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中國古典舞的發展歷程和現狀
本次分享的是中國古典舞的發展歷程。中國古典舞，是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈，是歷代舞人經過不斷實踐演化和提升而形成的具有獨特風格的舞蹈。
中國古典舞的發展歷程
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。
它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。
中國古典舞的發展現狀
社會在發展，時代在進步。專家、學者們的研究也進人了前所未有的大好局勢。中國古典舞走入了一個多元發展的階段。人們在追求創新的角度上都會對某一事物進行仔細認真的分析，而每個人都會有不同的切入點。我們知道宋明清以前歌舞結構之豐富，留給研究者們的是多視角的著眼點。因此，中國古典舞也應該向多元化趨勢發展，只要是有利于中國古典舞教學體系發展的元素，我們便應采取積極的態度拿來。
這里的“拿來”并非原封不動的硬搬。而應有一定的原則。這原則應當是、立足于本民族和舞蹈本體的基礎上，以“我”為主的進行借鑒和吸收，強調“我”化“它”的原則。、目的明確的進行吸收，去掉盲目性。
也就是說，吸收“它”是為了解決“我”的問題。在吸收過程中，要注意吸收它們的本質和精髓，而不是無目的簡單地模仿外形。吸收“它”應是為了彌補“我”之不足。在多元素的吸收之后，必須經過消化、融合，統一在中國古典舞的、民族的主體風格之中。總之，運用民族的原則與價值為取向來豐富它、發展它、雕刻它。從而，豐富教學內容，使教學具有多層面的特點。
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