唱歌丹田的發聲技巧

時間：2024-06-07 10:48:05 音樂培訓我要投稿

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唱歌丹田的發聲技巧

　　用丹田唱歌是學習唱歌中最重要的一項技巧。而唱歌丹田的發聲技巧又是怎么樣的呢?以下是小編整理的唱歌丹田的發聲技巧，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

唱歌丹田的發聲技巧

　　唱歌丹田的發聲技巧 1

　　唱歌丹田發聲技巧

　　1、身體放松，呼吸調勻。

　　2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。

　　3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到后腰為止。

　　4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。

　　用丹田唱歌的注意事項

　　在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。

　　將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部盡量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。

　　有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，盡量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。

　　歌唱丹田的訓練方法

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田

　　用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

　　在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

　　從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間

　　然后到最強的'時候，持續五秒鐘

　　最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間

　　整個過程，注意不要呼吸。

　　這是一個循環，每天這樣練功，兩個一刻鐘，堅持三個月。

　　你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

　　唱歌丹田的發聲技巧 2

　　歌唱發聲練習的步驟

　　歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

　　第一階段

　　以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　第二階段

　　是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。

　　第三階段

　　即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的`過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　唱歌的發聲技巧

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　唱歌丹田的發聲技巧 3

　　一、練習丹田發聲技巧

　　閉上雙眼冥想一個點(或物品)，想像那個點，在你頭上，然后你開始發聲，以「烏」聲最為容易達到那個點，用「一」、「淤」也可以，當你一邊想像那個點，一邊發聲讓你的聲音碰到那個點時，你會比較容易用丹田或鼻腔共鳴。這時你可以用輔助姿勢，伸出食指往那點指，會有助練習。

　　2. 另一個方法是，用你的食指跟中指在肚臍下兩到三個手指頭的位置(這里就是丹田)，用力發出「喝！」的聲音，當你是用丹田發聲時，會感覺腹部手指觸摸的地方變硬，不會是軟趴趴的感覺。這時你就練習到了丹田發聲了。

　　3. 要測試你是不是用腹式呼吸法呼吸，有個簡單的方法能測試。就是你在呼吸時，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀會上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你會感到你肚子會起伏，而不是胸口或肩膀。

　　4. 唱歌時哪邊用力？當然是肚子用力啦，不過是自然而然出力，若你平常有用腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就會由腹部使力了。而且，真的不會酸！你記得你是怎樣 “嗯嗯” 的嗎？當你在 “嗯嗯” 時使力，那個感覺就跟你在用丹田的力量一樣

　　二、正確發聲方法

　　正確發聲方法一：“閉嘴打哈欠”的妙用

　　牙關緊是很多學生的通病，舉例：某學院04 級的畢業生郭巖考入大學前，是山東煙臺京劇團的武旦演員，為了得到深造，報考某院戲曲表演專業本科，棄武從文，轉學青衣。

　　因為沒有文戲基礎，所以教和學兩方面都須要化很大功夫。

　　當時她嗓音的發聲狀態是牙關緊，聲音完全打不開，緊壓鼻溝聲音通不到頭腔，更不會用氣。但我從她嗓音的蛛絲馬跡中，聽到在她細細的嗓音里有一絲甜甜的柔美的音色。

　　這讓我看到了曙光，給了我信心。

　　針對她的情況，我從氣息訓練入手，以吸氣的方式打開喉嚨——松開牙關——打開頜關節——放松下巴——放平舌頭——穩定喉頭——抬起軟腭，配合呼吸練習和氣息控制，在呼氣出聲的同時，以想象在“不斷吸氣”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”的感覺來幫助打開喉嚨( 摘自孔令華《聲樂入門》) 。

　　“閉嘴打哈欠”，這是個非常生動形象的訓練方式，日常生活中每個人都會打哈欠，然而我們的發聲狀態要以“閉嘴打哈欠”的方式抬起軟腭，這是喉頭位置和喉嚨狀態適合演唱發聲的最佳狀態。

　　打哈欠時嘴張得開，兩腮的肌肉都是主動配合的，牙關抬得高，上下頜打得開，這是發聲的基本要求，如果牙關抬得不夠高還會影響高音的開發。

　　須強調的是打哈欠時的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴張得太大，一是影響舞臺形象，二是會造成發聲肌肉群的僵硬由此影響氣息的深通。

　　必須以閉嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打開，這是通向頭腔的要道，因為它們上連鼻腔，下連胸腔是個聯絡站，充分打開這部分有助于獲得頭腔共鳴。

　　帕瓦羅蒂認為： “口咽腔的共鳴是人聲共鳴的擴大器，是獲得優美音色和聲音上下貫通的保證�！别B成閉嘴打哈欠的發聲習慣的同時也解決了牙關緊的問題。

　　正確發聲方法二：打開鼻腔

　　這是獲得頭腔共鳴及高音位置的關鍵，有的人演唱時鼻音很重，除了生理現象，如患了鼻炎之外，通常是因為聲音上下不貫通，在鼻腔處窒息了，聲音到不了頭腔。

　　訓練時要求學生發聲前，使鼻翼兩側的上唇方肌和顴肌同時向外橫向展開( 像大笑或打開大槽牙啃咬東西狀) ，同時使鼻周圍的神經興奮起來，如同打噴嚏前的感覺，又如吃芥茉的辣味直沖惱門的體會，還要有意識地要將聲音沿著鼻咽上方往眉心處唱，好似每個聲音亮珠的珠眼都串在眉心上一樣。

　　我采用孔令華在《聲樂入門》中所提供的方法，指導學生練習an、en 、in、ang、eng、ing、ong 這幾個鼻韻母的發音來找鼻腔共鳴的位置，這個位置找到了，就找到了頭腔共鳴的通道。

　　正確發聲方法三：前、后兩張嘴的功能

　　演唱發聲時，聲音不是直接從前面的嘴出來，它是“靠后唱、往前傳”的一種反向提法，有一種說法“歌唱的嘴，在脖子后面�！�

　　我們想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，這樣與我們提倡的“閉嘴打哈欠”及打開牙關的要求是一致的，即做到嘴張開，上下分開至少可塞進一手指的嘴形。

　　孔令華在《聲樂入門》中說： “歌唱時好象有兩張嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、發聲用的，與聲音位置關系最密切的不是前面的`嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，這是可調節的部分，是通向頭腔的要道，充分地打開這部分，有助于獲得頭腔共鳴。

　　又如北方的曲藝——含燈大鼓，演唱者的牙咬著燈，演唱時完全是靠口腔的后半部，即聲音從咽腔通向頭腔。

　　我曾在訓練學生做發聲練習時，讓她們用牙咬住自己的手指來唱，以此來體會打開后牙槽，用后面的“嘴”發聲的感覺。

　　通過打開喉嚨——打開牙關——打開鼻腔——開發前后兩張嘴的功能——堅挺后咽壁一系列訓練，可使訓練者胸聲、混聲、頭聲的上下貫通統一，并擴展了音區，增強了表現力。

　　學生們經過數年的訓練，都有顯著改善。

　　特別是08 級的付佳同學，她剛進校時由于牙關緊，舌頭僵，氣息淺，嚴重影響了她的發聲和演唱。

　　經過系列的科學訓練，使她的嗓音得到充分的開發，展現出她嗓音的最佳品質，提升了她演唱的整體水平。在2010 年全國首屆“學京賽”中榮獲金獎( 榜首) 。

　　正確發聲方法四：關于“一響遮百丑”的誤解

　　戲曲界往往能聽到一句貌似稱贊的話，就是即便某演員各方面都不夠理想，但由于一開口聲音很“唬人”，于是人們便給予“一響遮百丑”的評價。

　　這是個分不清是褒義還是貶義而含糊不清的評語。

　　我認為這并不是什么好話，因為是嗓子響把“丑”遮掩了，可是“丑”本身問題依然存在沒有解決。

　　對于聲音的要求，響不是目的，要悅耳、動聽，要有樂感。

　　對京劇旦角演員則要求嗓音甜美、嬌嫩、明亮、圓潤。

　　在教學中曾碰到有些學生不擇手段地把聲音唱得很響，遇到這種情況，我便告訴他們火車和輪船的鳴笛聲非常響，但那不是音樂，人聽了會煩躁。

　　唱歌丹田的發聲技巧 4

　　一、專業唱歌發聲技巧

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。

　　們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

　　2、發聲器官

　　發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。

　　們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，

　　們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

　　3、共鳴器官

　　人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果

　　們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好，那閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音(即語言)。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是們在吐字咬字時的物質基礎，也是們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求們每個歌唱者要有敏銳的自感覺，并在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著他們的訓練，他們應該充分注意到心理的重要性，當他們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

　　二、歌唱的姿勢

　　有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比們的.跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

　　正確的歌唱姿勢是：

　　1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

　　2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。

　　3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。

　　4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

　　6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

　　7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交靠疊起。

　　三、歌唱的呼吸

　　學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

　　歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

　　呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

　　1、吸氣

　　用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

　　2、吐氣

　　唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

　　3、唱歌時要有氣息支持點

　　支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當他們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當

　　閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

　　4、不同的樂句用氣是不同的

　　們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

　　1) 緩吸緩呼這是他們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使他們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，他們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

　　2) 急吸急呼急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。

　　們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好�？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

　　四、歌唱的發聲

　　歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

　　1、喉頭和聲帶

　　喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

　　2、打開喉嚨

　　在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞�！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?

　　1)“打哈欠”的狀態

　　“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果他們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

　　2)用“微笑”狀態來打開喉嚨

　　們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。

　　3、良好的中聲區

　　中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，

　　們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

　　4、關于換聲區

　　當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然后因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

　　1)“倒抽一口氣”的動作

　　就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

　　2)母音轉換手法

　　就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

　　五、如何練習顫音

　　練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷起(輕到不費一點勁)，輕輕接觸硬腭前部(輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放松)，用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以后，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來�？梢栽O想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要靠人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。

　　伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，于是氣流壓向機翼上表面的負壓力大于下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向靠攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。

　　聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。

　　補充一點。練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊靠左右兩側的上腭和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張(無聲)，更可能是兩側漏氣(有

　　H...... 聲)。如果吹的時候聽到一聲 TH......

　　，然后舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放松，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲

　　TX......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 TRRR ，就累了。東北地區車把式的“得兒駕”就是

　　TRJIA…… 。關鍵是要學會RRRRR 的輕松的顫動。還有兩點：

　　1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/TRU/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。

　　2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個元音，之后再把該元音弱化。千萬別控制，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。

　　要練習顫音,先要知道它是怎么來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控制得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.

　　所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,并且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當準確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵!很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎?其實不然。

　　顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。

　　倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，

　　氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。

　　沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音覺得很舒服，就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音(稍快)，他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

　　唱歌丹田的發聲技巧 5

　　一、腹式呼吸

　　這是唱歌最基礎的部份，也是一般人所說的用丹田唱歌。腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發出共鳴。

　　要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一是習慣使用腹部來呼吸;二是練習如何將氣留在身體里面。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。

　　二、運氣技巧

　　運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的'，而非一股腦兒的從頭用力到尾�？梢栽囍鴮⒁皇址旁诙亲由希舴椒ㄕ_，會感到肚子隨著吐氣的規律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練后，唱歌會相當穩，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。

　　三、共鳴發聲

　　共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔當然還有別的，這幾個最常用來唱歌。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。共鳴的練習比較抽象，常常要運用想像來練習。試著想像聲音要從哪理發出來，并配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

　　四、嘴形

　　嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態。

　　嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做A、E、I、O、U五音的練習，并且在發每個音的時候，都確保口腔的完整�？梢韵胂褡彀屠锖孟窈活w無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。

　　五、音準練習

　　音準的練習重點不在于唱，而在于聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。聽非常重要，仔細發現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。

　　六、音域練習

　　音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。練習音域的寬廣給我們更多的發揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現歌曲。

　　七、嘴唇的動點方向有助于讀音吐字

　　歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。

　　八、運氣的方向有助于樂句的演唱

　　良好的成聲，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成弓箭般的兩端支點，以小腹的收縮外撐用力為力點弓的張力，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發聲。

　　唱歌丹田的發聲技巧 6

　　姿勢：筆直站立

　　姿勢：筆直站立!正確的站姿是一只腳略微向前，雙肩放開，高高地站立的姿勢。這樣有助于輕松地呼吸，從而使肺部發揮最大功能使得你能夠更高更好地發音。

　　筆直站立，肩膀向后向下，雙手在你的身體上浮動，來確保胸部是否高挺，以便肺部的張弛。放輕松。

　　如果你是坐著的，這些也同樣適用。雙腳保持放平在地面上，不要交叉雙腿。身體保持在一條線上有利于在歌唱時保持穩定。

　　平穩呼吸

　　平穩呼吸。用氣體樂器這個詞來描繪聲音再合適不過了。因為唱歌的80%要靠呼吸。適當的歌唱起始于也終止于適當的呼吸。從丹田吸氣，從腹腔將氣流推出，呼氣時繃緊肌肉。

　　從胸部呼吸，你會發現你高音會發不上去。

　　練習經典的書本方法：平躺在地上，放一本書在腹部上。發一個舒適的音，然后當你呼氣或者歌唱時，試著使書本向上移。

　　熱身練習

　　每當你唱歌或者做運動之前，都最好做一下熱身。比如：唱你的音域內的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。

　　你最少應該花10分鐘時間在每個音域上。當感到疲勞時不要過度用力。輕松一下然后再小心嘗試。其他練習項目：

　　動力學：動力學是指你的回聲的強度變化。只需要運用一點點動力學，就可以讓你的歌聲更加動聽。而且練習越久，你就越能夠輕松地唱得更高更柔。先發一個舒適的音高，輕柔地開始，然后聲音漸增，然后漸降到輕柔。初始階段你可能只能跟著鋼琴從相對輕音唱到相對高音。但是只要不斷練習假以時日你的音域一定得到提高。靈活—嘗試唱一下 "do re mis"。試著從do唱到sol，然后迅速來回反復，唱完所有的'音。用不同的音節練習這個半拍增音。這樣你的聲音會更有靈活有彈性。

　　正確的發元音

　　用每一個音高(高，中，低)來練習元音的正確發音。英語中幾乎很少有純粹的元音。通常我們會遇到由兩個或者兩個以上的元音組合而成，其中一個音被省略的雙元音。

　　在古典的歌唱中，歌手會將音節保持在第一個元音上，然后在發輔音之前順道發出第二個元音。鄉村音樂中，歌手喜歡滑過第一個元音，拉長第二個元音。

　　比如：古典歌手會這樣唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而鄉村歌手會這樣唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce".

　　如果可以的話，記住要盡量拉長第一個元音，然后再發第二個元音。

　　下面有以下純元音，可以用來練習： "father"里面的AH, "eat"里面的EE, "pin"里面的IH, "pet"里面的EH, "food"里面的OO, "under"里面的UH, "could"里面的EU, "home"里面的OH.

　　練習音階

　　要經常練習，尤其當你有音高問題時。大多數的教練建議初學者每天練習20到20分鐘。因為練習音階的同時發音時所使用的肌肉會得到訓練，使得你更有控制力。

　　練習音階，識別你的音域(高音，中高音，次高音等等)，然后再鍵盤或者鋼琴上找到能覆蓋你的音域的音符。然后用每一個調練習主音階，用元音進行升調和降調練習。

　　然后找個時機開始進行次音階練習。視唱練習(Do,Re,Mi)也是可解決音高問題的有些工具。

　　要有自信心

　　不要在乎別人怎么想，盡情練習。如果你不被壓抑著，你的聲音也不會被壓抑。