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業余唱歌技巧
當今著名的歌星，一聽便知他們經過了嚴格的聲樂訓練，都有著科學的發聲方法，以下是小編為大家收集的業余唱歌技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。
業余唱歌技巧1
1、身體姿勢
身體自然直立，保持自然放松，呈現一種積極向上、精神飽滿、積極運動的狀態。頭部保持于眼睛向前平視稍高的位臵，頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。胸部自然挺起，兩肩略下后一點。肩部要放松，小腹收縮，兩臂自然垂落。兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重心要平穩，重心落在雙腳上。面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。要想獲得美妙的聲音，就要獲得聲音的高位臵，必須先放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。下頜收回正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，使氣息暢通無阻。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
2、嘴型（漏斗型的微笑）
嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松。歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀，一定要如半月。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形都會使喉嚨發緊。嘴要象說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位臵一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位臵就高，入了面罩共鳴腔。嘴不要上下打開太多，別太過分，不要上下的O，豎橢圓嘴形很容易捏緊喉嚨。唱高音時注意，不要張大嘴。主要是里面打開，里面咬字位臵高。唱歌的人都有這個過程，慢慢會找到共鳴點的。唱歌時嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。外面的嘴張太大，里面的嘴就會變小。
3、打開喉嚨
唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來，千完不能把聲音壓在嘴里不敢唱。這個尤其是女孩不要不好意思把自己的聲音唱出來。讓喉嚨打開就是使聲音不受壓制、很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要用鏡子照照，當你想打開喉嚨時，是否真正的打開？如真正的打開，要記住這個肌肉動作。無論上行還是下行唱，聲音的位臵不能變。一定要用連音唱，直到最后的`音。要有呼吸支持，才得到最大的共鳴效果。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴里的空間更大。歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。記住，千萬別扯著嗓子唱高音。
4、三肌控制
�。�1）隔膜肌
歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。
�。�2）喉頭肌
喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。
（3）聲帶肌
聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位臵是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位臵，去定中、低聲的聲音音量及位臵，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
5、發聲位置（面罩共鳴）
如果我們能找到一個正確的位臵，聲音就自動的、正確的進入面罩。在哪里哼就在哪里唱，要的是位臵，不要用勁，換好氣后要點小延長打上去。聲音不能從嘴里出來，不要太敞，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩，太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來；唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。
6、發聲力度（腹式呼吸）
歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。沒有呼吸的支持就無法打開喉嚨，有呼吸的支持，聲音是松弛的�！昂粑С帧笔侵讣∪庖袕椥�，要均勻的控制氣息，用很少的氣振動聲帶。呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸！這樣可以吸得深且快。但無論胸式呼吸還是腹式呼吸哪種呼吸，不可二種同時用！如同一腳踩剎車，一腳踩油門，同時用是矛盾的。
業余唱歌技巧2
練習唱歌技巧：
1、聲音有點低適合唱中低音的歌，節奏比較慢，抒情的歌，可以唱孫燕姿的遇見;阿桑的葉子，一直很安靜;梁靜茹的勇氣;莫文蔚的`忽然之間;劉若英的我等你，一輩子的孤單，當愛在靠近，聽說;許美靜的陽光總在風雨后，蔓延，明知道，你抽的煙;那英的一笑而過。
2、多唱，多聽，這沒有什么捷徑的。就是要培養樂感，要心中有旋律，一開始要多聽，聽多了試著不聽也能回憶起這個旋律，最好還能輕輕哼著。最后還要勇于唱出來，在專家面前唱，讓人幫你指出不足之處。千萬不要總是以為自己是對的。如果別人聽出不對，你不要去爭辯，虛心聽別人的意見，再聽聽原唱對比。
3、練氣，多跑步，做有氧運動，增加肺活量。有時候不是氣短，是不會換氣，細心留意一下歌手是在哪里換氣的。
4、如果你是近視的，摘下眼鏡，如果不是，多想想歌的意境，讓自己投入到歌里面，可能你就沒閑空管臺下的人了。如果沒有舞臺經驗，緊張是難免的，上臺次數多了，也就不緊張了�；蛘呖纯茨闩_下的好朋友，他們鼓勵的眼光可以給你勇氣。
5、實在想不出有什么竅門。唱歌不是為了唱好而唱，是想唱而唱。當然這只能悅己，如果要娛人，那就要好好體會歌的含義，唱出歌的感覺。
6、那可能使你不滿意自己才會覺得冷的，這純粹是一種心理作用。
唱歌跑調有兩種因素：
第一是由于沒有受過專門訓練，接觸音樂比較少;
第二就是先天性五音不全。
如果是前者，完全可以通過訓練來克服。可以購買全套的唱歌視頻教程進行學習，入門后就可以自己通過各種途徑自學了。
業余唱歌技巧3
歐美鄉村音樂的演唱技巧
1、掌握音準的準備性和聲音的自然性。
2、掌握鼻腔共鳴，保持每個音共鳴的一致性，正確理解“音色是嗓音的第二特征”。
3、平衡對節奏、節拍的強弱控制，連音和斷音的技巧掌握。
4、掌握標準的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然與放松的演唱狀態，富于真摯的情感。
從對歐美鄉村歌手成功經驗的理解與認識可以看出，正確的歌唱，能夠以自然的`方式來詮釋情感，讓歌唱更具色彩。在情感變化的同時受心理狀態的影響，它支配著聲音的音高和色彩。與此同時，選曲的重要性也決定了演唱是否成功。只有選對了適合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表達好情感，讓聲音具有特色，使歌曲更有層次感，表現力更強，更具有完整性。這也是歌手建立自信、積累表演經驗的基礎，在鄉村音樂的演唱中，在把握音樂風格的同時，還要從音色的角度上考量。因為每個人都具有各自的個性特征，反映在音樂作品中會形成獨特的風格，使演唱更加豐富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基礎。聲音表達、身體語言、歌詞的清晰度、音域和聲區都必須百分之百的切合歌曲需要傳達的信息，以真摯的情感表達出來。在此基礎上，要循序漸進地進行練習，學會并逐步掌握這些技巧、并在演唱實踐中運用。
歐美鄉村唱法的特點
1、聲音：以真聲為基礎，用來表現聲音的質樸，偶爾有假聲加入。
2、運用鼻腔共鳴，使用鼻音演唱是美國鄉村音樂唱法的重要標志。
3、歐美鄉村音樂的曲式結構較為簡單，多為歌謠體、二部曲式和三部曲式。旋律流暢，朗朗上口，傳唱性較強。
4、演唱時咬字、行腔講究簡單流暢、很少加花。
5、樸實的情感表達，歌曲內容生活化。
業余唱歌技巧4
每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的`。
從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
業余唱歌技巧5
1：吸氣
想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香。好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
2：呼吸
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩�？梢詼蕚湟粡�10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4-6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。
3：橫膈膜力量的訓練
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
傳統的訓練方法有：
數數字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
吹灰：深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
仰臥起坐：多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
4：顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。
5：氣聲
在發聲時，如果氣先于聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。
6：哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是在喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛哭的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。
7：挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握但往往又是最容易被忽視的小技巧。它是在字尾聲音向下滑時忽然往上一挑而發出的。周華健在歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。
8：噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港臺歌手唱噎音最有代表性的是王杰。王杰之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中“噎音”、“哭腔”特別多。
9：高音
高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法。除非是由于聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。
演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的`原因主要是由于演唱者過分的用力造成的。實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然后以中聲區的感覺去唱高音。雖然你覺得中聲區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然并不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區時的平和心態，然后以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然。你出現的問題就是由于高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入。當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。
10：高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
延伸閱讀：初學唱歌者常犯的錯誤
1.不清楚自己所屬音色
每個人的音色都各有其特點，這是天生的，但是沒有經過專業的發聲訓練，就很可能不會被正常的表現出來。很多人有時候，在發聲方法上出現：喉嚨打不開、呼吸不順暢、聲音不集中等等問題。
很多學生過于模仿聲部的音色，時間一長，會給聲帶帶來很大的負擔。
2.呼吸不穩定
初學者在沒有經過正規的專業訓練之前，氣息控制的能力都是非常弱的，一般氣都表現在胸腔上，肩膀和胸腔都會往上挺，以至于在歌曲中不能連貫的唱完整首歌，長的句子不能完全唱下來；還有氣息沒有控制好，會很輕易的導致音準往上升；聲音上還會出現時而強、時而弱；喉嚨時而松、時而緊。
這個聽起來缺乏連貫性，要解決這些問題，就應該加強對歌唱呼吸的訓練。
3.發聲、咬字部位不統一
初學者在咬字上面一般都會有明顯的變換現象，一首歌里面會出現字音有時候靠前，有時候靠后，有圓有扁，沒有把組成字的聲母和韻母唱好，并且字與字之間的鏈接，字與音之間的鏈接沒有唱到位，這需要多在臺詞和發聲練習上下工夫。
4.音高不穩定
俗稱就是說“跑調”。跑調分為兩種現象。一、冒調。就是音準偏高，這是缺乏流暢的美感，并且向上走音。原因是缺少音準觀念，呼吸急促，吸氣控制不好，氣息沖擊過猛，并且氣息吸入的過淺。二、偏低。就是音偏低向下走音，特別是越往高音音準越偏低。這些都是因為氣息不足，而且控制不好，聲音支持的不夠。
建議應該建立準確的音準觀念，多注意氣息要吸的深些，控制住呼吸，加強橫膈膜的力度控制。
5.聲音發散以及白聲
聲音擴散都是沒有歌唱共鳴的表現，位置偏低、聲音發散、無正常音波，聲音缺乏表現力，幾乎處于說話時的自然狀態。要解決這個問題要注意口腔要充分打開，力求形成共鳴的空間，并且注意氣息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“橫”到“豎”的概念，把每個字都和共鳴結合起來。
建議多做開口音練習，可先做哼鳴高位置練習。
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