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大提琴的持琴及左手技巧
如何持琴這個問題看起來雖然淺易，但是要學好大提琴演奏，這卻是不可忽視的最基本、最重要的問題。下面是小編為大家帶來的大提琴的持琴及左手技巧，歡迎閱讀。
大提琴的持琴及左手技巧
有些持琴者和琴的角度比例太歪斜，整個人的舞臺形象是歪扭著的，也有的人持琴過高，以致演奏時兩臂也高高地聳起，特別在演奏到高把位時，看上去好像整個人(上半身)都趴在琴上;還有的人持琴則太低、太躺，整個琴幾乎橫臥著。以上這些持琴姿勢不但不好看，而且直接影響到演奏技巧的發揮，這些問題不及時解決，勢必會妨礙其演奏和進度，甚至越刻苦越勤奮還更使演奏者產生不適感，嚴重的則會出現手酸、肩痛等不同程度的職業病。
正確的持琴方法總結起來有以下幾個方面首先，人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好，然后將琴撐腳以自己身體中間為準在右前方著地，撐腳一定要放正確，若太偏右，琴頸離人頸太遠，左手按弦就會困難，演奏到高把拉就更成問題:撐腳太往左，琴頸就會貼靠在人頸上，這樣幾乎無法演奏。將撐腳正確地放好后，兩腳自然放開比肩略寬，然后輕輕將琴靠向自己，使琴肩輕貼“心窩”(即左右兩排肋骨中間的會合處)，這時琴的C弦軸應該與人的耳垂持平，琴的這種高度演奏起來就比較合適。
琴肩位置是持琴的一個重要環節。若琴肩靠在胸口，那琴身就過高了;琴肩位子太低，琴肩則頂在了演奏者的肚皮上。這兩種都是不正確的持琴姿勢，它們都妨礙了演奏，若這兩種不正確的持琴姿勢持續時間過久，容易造成演奏緊張、兩臂不適。準確地放好琴肩點后，再將琴面略為向右偏斜，約向人體偏斜15度左右。
最后再用兩膝自然靠在琴的下擺兩側，應注意的問題是不要將琴夾得太緊，輕輕碰著琴，讓琴穩固就行了。琴撐腳、琴肩、琴下擺兩側三點位置的正確與否是持琴好壞的關鍵，若能正確地按這三點位置自然放松地持琴，就能獲得好的持琴姿勢，從而為下一步演奏打下良好的基礎。
演奏大提琴作品，要求用準確的把位和靈活的指法，把樂譜中的音符、節奏等再現出來。這方面的任務主要是由左手完成的，從形式上看，左手的技巧比較復雜多樣，難度也較高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主動的地位，起著帶動右手準確表達作品原意的作用。
1、手型。
左手在演奏時采取什么樣的手型，往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點)的位置;在用大把位時，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進退自如，便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準位置，也便于把位的上下轉換，與此相聯系，左臂應自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時調整。
2、按弦。
大提琴琴弦較粗，要把它按結實需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區別。“結實”是有彈性的、能動的按弦，發出來的聲音是活的;“按死”是硬梆梆的按法，發出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺，即在A弦上，用任何一個手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實音，然后立即放松，拉出泛音來，上臂放松，手腕平，肘與指尖是一個整體。要學會手指第一關凹節去或放平，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿，特別是手指細長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。
3、按弦動作的抬與落。
大提琴演奏過程中，左手手指按弦能否達到時值準確、力度適中的要求，與按弦動作有很大關系。
第一步四個手指排列均勻，高低整齊地準備在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按節奏落指，以指根關節為主，手臂每個關節放松，但不介入。每當一個手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。
第三步逐個抬指，也是用指根關節，垂直抬起，勿撥弦，動作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個手指的同時，將力傳到下面一個手指，抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落，特別要注意抬指的節奏感。這樣，手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進行。
第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長短、強弱不一，如順其自然，就會發出節奏不均勻，音質不統一的聲音。在空手訓練時，就要給予注意，用弓演奏時練習四個手指依次起落，用1、2;2、3和3、4指有節奏地打指;在做每個練習時，仔細聽手指的均勻度，不論落指和拾指，每個音都要有清晰的爆發點。在抬落指的訓練中，有一個概念需要搞清楚，即“獨立”與“孤立”的差別。只進行單個手指的訓練，往往導致手指的孤立活動，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。
4、揉弦。
揉弦作為一種樂曲情感的表述手段，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動作的完美。
一般來講，初學者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動，不了解為什么還應包括琴頭方向。實際上，揉弦如同人體的自然擺動一樣，左一下、右一下對稱、協調。這不僅是一個幅度大小的問題，而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強、生硬，揉著揉著就揉不下去了;雙向的揉動才賦予整個動作的活力，出現“柔”的效果。
揉弦其訓練方法有:四個手指按弦上，同時揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動的方向，這樣可使換把、換指時揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的，這點最重要，它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練，真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位
大提琴演奏姿勢
1、手型。左手在演奏時采取什么樣的手型，往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點)的位置；在用大把位時，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進退自如，便于在一般情況下觸弦的四個手指擺準位置，也便于把位的上下轉換，與此相聯系，左臂應自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時調整。
2、按弦。大提琴琴弦較粗，要把它按結實需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區別。“結實”是有彈性的、能動的按弦，發出來的聲音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，發出來的聲音是直的。有種方法可以體會按弦手指放松的感覺，即在A弦上，用任何一個手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實音，然后立即放松，拉出泛音來，上臂放松，手腕*，肘與指尖是一個整體。要學會手指第一關凹節去或放*，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿，特別是手指細長而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。
3、按弦動作的抬與落。大提琴演奏過程中，左手手指按弦能否達到時值準確、力度適中的要求，與按弦動作有很大關系。
第一步四個手指排列均勻，高低整齊地準備在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按節奏落指，以指根關節為主，手臂每個關節放松，但不介入。每當一個手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。
第三步逐個抬指，也是用指根關節，垂直抬起，勿撥弦，動作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個手指的同時，將力傳到下面一個手指，抬起來的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落，特別要注意抬指的節奏感。這樣，手指的動作就是在整個手臂抬動的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進行。
第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長短、強弱不一，如順其自然，就會發出節奏不均勻，音質不**的聲音。在空手訓練時，就要給予注意，用弓演奏時練習四個手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有節奏地打指；在做每個練習時，仔細聽手指的均勻度，不論落指和拾指，每個音都要有清晰的爆發點。在抬落指的訓練中，有一個概念需要搞清楚，即“**”與“孤立”的差別。只進行單個手指的訓練，往往導致手指的孤立活動，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。
4、揉弦。揉弦作為一種樂曲情感的表述**，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動作的完美。
一般來講，初學者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動，不了解為什么還應包括琴頭方向。實際上，揉弦如同人體的自然擺動一樣，左一下、右一下對稱、協調。這不僅是一個幅度大小的問題，而且是一個能否真正揉得起來的問題。單向的揉動讓人感到牽強、生硬，揉著揉著就揉不下去了；雙向的揉動才賦予整個動作的活力，出現“柔”的效果。
揉弦其訓練方法有:四個手指按弦上，同時揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動的方向，這樣可使換把、換指時揉動動作不致中斷。揉弦的均勻速度是可**的，這點最重要，它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練，真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位上拉一弓長音A，每揉動兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計均勻地揉
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