傳統的中國古典舞要點介紹

時間：2024-08-01 09:00:27 澤彪舞蹈知識我要投稿

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傳統的中國古典舞要點介紹

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世紀五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓結合芭蕾舞的訓練體系，在民間傳統舞蹈的基礎上經過專業工作者提煉、整理、加工、創造流傳下來的被認為是具有中國風格特點的古典舞蹈。以下是小編為大家整理的傳統的中國古典舞要點介紹相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

　　傳統的中國古典舞要點介紹：

　　古典舞，是指經過歷代專業舞蹈工作者加工、整理、創造的，具有典范意義和古典風格的舞蹈藝術作品。對于“古典舞”的認識，則是在世界范圍內各個國家在其本民族的歷史發展長河中，逐漸積累和形成的。它具有傳統性、典范性，是一個國家或民族舞蹈藝術的代表。其主要的特征是它具備了規范化的舞蹈語言和高度發展的舞蹈技巧，程序化的藝術表現方式以及嚴謹、完善、學用一致的訓練體系。然而“古典舞”不是表現某個歷史階段的藝術，而是一種特殊的創作方法。因此，要想成為有特色的“古典舞”，還是要具備本民族精粹文化的獨一性與持久性。

　　一、中國的古典舞建構

　　“中國古典舞”在當代是一個特指的概念，它產生于２0世紀50年代。從中國歷史長期積累所形成的傳統舞蹈中，提取典型性的舞蹈動態形式，廣采博收戲曲中的程式化表演與舞蹈身段、術中姿勢和動勢的勁力與風范、芭蕾的方法以及其他各種藝術的文化優長，經過現代人的發展創造而產生的。它是在中華文化民族母體之中形成的當代舞蹈的一個種類。半個世紀的實踐證明，中國古典舞已經取得了令國內外矚目的藝術成就。它不僅推出了多部教材（其中《身韻》教材榮獲多項國家級教學成果獎），而且培養出一批批優秀的中國舞演員、教員、研究人員，直接推動了中國舞蹈的發展進程。

　　了解當代中國古典舞的特色與審美追求，舞臺劇目的發展與演進無疑是一個非常重要的關注點。為建立伴隨新中國成立而誕生的“中國古典舞”這一舞種，50年代，最初的創業者們認識到戲曲舞蹈是蘊含中國傳統舞蹈元素最多的“活化石”，并開始在中國戲曲寶庫中不斷汲取養分。在以戲曲為舞臺表現方法的指導下，以1957年《寶蓮燈》和1959年《小刀會》為代表的古典舞作品先后問世。這個時期的作品大部分是把某些戲曲片段、傳統文本改編或移植成舞蹈劇目，表現手法中大量借鑒戲曲舞蹈的套路與動作程式，帶有很濃厚的戲曲表現痕跡。

　　到了２0世紀80年代，舞蹈家們所創作的大批古典舞劇目已然與創建初期的作品大不相同了。尤其是80年代中期，從戲曲舞蹈“身段”脫胎而出的“身韻”逐步形成，并建立了一整套完整的訓練體系。當這套以“身韻”為代表的融科學系統性、民族風格性、時代審美性為一體的古典舞身體動作語言體系成熟并廣為傳播時，中國古典舞的發展產生了質的飛躍，不僅豐富了古典舞的創作語匯，擺脫了初建時期在肢體語言上的失語，同時也為今后舞臺表演藝術的發展打下了堅實的基礎。作為一種民族身體語言，中國古典舞“身韻”對劇目創作的影響是巨大的，它提供給編舞者更多的舞蹈本體語言，使劇目創作的思路得到更廣闊的發展，從而帶動了像《黃河》《長城》等作品為代表的抒情、寫意、象征的古典舞劇目的發展。特別是《黃河》，該舞蹈一直被譽為是“學院派”中國古典舞的代表作之一，久演不衰，在文化部直屬藝術團青年舞蹈演員新作品評比中獲優秀創作獎；1994年榮獲“中華民族２0世紀舞蹈經典作品”評比經典作品獎。可以說，《黃河》《長城》《江河水》等作品的問世，預示著中國古典舞的創作進入到一個新的歷史階段。

　　進入到90年代之后，中國古典舞的劇目創作從理念到實踐都發生了非常大的變化。新生代的古典舞編創者們以根植傳統、打破傳統、立足當代、尋求自我的創新精神，更進一步地向當代舞蹈新境界邁進。開辟了以《扇舞丹青》《風吟》為代表的現代型中國古典舞劇目的領地。“現代型”劇目的探索意義在于它是一種對古典舞最初形態的挑戰。值得強調的是：“現代型”絕不是現代舞，它只是從結構上走向現代，其價值在于挖掘動作本身，在原有的古典舞劇目的創作方向上實現一種擴張與延伸。

　　二、關于中國古典舞身韻

　　“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

　　一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達達到形神兼備，內外統一。

　　1.形

　　形是指形體外部的動作，它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接，凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。

　　通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美，“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰躕臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、拐、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲” 之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力，因而它也是一種技法。人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯 ”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、跺腳、步”都有其特定的要求。

　　２.神

　　這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。

　　任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個非常重要的概念。無論談詩、論畫，品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中，人體運動方面的神韻是可以認識的，是可以感覺的。正是把握住了“神”，“形”才有生命力，把神放在首位，“以神領形，以形傳神”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。[

　　人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象、準確地解釋了形和神的聯系及關系。

　　３.勁

　　“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”，或“點中之線”（即“靜中之動”），都是靠“勁”運用得當才得以表現的。

　　中國古典舞的運行節奏是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”要培養舞蹈者在動作時，力度運用的輕重、緩急、長短、頓挫、切分、延伸等的對比區別。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。它有幾種典型的亮相勁頭：“寸勁” ——體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”“韌中有脆”“急中有緩”等勁的區別。

　　4.律

　　“律”這個字它包含動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說“動作接動作” 必須要“順”。這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水、一氣呵成之感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反而做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，這種“反律”是古典舞特有的，可以使人體動作產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

　　三、品味古典舞經典之作《黃河》

　　作品簡介舞蹈編導：張羽軍、姚勇；舞蹈音樂：根據冼星海19３9年《黃河大合唱》，殷承宗、劉莊、儲望華、盛禮洪、石叔誠創作原曲，杜鳴心改編。

　　舞蹈欣賞舞蹈的開始部分，舞臺上演員們形成一排排蜷縮低伏的群體造型。背拱起緩緩地涌動，似黃河的滾滾波濤連綿起伏；似黃河船夫拉纖艱難前行。幾個舞者依次挺身立起的身軀和他們的手臂，像是大河中激起的朵朵浪花。

　　在第一樂章《黃河船夫曲》中，男女舞者開始了他們的集體舞。通過他們的動作、姿態、造型和不斷流動變化的構圖，使觀眾感覺到了浪濤，以及船夫們沖破激流、闖過險難、登上堤岸、向遠眺望的形象。在第二樂章《黃河頌》中，展開了雙人舞的表演，他們用充滿深情的肢體語言的訴說，如同一組組生動的雕像，象征了黃河之水對黃河兒女母親般純潔、神圣的感情；也象征了中華民族剛柔相濟、寬厚博大的精神。

　　在第三樂章《黃河憤》中，一組帶著無限驚恐和承受深重苦難的女子四人舞和男子四人舞相繼出現了，隨后的群舞展示了生活在帝國主義列強壓迫下，處于水深火熱之中的中國人民的痛苦與煎熬及對光明的期盼。

　　第四樂章《保衛黃河》的號角吹響后，一男子沖鋒陷陣般指引大家凝聚在一起，無數雙手臂隨即呼應伸向它，凝聚成一團，以此為無聲的誓言激發戰斗的豪情。此時，演員接連出現許多古典舞高難度的技術技巧，像擺腿跳、拉腿蹦子、云門大卷，等等，使整個舞蹈氣氛達到了高潮。

　　最后，全體演員如瀉閘狂涌的河水快速集合在舞臺后區，隨著《東方紅》旋律的出現，天幕呈紅色，這莊重、神圣的壯麗景象，使得場上場下人心沸騰，為中華民族精神的深邃與偉大，為強大的民族精神所具有的凝聚力感到由衷的自豪！

　　尾聲，演員們又回到低身向前的造型中，與前面開始的視覺形象遙相呼應，構成舞蹈整體感不丟失的效果。

　　舞蹈編排以中國古典舞的動作語匯為主，體現了新時期學院派舞蹈創作的風格。舞臺整體結構清晰、形象鮮明、流動感強，編導的巧妙之處在于用寫意手法推進作品內在情緒的邏輯發展，從而使作品具有較好的歷史感與文化感。舞蹈評論家佾士在對組舞《黃河》發表的評論中寫道：看來，作者在作品里發現的是舞蹈的自我，正是在這一點上它使舞蹈回到了原本。它沒有情節，人物都淡化為一組象征似的群體——人民。這沒有確切情節的舞蹈中，人們視覺所展開的一浪又一浪的歷史波浪，是這個民族的頑強奮進與自強不息，是他們在充滿悲哀與歡樂中，用斗爭迎來了黎明的曙光。整個節目最大限度地突出了舞蹈藝術最主要的因素——人體。在２0多分鐘里，人體動態得到了淋漓盡致的發揮。舞蹈充滿了史詩般的悲壯格調，氣勢恢宏，場面雄偉。舞蹈的本體意識得到了充分展現。

　　中國古典舞的身韻：

　　中國古典舞是中華民族文化的藝術結晶，在中國舞蹈史上有著極其重要的地位，堪稱為中國舞蹈的藝術典范。中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊含著千百年來傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發展成為具有時代性的獨特的藝術語言。中國古典舞的誕生與發展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術的獨特風韻。

　　中國古典舞在繼承傳統舞蹈的基礎上，從戲曲舞蹈和武術身法中提取精華，并結合中國古代舞蹈美學以及當代審美觀點和原理，在不斷摸索前進的過程中形成了自己的發展道路。北京舞蹈學院的唐滿城、李正一教授通過創造性的理論與實踐上的探討，創立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門獨立的舞蹈種類。身韻形成了當代中國古典舞風格和形式的基礎，在中國舞蹈史冊上，書寫了嶄新的一頁。本論文便是從中國古典舞的靈魂——“身韻” 出發，對其進行初步的探討與認識：

　　一、身韻的藝術特征

　　所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。身韻的產生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術特征直接影響著、規范著古典舞的藝術創作。

　　身韻的主要藝術特征，是對形體動作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。將身法與韻律相結合，其結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以神韻帶動形體的藝術特征。在更高的文化層次上體現了中華民族宏揚的神形兼備的審美特征。根據舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎上，達到了形與神的獨特結合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。身韻要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的藝術特征。

　　凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風格及強有力的表現力，已經成為中國古典舞的立身之本及其藝術特征的主要標志，甚至成為中國古典舞的代名詞。

　　二、身韻之“形、神、勁、律”

　　任何一種訓練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻便是古典舞的訓練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結為一體。身韻具有自身的系統性和訓練要求，它要求舞者“以神領形，以形傳神”有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻成為整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓和有機組成部分。

　　身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀的動態，動作之間的連接和姿態之間的路線。身韻的“形”，要求首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動軌跡，尤其要注意以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動律原則。所謂“神”，即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”，所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂“律”，包含動作中自身的律動和依循的規律。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。

　　身韻中動作元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開挖。“身韻”中的動作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、生命的輪迥觀，古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動規則，在此基礎上加大或縮小原有律動的軌跡，便可打破原有的動力走勢，賦予動作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動作性格。

　　三、身韻中的藝術呼吸

　　身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個動作都是用氣吸來帶動的，這種對呼吸循環機能的調控會對動作形態起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的內力，是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來呼吸屬于胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開始結合呼吸訓練。

　　提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關系，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。“提沉”的訓練是將呼吸帶進動作的最簡單最直接的方法。當學生隨著音樂坐在地面做深呼吸時，就是走向藝術化 “呼吸”的開始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，這種運動由于是在“氣”的帶動下進行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂的功能在于它給人聯想，當“提沉”與音樂相伴隨的時候，音樂的功能就會強烈刺激著受訓練者的內心世界，從而產生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂的意境、自身呼吸的大小、節奏來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步。“提沉”訓練最后所要達到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實質上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經過“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關系，并且開始有意識地用“意”來控制呼吸對身體運動所產生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運于體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。

　　四、身韻對中國古典舞發展的影響

　　身韻的產生并非是簡單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動作定式，取而代之以變幻無窮，富于表現的藝術方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。

　　身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。它以其豐富多彩的動作形態、古今適用的時代風格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點，在發掘人體的表現力上，充實和發展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動作的表現范圍，而著重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術語言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發揮，對于創造生動鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術手段。

　　身韻的形成以及被引入舞蹈創作機制之中，使得中國古典舞的發展產生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創作之中，使中國古典舞在創作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動態和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無論在地面動作還是空中技巧中，都充分地發揮了被發掘出來的表現區域，展現出人與大自然的抗爭，與饑荒的搏斗。《江河水》以水袖為表現手段，然而我們看到的不是那幾尺的長袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿無限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術感染力。運用身韻舞蹈語匯創作的優秀作品還有《木蘭歸》、《長城》、《梁祝》等，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時代風尚。它們的編創使古典舞真正擺脫了具體的人物形態而走向一種情緒語言。唐滿城教授曾經詼諧地說：“身韻訓練是一本萬利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發現這就是獨樹一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈！”

　　五、結語

　　“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術靈魂的所在！

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