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怎么為旋律配和聲
和聲是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。下面小編為大家帶來怎么為旋律配和聲，希望大家喜歡！
為旋律配和聲的一般程序
在大小調和聲中，I、V、IV三個和弦習慣上叫做正三和弦，是構成各類和聲序進的基礎。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料，將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。
為旋律配和聲的一般程序是：
1、旋律分析 通過分析，明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。
2、和弦選擇 確定從旋律開始至結束的每一個音的和弦配置。
這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束，以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設計，有似于一個建筑物的骨架，會產生全局性的影響。骨架搭好之后，再根據已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充。
和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環節。一個旋律音往往可能有多種選擇，隨著學習進程中和聲材料的積累，這個問題會越來越復雜。與和弦選擇直接相關的，還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題，必須花大力量加以解決。
3、低音設計 低音是四部和聲的“第二旋律”，應力求流暢、完整和富于個性。低音線條必須在和弦選擇方案所規定的范圍內活動，同時還要受到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。
適當的跳進(不超過八度)可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續跳進(以四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列)。 填寫內聲部 平穩、流暢，是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。
此外，還必須考慮到和弦音重復與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，避免各種不良的進行(平行八、五度，聲部交叉，聲部超越，四部同向)等問題。有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調整。
終止的功能：
一首樂曲、一個段落或樂思的結束，叫做終止。和聲的終止，就是標志著這些不同層次的結構在停頓或結束時的和聲進行。
在大小調風格的多聲部音樂中，終止的構成雖然往往是旋律、節奏、和聲等多種因素共同作用的結果，但和聲卻是終止的主要標志。這是和聲結構功能的體現，是為那個時代的音樂風格所決定的。
人們在長期的音樂實踐中，已經積累并整理出一套相當完善的和聲語匯，終止式就是其中的一個重要部分。它們就像人類語言的句法和標點符號那樣，起到組織音樂語言的作用，并適應各種語義表達。形形色色的和聲終止式，被安放在各種具有停頓或結束意義的結構部位上，使音樂中那些層次不同的局部，既互相區分又有機地銜接起來。
終止的類別和應用：
終止的類別，可以從幾個不同的角度劃分。
1、結構分類樂段，是音樂中具有相對完整曲式的最小單位，是構成一切較大型、復雜曲式的基礎。 樂段的終止，在音樂語言中具有典型的意義。
從和聲終止在樂段中結構地位來看，存在著三種不同的形態。
(1) 結束終止(簡稱終止)這是以收攏性的和聲進行在樂段結束部位構成的停頓。其結束的完滿程度，要根據終止式和聲進行的各種條件而定。
例58最后的六拍，是由V——I構成的結束終止。
(2) 中間終止(半終止)
這是以開放性和聲進行在樂段內部所構成的停頓，一般應與結束終止形成響應。例58第三、四小節中I——V的進行是極為典型的。
(3) 補充終止 有時，在結束終止之后，再增加一組收攏性的和聲進行，叫做補充終止。它可以使樂段得到延長，主和弦更加鞏固。
2、和聲分類
根據和聲進行的性質，終止式又可劃分正格終止、變格終止兩大類別。
(1)正格終止由V——I的和聲進行構成的結束終止，叫做正格終止。在音樂文獻中，除了像例58那樣的由V、I兩個原位三和弦構成的正格終止外，更常見的是用V級的七和弦代替三和弦，以求得屬和弦對于主和弦的更積極的傾向和支持。IV——V——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做復式正格終止。這樣的終止如同復式正格進行一樣，由于其特殊的緊張度和豐滿性，在實踐中被廣泛運用。IV級三和弦也常為II6或II所代替。
凡是由開放性的正格進行、復式正格進行所構成的中間終止，都叫做正格半終止。參看前面已經講過的例58第三、四小節。
(2)變格終止IV——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做變格終止. V——IV——I的和聲進行所構成的結束終止，叫做復式變格終止。凡是由開放性的變格進行、復式變格進行所構成的中間終止，都叫做變格半終止。
在古典主義和早期浪漫主義的音樂中，變格終止有時以補充終止的形式出現。它的獨立意義，遠遜于正格終止。直至19世紀中葉，歐洲各民族樂派興盛之后，各種形態的變格終止才逐漸流行起來。
3、語義分類
各種形態和類別的終止，在實際應用都存在著完滿程度的差異。這要取決于終止式和聲進行的力度，結束和弦的節拍地位、排列、重復音等多種因素的情況。
按四部和聲寫作的一般規范，完滿的終止，必須由四、五度關系的和聲進行構成，低音作四、五度跳進;作為結束弦的I，必須處于強拍、原位、根音旋律位置并有穩定呈示的足夠時值。
凡不具備上述條件之一者，均屬于不完滿終止。
從某種意義上講，音樂也是人類傳遞思想感情信息的一種語言。它在語義很多微妙的感覺，往往就通過像終止式語義分類中這種更細微變化而表現出來的。
拓展：和聲禁忌有哪些及其規避方法
1、“聲部脫節”，即四部和聲的上方三聲部(縱向來看)，相鄰兩聲部間不能超過八度。這里指的上方三聲部是指除了男低音以外的三個聲部。在和聲四個聲部中男低音(低音部)與男高音(次中音部)之間的距離一般是不受限制的，可以從一度一直到兩個八度(有時甚至更遠)。上方三個聲部(女高音聲部、女中音聲部、男高音聲部)相鄰兩聲部之間的距離不能超過八度，否則聲部脫節。所以，規避它就要記住上方三個聲部相鄰兩聲部不超過八度即可。
2、“四部同向”，即兩個和弦連接時當四個和聲聲部都向上行，或者都向下行進行時，出現如此進行就犯了“四部同向”的錯誤。所以，做完習題時，就要檢查前兩個和弦連接有無“四部同向”，有的話改下低聲部(將某一和弦的低音移低八度或移高八度)即可。
3、“聲部交錯”也叫“聲部超越”，即配為旋律配和聲時，當一個和弦內部(只單個和弦，而不是兩個和弦的連接)出現女高音聲部低于女中音聲部或男高音聲部高于女中音聲部的情況時，如此就犯了“聲部交錯”的錯誤。所以，規避它就要記住同一和弦四聲部的高低次序。
4、“和聲節奏的切分”，即小節線的兩邊用了同一個和弦。所以，規避它要記住在小節線的兩邊不能使用同一個和弦，也就是后一小節的強拍上不能用前一小節弱拍上的和弦。
5、“超越聲部音域”即超越了四部和聲的和聲音域。四個聲部每個聲部都有其和聲音域，女高音的和聲音域為c1到c3，女低音的和聲音域為e到e2，男高音的和聲音域為A到a，男低音的和聲音域為F到f1。所以，和聲習題規避它應盡可能保持在各聲部的適中的音區內，不能超越所給的各聲部音域范圍。
6、“反進行”，即D—S的進行。和聲基本的功能序進是“T—S—D—T”的進行，其音響特點是“穩定—不穩定—更不穩定—穩定”�！胺催M行”違背了和聲進行的.基本規律，是嚴重的錯誤。所以，做和聲習題時要時刻看前面用的和弦，避免D—S的進行。
7、“平行一度、平行八度和平行五度”，即除低聲部外上方三聲部，任何兩個聲部之間出現平行一度、八度或五度。這種音響的效果比較和諧，使得各聲部進行沒有明顯的對比，失去了整體的效果。從聽覺上給人的感覺丟失了一個聲部，使得聲部關系失去了平衡。所以，做兩個和弦連接時，要看低聲部外上方三聲部，有沒有“平行一度、平行八度和平行五度”，如果有需要換個和弦或改變排列法。
8、“隱伏八五度”，即四個和聲聲部當女高音和男低音同向，而且兩個外聲部形成了八度或五度。實際應用中只有一種情況是不可用的，就是當兩和弦連接，女高音跳進時不能用，其余均可。所以，規避它就要注意當旋律聲部女高音跳進時不能出現“隱伏八五度”。八五度的形成我們主要看后一和弦的兩頭聲部，即女高音聲部和男低音聲部。
9、“聲部進行跳進”，即兩個和弦連接時上方三個聲部出現超過三度的進行。和聲中的跳進都是有講究的，比如：同和弦轉換可以跳;原位三和弦與六和弦連接時的根音跳、五音跳、根五雙跳和混合跳;四五度根音關系時三音可以跳;屬二和屬三四和弦解決到主和弦時的跳進等等。所以，規避它就應注意聲部進行時要平穩進行(和聲中三度以內為平穩，超過三度為跳進)。
10、“增音程”，即在大音程和純音程的基礎上再加半音的音程。由于增音程極其不和諧，需要解決，演唱、演奏時也不順暢。所以，規避它最好的解決方法是用減音程來代替增音程。
11、“對斜”，即當前一個和弦某一聲部出現了降六級，后面一個和弦也出現降六級，并且兩個和弦的降六級不在同一個聲部，是斜向相對的。在大調中凡是出現六級的地方，都可以用降六級，但有了降六級的出現，“對斜”就很容易被忽視。所以，和聲中不可出現“對斜”。解決“對斜”的方法有兩種：第一，這兩個和弦不用降六級;第二，降六級寫在同一個聲部位置。
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