學習音樂的好處

學習音樂的好處

　　音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。下面是小編整理的學習音樂的好處，歡迎大家分享。

　　學習音樂的好處

　　一、平衡大腦的運行

　　人的大腦分兩部分，左半球專管對語言的處理和語法表達，如詞語、句法、命名、閱讀、寫作、學習記憶等。而空間技巧與右半球相關，如對三維形狀的感知、空間定位、自身打扮能力、音樂欣賞及歌唱等。可以認為左半球是科學性的，而右半球是藝術性的。這樣寫有些復雜，簡單一點說左腦管思維方面多一些，右腦管運動和藝術多一些.例如：平時我們如果在讀書，那就只要用眼睛和腦子就可以，耳朵可以不用的.聽音樂只用耳朵就行.眼睛也可以閉著的.而如果在運動的時候，我們考慮的是如何協調肢體動作的問題.就是說我們如果是學習，就用左腦為主，如果是運動則以右腦為主.但是學習樂器卻必須全面動用腦的兩個部位.比如，你練習樂器的時候，右手要動，左手也要動，眼睛要看樂譜，耳朵要聽音高，腦子里還要記樂譜背樂譜.可以說是真正的一心多用.在此時，大腦的左右兩個半球都被調動起來，左腦和右腦同時工作，既調動思維又調動動作.你說這是不是對于腦部動能的最好鍛煉和平衡?而且在這種一心多用的狀態下,孩子無法在分心于別的事情,這對于培養孩子注意力的集中也是大有好處的.

　　二、同時調動邏輯思維和形象思維

　　人們在學習的時候，大多數知識都是用邏輯思維范疇來表述的.惟有音樂屬于形象思維范疇的.長期在邏輯思維的領域學習，形象思維的能力得不到運用，人的形象思維能力就會下降.學習音樂，可以提高人的形象思維能力，避免兩種思維方式的偏廢.有效開發青少年的智力.

　　三、提升形象思維的程度

　　即使在藝術領域，同樣處于形象思維范疇，其中也有區別.比如，書法、建筑、雕塑等屬于確定性形象思維.因為它們都有特定的外形，而且不可變更.在書法里，三橫一豎讀”王”.在繪畫里，”紅”就是”紅”，”綠”就是”綠”.在建筑里，故宮就是故宮，頤和園就是頤和園.而音樂屬于非確定性形象思維，你不能說1(豆)2(來)3(米)是”王”，3(米)4(發)5(掃)是”紅”、你也不能說5(掃)6(拉)7(西)是”故宮”或”頤和園”.音樂一響起，你就只能靠自己的感覺去感受，你就很難說明音樂是某種形態.所以說音樂是最高級的形象思維.

　　四、學音樂的孩子不會學壞

　　臺灣教育界有句名言，就是”學音樂的孩子不會學壞”.根據調查，一般學習音樂的孩子學習成績好的比例很高.而犯罪的比例卻非常少.我想，一是學習樂器就必須有時間保證，學習音樂的孩子剩余的時間和精力就有限了.而最重要的是音樂本身的潛移默化的教化功能.使得孩子在學習音樂的同時在學習美，感受美，還在實踐美.一個美的環境對于陶冶孩子的心靈和性情無疑是大有裨益的.

　　五、合作和團體意識

　　如果你學習樂器到了一定的水平，建議你最好參加到樂團的活動當中去.因為單純學習文化課的過程可以說是一個競爭的過程.你的分比我高，我的分要比他高，是以競爭為主要形式的.而在樂團演奏是需要和別人配合的，對于獨生子女和現代青少年來說，他們缺乏的可能就是合作和團體意識，現在，在許多學校有各種樂團，如果學校沒有也可以到少年宮去參加樂團的活動，對于提高孩子的演奏水平、結交朋友、提高合作和團體意識肯定是大有益處的.有些家長經常問:"我們的孩子將來不想讓他搞音樂,你說學樂器有用嗎?"大家知道,世界著名的大科學家,相對論的發明者愛因斯坦的小提琴就拉的很好.無獨有偶,我國著名的地質學家,"陸相成油說"的提出者,原地質部長李四光也是一個優秀的小提琴家,據說中國最早的小提琴曲還是他創作的呢.往近了看,美國前總統克林頓的薩克斯吹的一流.而美國國務卿賴斯居然畢業于美國最有名的朱利亞音樂學院,是個很有名的鋼琴演奏家呢!

　　六、音樂無處不在，就像是長春藤那樣圍繞著我們的生活

　　從嬰兒期的搖籃曲到學校的進行曲，從生日快樂歌到畢業歌，從電視機里的音樂到領獎臺的音樂……，孩子的生活似乎總是伴隨著音樂。

　　七、音樂的奧秘不僅在于抽象和流動，也在于參與

　　有待于人們親自“做”，這個“做”有著多方面的涵義，絕不只限于創作。進行親子音樂訓練的孩子們，起先他們咿咿呀呀連節拍都跟不上，甚至在活動初期只能看著媽媽。但才過了幾個月，孩子們就能根據音樂的變化，調整自己的運動頻率、身體位置，甚至調整聲音唱歌。即使是陌生的樂曲，孩子們也會在較短的時間內領會旋律、節奏節拍等音樂元素的變化。孩子在汲取外界的信息并將其成為自己生命中的一部分，他們的感官變得敏銳起來，擁有一套靈敏度極高的信號接受系統，這對其發展多元潛能有著非常重要意義的。

　　八、音樂能夠拉進孩子與數學之間的距離

　　很多美學家論證了美的形式與數學的微妙關系，假如數學是心志鍛煉的體操，那么，從小就接受美育教育的孩子就多了一種從直覺上把握數學的能力。孩子們能夠毫不費力地把一個短瞬的單位時值均分，甚至于同時進行兩種不同的均分，潛移默化地發展了數學能力。

　　九、音樂活動往往離不開想象

　　而想象又是孩子從音樂活動中獲取快樂的重要途徑之一。我們可以在日常生活中經常觀察到：只要是在沒有心理壓力的情況下，許多孩子常常會在各種場合旁若無人地長時間陶醉于充滿樂趣的想象活動之中。

　　十、孩子們接受的音樂作品的結構是多種多樣的

　　有的是快慢快的三段體，有的卻是起、承、轉、合的結構，有的在達到高潮后結束，有的在末尾卻要飄然而去……種種不同的模式愈來愈多地積累在孩子們的記憶中，對于提高其智商來說是十分重要的。人們認識復雜事物的基本方法是簡化過程，即把陌生的新事物歸檔儲存在腦海中已有分類的各個欄目中去。腦海中儲存的模式越多，想象力、理解力也就越強，大腦儲存后又重新排列組合，構成新的圖示，可以幫助孩子發展創造性思維。

　　十一、音樂能帶給孩子豐富的情感體驗，并教會他們控制自己的情緒和情感

　　在日常生活中父母們都有這樣的經驗，粗魯的人表示自己的情感只有一兩種方式，而心理情感豐富的人，會根據不同的場合、以不同的方式表示自己不同程度的憤怒和喜悅。藝術大師們的各種作品，仿佛是一道道鍛煉孩子自控能力的習題;不同風格的樂曲，有不同強弱對比方式;不同聲部的交織，又有不同表現的要求;唱弱了，彈弱了，未成聲音;唱強了，彈響了，不成聲音;快了，過于激動;慢了，有限于拖沓。絕大多數經過音樂訓練的孩子，腦子里都有鮮明的分寸感，而有機會和家人進行親子音樂訓練的孩子，則更懂得協調的重要，他們明白自己在合作中的作用，知道怎樣約束自己，怎樣發揮。

　　如何學習音樂基本功

　　樂理

　　簡單來說，音樂基本理論知識為了演奏的需要，鋼琴課往往是用到什么講什么，因為不講學生就不會彈。這樣在課上講的樂理只能是應付演奏，不可能系統、詳細，不可能講得太深，更沒有書面練習。學生只知其然而不知其所以然，也不會留下深的印象。學生如果想自學，就會遇到很多新問題。有一部分很重要的知識在技能課上幾乎涉及不到，如音值組合法、音程的構成與識別、和弦原理、大小調式、民族調式以及相當于大學教程的和聲、音樂發展史、作品分析等。

　　視唱練耳與節奏練習

　　這是素養課的核心和精髓。視唱就是看著譜唱。視唱是音樂工作者的一項基本功，也是學習樂器學生的一項基本技能。視唱學得好的學生，學琴過程不會出現識譜方面的問題，因而進步順利;聽音是對耳朵的直接訓練，音樂是聽覺藝術，聽覺能力的提高直接意味著音樂素質的提高;節奏是音樂的骨架，節奏訓練有助于培養學生的樂感，學生學到一定程度后進步的障礙主要在這方面表現出來。

　　通過學習音樂基本素養，能有效地開闊學生的藝術視野、提高音樂修養，全面提高音樂素質，并使眼、口、手、腦、耳能得到全面協調的鍛煉。

　　那么針對于這些基礎，The ONE智能鋼琴教室是如何簡便的使孩子們輕松的掌握呢?

　　The ONE智能鋼琴教室用“唱”“聽”“視”“奏”一體的全新智能的教學方法來教學，將樂理知識，視唱練耳，節奏練習等蘊含其中，在孩子練習中一起學習。

　　唱

　　唱唱名：聆聽樂曲，以DoReMi的形式唱表現出曲子的表情和細微的變化，感受音樂韻律。同時大部分的歌唱曲也是旅途中所要學習的樂曲，起到提前預習的作用。

　　唱歌詞：通過歌詞拓展對音樂的想象，體驗表現音樂的樂趣和喜悅。

　　邊彈邊唱：通過邊彈邊唱加強孩子的手腦配合能力，同時有效地加深了孩子對音符和音高的記憶，有助于耳朵的發展，最終達到能聽出固定音高。

　　聽

　　聽音樂：讓孩子學會去聆聽音樂，感受音樂。通過我們自己編配的背景音樂，讓孩子從中找到演奏的成就感。同時，我們還準備了多首世界名曲，帶領孩子們感受各個時期的名家作品，增進孩子對音樂的鑒賞能力。

　　聽故事：40個連環小故事，以主人公小寶看世界為線索，路過光明城門，遇到游擊隊，聽小美的爺爺講很久以前的故事，與大象拔河等等...帶領孩子一起闖關大冒險，快樂的學琴。

　　聽音高：由老師帶著彈唱所學音符和樂曲旋律，讓孩子從一開始就對音高產生記憶，慢慢形成固定音高的耳音。

　　視

　　色彩鮮明可愛的畫面：善良而有冒險精神的主人公小寶，帶著孩子們在五彩繽紛的世界里闖關，趣味無窮。

　　規范的視頻教學：通過讓孩子觀看視頻的形式學習樂曲彈奏，讓孩子們更直觀的學習到標準的彈琴坐姿和手型。

　　趣味教學的視覺沖擊：很好的把趣味性教學和傳統型教學結合到一起。

　　奏

　　三種教學模式循序漸進的讓孩子高效率的掌握樂理知識和樂曲彈奏內容

　　拉(小花)模式--提高孩子的興趣;五線譜橫軸滾動模式--鞏固所學樂曲內容;

　　五線譜(無燈)模式--讓孩子自在自信的演奏樂曲。

　　1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。

　　2、音量控制不是以放大----縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

　　3、音質產生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力----阻力，因而發音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。

　　4、“聲必須靠在聲帶上”。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據說是為了表現“清純”的效果。

　　“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內容：

　　聲音意識不要以“嘴”為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為“起點”;

　　第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;

　　第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心。

　　5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。應該說歌唱吐字要比說話夸張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要夸張的情況相同。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)。

　　6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這并不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調皮擊它，聲音會產生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”

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