位”之分。俄、德音樂理論家推崇、恪守嚴(yán)格對位。

　　五、旋律

　　旋律就是曲調(diào)。它是一樂曲區(qū)別于它樂曲的根本特征，好似建筑物的風(fēng)格和韻律�！耙羲亍睒�(gòu)成“動機(jī)”，動機(jī)進(jìn)一步發(fā)展成主題從而形成旋律。具體說來，一定的“音型”、“節(jié)奏型”按特定的節(jié)奏節(jié)拍規(guī)律組合形成旋律。旋律具有視覺性：它體現(xiàn)在旋律線(符頭的連線)上。早期有些音樂家追求“旋律線的優(yōu)美”，認(rèn)為好的旋律視覺上也應(yīng)是美的。旋律的創(chuàng)作一靠天才二靠靈感三靠實(shí)踐。旋律寫作的技巧性是很強(qiáng)的，其發(fā)展手法多種多樣，最為豐富。常用的發(fā)展手法有：重復(fù)，模進(jìn)，模仿，緊縮，擴(kuò)展，變化，對比，變奏等。多數(shù)概念的講解要通過板示和視聽。(見音樂欣賞講座(3))。

　　六、配器

　　配器法是管弦樂的寫作技法，故又稱為“管弦樂法”或“樂器法”。但對于一切樂隊的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開配器的運(yùn)用，因此學(xué)一點(diǎn)配器知識很有實(shí)用價值。學(xué)習(xí)配器法是要解決如下問題：各種樂器的發(fā)聲原理，音色，音量及演奏法等 ·各種樂器間音量上的匹配關(guān)系 ·正確地選用樂器以求正確地表現(xiàn)作品的主題及風(fēng)格。

　　現(xiàn)假設(shè)一個例子：我寫了一部小提琴協(xié)奏曲。但小提琴手拿到譜子后來找我說：沒法拉。我堅信寫作沒有問題：旋律優(yōu)美、和聲豐滿。問題在哪?可能有三。一是分譜的音域不對，上限或下限超出小提琴的音域范圍。二是我把三和弦寫成三個音，而小提琴最多只能同時拉出兩個音，琴手當(dāng)然沒法拉。三是和弦音程過大：如一個音在G弦(四弦)上，而另一個則跑到了A弦(二弦)上。當(dāng)中隔著一根弦，你讓他(她)怎么拉?! 再如，一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)發(fā)了以后買了一堆洋樂，組成了樂團(tuán)，排演了節(jié)目，遂請專家光臨指導(dǎo)�？芍笓]看后大搖其頭，表示愛莫能助。原因是⑴樂器數(shù)量不匹配，有些超過大型樂團(tuán);⑵不講配器，搞大齊奏，這是專業(yè)樂手也難以辦到的。

　　以上兩例失敗原因蓋出于不懂配器常識。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不適當(dāng)運(yùn)用配器法也可出現(xiàn)一些問題，如“雜亂無章”，“喧賓奪主”之類。但電聲樂器的發(fā)音、音色、功能特點(diǎn)及演奏技巧等都與傳統(tǒng)樂器迥異，自成體系，故傳統(tǒng)配器法基本不適合于純電聲樂隊。

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