樂器的分類

時間：2023-07-03 00:18:27 樂器培訓我要投稿

樂器的分類大全

　　樂器是人類很早就擁有的精神財產，并隨著人類的進步而不斷豐富。從考古發掘和壁畫、崖畫中，都可以看到狩獵圍捕、信號傳遞、祭天禱神、戰斗助威或慶典舞蹈等都和發音工具或節奏音響緊緊相連。那么樂器的種類有哪些呢?下面和小編一起看看吧!

樂器的分類大全

　　一、民族樂器

　　民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的文物可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。如新石器時代文化遺

　　址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右)，仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北隨縣曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的編鐘、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等。

　　民族打擊樂器

　　鼓、手鼓、梆子、鑼、云鑼、鈸、鐃、木魚、碰鈴、響板、響筒、板鼓、鈴鼓、鐘、方響、編鐘、編磬、鍤

　　民族吹奏樂器

　　葫蘆笙、葫蘆蕭、葫蘆絲、巴烏、笛子、簫......

　　葫蘆笙、是彝、拉祜、佤、傈僳、哈尼、黎、納西、怒、普米、苗等族單簧氣鳴樂器。彝語稱布若、昂。拉祜語稱若、若果篳。佤語稱拜、拜桂、恩拜因、唔變。傈僳語稱瑪紐、阿普篳。哈尼語稱拉結、報扎。納西語稱妞篾、貝批又。流行于云南省楚雄彝族自治州、思茅地區、西雙版納傣族自治州、保山地區、臨滄地區、德宏傣族景頗族自治州、怒江傈僳族自治州、麗江地區，四川省涼山彝族自治州，貴州省畢節地區、安順地區、黔西南布依族苗族自治州和廣西壯族自治區百色地區等地。

　　葫蘆絲，又稱“葫蘆簫”，傣語稱“篳郎叨”(“篳”為傣語吹管樂器的泛稱。“郎”為直吹之意，“叨”即葫蘆)，是云南少數民族樂器，主要流傳于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種11類型，常用的調為降B、C、D等調。葫蘆絲發源于德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。

　　巴烏，簧管樂器，也叫“把烏”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族稱“各比”，彝族稱“比魯”或“烏勒”，侗族稱“拜”，常用于獨奏或為舞蹈和說唱伴奏。巴烏的品種較多，在哈尼族，有單管、雙管之分，由于竹管長短、粗細的不同，還有高音、中音和低音巴烏之分。

　　笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不過，制作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。

　　簫又名洞簫，單管、豎吹，是一種非常古老的吹奏樂器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔簫和八孔簫之分，以“按音孔”數量區分為六孔簫和八孔簫兩種類別。六孔簫的按音孔為前五后一，八孔簫則為前七后一。八孔簫為現代改進的產物。

　　體鳴樂器

　　(1)敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、铓鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。

　　(2)互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、镲、小镲、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

　　(3)落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。

　　(4)搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、

　　銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。

　　(5)綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。

　　膜鳴樂器

　　(1)棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。

　　(2)拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。

　　(3)混合擊膜鳴樂器：手鼓(俗稱蛇皮鼓)、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。

　　氣鳴樂器

　　(1)唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、铓筒、布巴、小號、次中音號、圓號等等。

　　(2)嗓振氣鳴樂器：斯布斯額、合歡簫，等等。

　　(3)邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、豎笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、鷹笛、

　　骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。

　　(4)吹口氣鳴樂器：簫、夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥杰，等等。

　　(5)單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、木葉，等等。

　　(6)雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。

　　(7)自由簧氣鳴樂器：蘆笙、葫蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。

　　弦鳴樂器

　　(1)打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。

　　(2)彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯冬不拉、樂隊冬不拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。

　　(3)弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。

　　補充

　　補充：無疑，最精美的銅器當數青銅禮樂器。青銅樂器主要是鐘一一大型的編鐘、單獨使用的鑄鐘，以及鐸、鐃等與鐘同一族屬的器物。在古代，禮和樂是很難分開的。無論祭祀、還是宴飲，自

　　然是在華貴的青銅禮器中盛滿美酒佳肴，但還要有相應盛大的音樂伴奏。所以，從根本上說，樂是從屬于禮的。除了用于祭祀、宴饗、婚嫁、葬喪之外，有些銅樂器還用于征伐與作戰指揮，如“鳴金擊鼓”，指的就是用軍樂指揮軍隊的撤退與前進。

　　—— 青銅樂器主要有鐃、鉦、鐘、鐸、鈴、鉤、鐓于、鼓等

　　二、西洋樂器

　　西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器,并且被重視與承認，列入名單的。

　　弦樂器

　　弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統一，有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約;又因為豐富多變的弓法(顫、碎、撥、跳，等) 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器(如提琴類)和彈撥弦鳴樂器 (如吉他)。

　　(1)弓拉弦鳴樂器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)。

　　(2)彈撥弦鳴樂器：豎琴(Harp)、吉他(Guitar)、電吉他(Electric Guitar)、貝司(Bass)。

　　木管樂器

　　木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族，常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用于獨奏，都有其特殊的韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式，大致可分為唇鳴類(如長笛等)和簧鳴類(如單簧管等)。木管樂器的材料并不限于木質，同樣有選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。正因如此，在樂隊中，木管樂器常善于塑造各種惟妙惟肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。

　　(1) 邊棱音類：長笛(Flute)、短笛(Piccolo);

　　(2)簧鳴類：單簧管(Clarinet)、雙簧管(Oboe)、英國管(English Horn)、大管(Bassoon)、薩克斯管(Saxoph)。

　　銅管樂器

　　銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一只小號到十九世紀上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通“附加管”的方法來改變音高。所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。

　　(1)銅管樂器：小號(Trumpet)、短號(Cornet)、長號(Trombone)、圓號(French Horn)、大號(Tuba)。

　　鍵盤樂器

　　在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著微妙的不同，如鋼琴是屬于擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬于簧鳴樂器類，而電子合成器，

　　則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對于其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關注和喜愛。其中，鋼琴被譽為樂器之王。

　　(1)鍵盤樂器：鋼琴(Piano)、管風琴(Organ)、手風琴(Piano Accordion)、電子琴(Electronic Keyboard)。

　　打擊樂器

　　打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色單純，有些聲音甚至不是樂音，但對于渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對

　　樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用，事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢!現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。

　　(1)有調打擊樂器：定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone)、鋼片琴(Celesta)、管鐘(Tubuar Bwlls)等;

　　(2)無調打擊樂器：架子鼓(Drum kit)小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass Drum)、三角鐵(Triangle)、鈴鼓(Tambourine)、響板(Castanets)、砂槌(Maracas)、鈸(Cymbals)、鑼(Gong)。

　　打擊樂器虎紋大磬。西洋樂器主要是指18世紀以來，歐洲國家已經定型的管弦樂器和彈弦樂器、鍵盤樂器。常用的西洋樂器有：木管樂器、銅管樂器、弦樂器、鍵盤樂器、打擊樂器等。木管樂器起源很早，是樂器家族中音色最為豐富的一族，常被用來表現大自然和鄉村生活的情景;銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈;弦樂器的共同特征是柔美、動聽;鍵盤樂器的特點是其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力;打擊樂器主要用于渲染樂曲氣氛。

　　樂種分類

　　傳統樂種

　　一、打擊樂合奏

　　指純由打擊樂器組合的合奏音樂，在民間節日或風俗性活動中常見。打擊樂合奏充分發揮了中國打擊樂器的特色，以各種樂器的不同音色、音響的多樣化組合，豐富又復雜多變的節奏、節拍，以及力度的變化來表現各種氣氛和情緒。或熱烈紅火，或輕巧活潑，或莊嚴雄壯。

　　二、吹管樂合奏

　　指由吹管樂為主兼有少量打擊樂器的合奏音樂，普遍流行于民間婚喪喜慶活動中。

　　三、絲弦樂合奏

　　指由幾件拉弦樂器和彈撥樂器合奏的音樂，又稱弦索樂。絲弦樂合奏以優美、抒情、質樸、文雅見長，適于室內演奏，風格細膩。樂曲多數為短小的抒情樂曲，也有部分較長的套曲。

　　四、絲竹樂合奏

　　指由弦樂器和竹管樂器合奏的音樂，主要盛行于南方。在絲竹樂中一般不用嗩吶和管，也不用大鑼、大鼓之類音響強烈的打擊樂，具有樂隊規模較小，音樂情趣輕快活潑，演奏風格精致細膩，音樂性格優美、柔和、雅致的特點。主要樂種有江南絲竹、廣東音樂、福建南音、云南麗江的白沙細樂等。

　　1、江南絲竹：流行于江蘇南部和浙江一帶。其樂隊編制一般為7－8人，少則2－5人，以笛（或簫）和二胡為主奏樂器，其他常用樂器有小三弦、琵琶、揚琴、笙、鼓板、木魚、碰鈴等。樂器組合靈活多變，演奏時每種樂器只有一件，演奏者可根據該樂器性能作即興發揮，在同一曲調基礎上奏出不同曲調。各樂器在配合中，常采取“你進我出，我進你出；你繁我簡，我繁你簡；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你長我短，我長你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有異，異中有同”（花音八法）的方法。

　　2、廣東音樂：原意泛指廣東的民歌、說唱、戲曲和民間器樂等，后僅指流行在廣東的民間器樂合奏形式，也稱廣東小曲。廣東音樂的樂器組合隨時代變化而異，早期是“五架頭”：二弦、提琴（筒身竹制，前端嵌以薄木板，后端竹節鑿有金錢孔）、竹笛、三弦、月琴；后改為“三件頭”：揚琴、秦琴、高胡（粵胡）之后在“三件頭”基礎上加其他絲竹樂器如琵琶、椰胡、笛、簫、嗩吶、木魚、碰鈴等。音色清脆明亮，旋律流暢，節奏活潑多變。句法上常用“回文句”和“排比句”，音樂風格熱烈明快。

　　五、絲竹鑼鼓樂合奏

　　又稱吹打樂，是民間節日風俗性活動以及婚喪喜慶中常見的器樂形式。以吹管樂器和打擊樂器為主，絲弦樂器為輔；以結構中有獨立完整的鑼鼓段落為特征。

　　1、蘇南吹打：盛行于江蘇南部蘇州、無錫一帶，歷史悠久。以笛和鼓為主奏樂器，吹管樂器可用簫、笙或小嗩吶等，絲弦樂器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打擊樂器有板、點鼓、板鼓、云鑼等。實際演出中有多種不同的樂隊組合方式。

　　2、山西鼓樂：流行于山西省北部五臺、定襄等縣，歷史悠久，傳統深厚，至少在清代中葉已在民間流傳；多用于婚喪喜慶、節日廟會等場合，也曾被五臺山青廟宗教音樂所吸收，在禪門佛事中演奏。樂隊編制少則10人左右，多可達數十或上百人；以管子為主奏樂器，另有海笛、笛子、笙等吹管樂器；打擊樂器有板鼓、大鈸、大鑼、小鑼、云鑼、梆子等。請欣賞吹打樂《慶豐收》

　　民族管弦樂合奏

　　中國傳統樂種中的民樂合奏，以小型多樣、地域性強、地方特色濃郁為特點。民族管弦樂隊吸取了傳統樂種中各類樂器組合的優點，根據民族樂器的性能、特點和音色等情況，并考慮到高、中、低聲部的配合與音量的均衡、音色的協調等因素，一般包括四個樂器組：吹管樂組、彈撥樂組、拉弦樂組、打擊樂組。由于樂隊的大小編制不同，選用的樂器的各類和數量也不同，常用樂器如下：

　　吹管樂組：笛、簫、笙、嗩吶、管等。

　　彈撥樂組：柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚琴、箏、三弦等。

　　拉弦樂組：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。

　　打擊樂組：定音鼓、鑼、鼓、鈸、碰鈴、木魚、云鑼等。

　　民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》

　　民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾聲，屬多段體結構，也是自由變奏體。在各段結尾用了統一的終止型樂句。各段小標題及表現內容是：

　　1、江樓鐘鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢漸快、由弱漸強的音型，模仿黃昏江邊鐘樓鼓聲；接著出現簫歌聲（全曲主題的核心），緊接著又是一陣同音反復的簫鼓聲。主題如歌的旋律，恬靜柔美；采用同音承遞，下行模進和材料展衍等手法發展而成。

　　2、月上東山：主題在上四度音區上的自由模進。

　　3、風回曲水：是前兩段的綜合，主題的陳述更為完善。

　　4、花影層疊：是上一段的變化，頭尾基本相同，中間以若干短句作同音承遞的下行模進。

　　5、水深云際：運用主題的種子音調加以展開，頭尾基本同主題，中間是種子音調展開部分，顫音的運用有獨到的藝術效果。

　　6、漁歌唱晚：此段變奏時，在上五度調是發展了新的節奏音型，并以此為核心音調作連續下行模進，尾部主題變化出現。

　　7、洄瀾拍岸：第一句是上一段的壓縮，以均勻的節奏出現，然后主題以舒展的節奏構成一連串同音承遞的下行模進音調。

　　8、橈鳴遠瀨：前半部以具有動感的附點音符節奏型作模進，后半部是主題的壓縮。

　　9、欸乃歸舟：全曲的高潮。前半部主題音調配以較為固定的節奏型，音型向下模進，配合旋律作遞升與遞降的交替進行；漸快的速度、漸強的力度，造成橈聲、浪花聲、人聲交織一片的動態感，將音樂推向高潮。后半部與上一段的后部相同，回到優美如歌的主題。

　　10、尾聲：由主題的部分音調剪接組合成旋律，以舒展徐緩的節奏，輕柔地、漸漸地消失，一切歸于寧靜。請欣賞民族管弦樂合奏《春江花月夜》

　　音樂特征

　　類型

　　按照中國傳統民族器樂曲的表現功能，可分為三類樂曲：

　　1、具有強烈實用性的樂曲。多數和民間的民俗活動相聯系，如歡慶年節、婚喪喜慶、迎神廟會、宗教活動等；有的則來自戲曲場景或民間歌舞。這類樂曲往往以其單一而概括的情緒來烘托、渲染某種氣氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《慶豐收》等。

　　2、以寫實為主的樂曲。通過描繪現實生活中的某些場景、事件來抒發人的感受。如《百鳥朝鳳》、《賽龍奪錦》、《流水》等。

　　3、以寫意、寫情為主的樂曲。有的直接抒發人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，猶如中國古代的詩歌、繪畫一樣，講究意境、神韻，抒發感情的方式內在含蓄。如《漁舟唱晚》、《梅花三弄》等。

　　標題

　　中國傳統民族器樂曲都是有標題的。其標題有“標名性標題”和“標意性標題”兩種。

　　標名性標題

　　僅具曲名的作用，與曲意無直接關系。理解樂曲需從其曲調、節奏、調式、速度、力度等諸音樂要素所構成的音樂形象來領會。

　　有的標題源自古代聲樂曲、詞牌曲、民歌、原戲曲劇目的曲名，如《浪淘沙》、《萬年歡》、《滿庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《關公過五關》等。

　　有的標題來源于樂曲的結構特征。如《句句雙》指樂曲中每一樂句都重復一次，成雙出現；《梅花三弄》中的三弄是同一主題反復出現三次等。

　　有的標題以樂曲首句的譜字來定名，如《工尺上》、《四合四》等。

　　有的以樂曲的調式來定名，如《凡調》、《小工調》；有的以樂曲的用途或演出形式來定名，如《抬花轎》、《行街》、《劃船鑼鼓》等。

　　有的樂曲是集幾個曲牌的材料組合而成的，其標題往往以原在幾個曲牌中抽字組合而成。如廣東音樂中的《柳娘三醉》由《柳青娘》和《三醉》集合而成。面對此類標題，切忌望文生義。

　　標意性標題

　　此類標題是根據樂曲內容，由民間藝人、文人學士或音樂家擬定的，因此標題反映了擬名者對樂曲內容的理解。標意性標題一般具有較強的概括性，它以概括、凝練的文字提示樂曲內容、某種意境、某種情緒氛圍或某個事件。欣賞者可憑藉標題的提示，結合樂曲的音樂形象喚起聯想來理解樂曲。

　　曲式結構

　　中國傳統的分法把民族器樂曲分為散曲和套曲。散曲指由一個曲牌或曲調構成的樂曲；套曲指幾個曲牌或段子聯綴而成的樂曲。

　　常見的結構類型大致有以下幾類：

　　單曲牌體

　　曲牌是民族器樂曲式中最小的結構單位，一首曲牌反復多次可構成一首樂曲，曲牌也可以成為套曲中的一個組成部分。單曲牌體就是由一首曲牌構成的樂曲結構。

　　變奏體

　　當一首樂曲由一首曲牌（或曲調）的一再反復構成時，如每次反復都有變化，就形成變奏體。

　　循環體

　　一首樂曲中兩首曲牌（或曲調）不斷反復的循環出現，或一首曲牌（或曲調）反復出現兩次以上，其間插入新的部分，都是循環體。

　　聯曲體

　　許多曲牌（或曲調、板式）聯綴而成的樂曲結構形式是聯曲體。聯曲體樂曲在速度上常采用“慢－中快”或“散－慢－中－快－散”的原則來布局。

　　綜合體

　　一首樂曲中，綜合兩種或兩種以上的結構，或以某種結構原則為主，兼有另種結構的因素，稱綜合體。在傳統樂曲中常見的有“循環兼變奏體”以及“聯曲兼變奏體”等。

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