服裝設計論文范文

服裝設計論文范文1

　　摘要：在服裝設計中如何秉承中國傳統文化，也一直強調現代服裝設計要與傳統文化相“結合”，這是一個設計界年來頻頻探討的話題。起初，我們提倡繼承傳統文化，大多出于一種對民族、對傳統自發的、本性的關愛。因此在那個年代，設計者選擇了旗袍、選擇了中國龍作為中國傳統文化的象征。然而既然是“秉承”和“結合”，那一定不是簡單的剪切與粘貼的關系，純形式的結合是不具備說服力，而是要“秉承”和“結合”傳統文化的精神內涵。

　　關鍵詞：現代服裝設計,傳統文化,民族服飾,結合

　　一、設計，不能沒有文化

　　藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根!中國五千年的文化沉淀了很多優秀哲人的思想，提供給我們的是一種思考形式。五千年歷史文化發展過程中，展現出眾多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去詮釋，用現代的語言去解讀。多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀。立足本民族，并與國際接軌，創造出多元的中國服飾文化。

　　當我們學會從更寬廣的視角去如何秉承中國傳統文化，如何實現現代服裝設計與傳統文化相“結合”之時，我們清楚地認識到旗袍與龍僅好似中國傳統文化浩瀚海洋中的一朵浪花;當我們的市場渴望看到更豐富的能夠體現傳統文化的設計時，我們不得不陷入沉思。這種沉思讓我們體味到問題的復雜性。中國傳統文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統、又能符合現代生活品味，都需要不斷的嘗試與反復的驗證。

　　二、強大的中國傳統文化底蘊

　　中國是擁有56個民族的大家庭。由于地域分布、自然環境的差異，生產方式的不同，審美情趣的差異，形成了豐富多彩的中國少數民族服飾。其形制多樣，色彩繽紛，圖案豐富，更有說不完道不盡的文化意蘊。每個民族的服飾都包含了無窮的文化魅力，是各民族傳統文化的外在表現形式。不僅南方民族與北方民族有別，草原民族與山區民族異樣，就是同一個地區的民族也各不相同，甚至一個民族的不同支系也各有特點。在世界上，沒有哪個國家像我國保存有如此豐富的民族服飾。中國民族服飾以其豐富的色彩，獨特的造型，精湛的織、繡、染技藝和濃厚的文化內涵，成為中國文化寶庫中的瑰寶。它從形式到內容，從創意到工藝制作都有許多優秀的東西值得學習和借鑒。對于我們的服裝設計師來說，那應該是無盡的寶藏，而這寶藏正是我們進入世界服裝先進行列的文化根基。

　　傳統的民族服飾的顯著特點在于它是民族的標志，在很多體現民族文化的重要場合，人們會身著民族服裝，使它從生活用品轉變為表征民族的符號。同時，它也是民族文化的載體，對于沒有文字的民族尤其如此。它不僅記述著這個民族的歷史文化、展現著這個民族的風情民俗、寄寓著這個民族的精神向往，也是各民族婦女傾其心血，去繡去染精心創造出的服飾藝術，其價值遠遠超出了實用與裝飾的作用。民族服飾制作費工費時，裝飾繁復。苗族女子盛裝時往往要穿三四十條花裙，身上佩帶的銀飾重達十幾斤，從時裝化角度看極不簡潔，不具備流行條件，只能在特定范圍、特殊場合穿著。因此，原汁原味的民族服飾不可能像時裝那樣去流行，而只能將民族服飾與現代生活結合起來，在傳統文化和現代潮流之間架起一座橋梁，改變傳統的“不摩登”的民族服飾，將時代感融入其中，才能使其時裝化，流行化。

　　在傳統與現代、中國神韻與世界時尚的相互撞擊中，民族時裝已漸漸走下天橋，進入平常人的生活之中。許多人穿上了充滿中國味的服裝，以其絢麗的色彩和含蓄的韻味，凸顯著自我風格。在商場里，民族時裝的賣場總是聚集顧客最多的地方，繡著各式圖案的套裝、棉襖及披肩和手袋都以其獨特的魅力向人們展示著中國傳統的服飾文化。喜慶裝、職業裝、休閑裝又滿足了不同年齡消費者的不同需求，擴大了人們選擇的空間。民族情結與時尚潮流息息相通，這種服裝消費新理念也為民族服飾的發展拓寬了道路。

　　三、服裝民族文化的發展方向

　　但是，對民族文化的運用不能流于形式，不是傳統文化中符號的簡單剪切和粘貼，也不是純形式的結合。事實上，繼承傳統文化所包括的范圍很廣，除了形式與內涵，同樣包括傳統文化中，形式與內涵之間的轉化機制，這是一種對傳統文化規律的把握，只有掌握了規律，明白了傳統文化符號是通過怎樣的組合、變化方式來傳達寓意，才能使傳統文化元素在現代設計中出現合理而豐富的變化。再者，一旦我們掌握了這些規律，又能夠很好的把握中國傳統文化的精神內涵，我們完全有理由拋開文化形式的束縛，盡可以用現代設計語言去設計能夠傳遞傳統文化內蘊的符號，到那時，我們能夠自豪的說，我們繼承和發揚的是中華民族傳統文化的靈魂與精髓。

　　服裝設計只有扎根于民族文化才能順應國際時裝設計的潮流。三宅一生設計的東方式無結構時裝贏得了西方的贊許，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有將本土深厚的文化作為服裝設計的內核才是最有生命力的。越來越多的中國服裝設計師體會到了民族文化的真正含義，不再只是將盤扣、立領、中國圖案作為時裝的裝飾，而是從時裝整體構思上實現設計的深層化。

　　整個中華民族的服飾文化，蘊藏著很深的歷史積淀與極為神秘的歷史傳說，因此研究民族服飾不但要從造型、色彩、工藝入手，還要了解其文化內涵，了解眾多形象的內在意義。正是這些內在的精神和外在的形式一起構成了各民族服飾的風格。苗族的服裝和刺繡最能代表該民族的特征。在苗族的服飾刺繡圖案里，不僅有記述人類起源神化內容的“蝴蝶媽媽”圖案和苗族祖先從母系發展至父系時代的“姜央射日月”等圖案，更有追述苗族先民悲壯遷徙史的“黃河”、“長江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“駿馬飛渡”等主題圖案，沒有哪一個民族像苗族這樣將圖案作為史書，深切地表述歷史。這些特征構成風格的基本元素，是整體中的部分，可以分解、提煉。

　　類似如此的象征符號，在民族及民間藝術和服飾中被廣泛采用，最常見的有古錢、龜、元寶、龍、鳳等吉祥圖案，大都超越了原型事物的直觀具象和本來意義，而分別成為人們企圖實現某種神圣愿望的工具，是人們精神在世界的形象表達。因此，它們的單個或組合形象，便作為一種負載人生理想的象征。正如美學家萊辛所說：“藝術家在用象征符號來裝飾一個形體時，他就把它從一個單純的形體提高到一種較高尚的人物”。我們可以這樣認為，在象征符號形象即使是非人的形象中，其深處蘊涵的是人性而不是物性的精神。

　　要想熟練地運用民族性的元素，必須是生長在這塊土地上的設計師，自幼受這種民族文化的熏陶，加上自己對民族文化深層次的理解，以及對時尚和市場的精確把握，巧妙地融民族風格于設計元素當中。其意義不僅在于借鑒民族服飾中的精華，使民族風格的服裝設計時裝化、流行化，更在于它能夠對中國的民族化服裝設計潮流產生積極的影響。將文化演繹為商品，就應該是風格化商品。從這一設計理念出發，成功的服裝設計無不刻意注入濃厚的民族風格化色彩，只有這樣，民族時裝才能以其特有的形式滲透到高度發達的當代文明之中，并被不同層次的人們認同和接納。

　　在民族與現代、東方與西方之間，日本的一批當代設計師做得的確不錯，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本寬齋等，特別是三宅一生，他設計的充滿褶皺的輕盈的長袍流行于整個世界，他那變色龍般的織物、變幻多端的精美服飾充分展現了他作為設計師的豐富的想象力。愛爾文 潘評價：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神話的回響以及日本傳說的痕跡”。但他的設計又是超前的，超越了時裝的界限，三宅一生用未來的力量裝飾著生活。他的看似超前的作品，表現出的卻是日本民族的本質：一種詩意的、純粹的質感，對“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服裝——和服那如同水一般的性格，能隱藏年齡、性別和時代的全部特征詮釋得淋漓盡致，這正是民族服飾語言在設計中運用的最高境界，是中國服裝設計師在世界時裝界立足的必經之路。

　　發揮民族服飾的資源優勢，設計出具有中國民族風格的流行時裝，應當成為21世紀中國服裝設計思潮的一個主流。我們寄希望于中國服裝設計師的頑強進取精神，將我們民族的精華從嶄新的理解與視角加以融合，設計出具有中國民族風格的時裝并使之流行化、大眾化。這樣，中國的時裝品牌就一定能走向世界，煥發出璀璨的時尚之光。

　　參考文獻：

　　[1] 王受之·世界時裝史[M]·北京·中國青年出版社·20xx，

　　[2] 劉元風、胡月·服裝藝術設計[M]·北京·中國紡織出版社·20xx

　　[3] 張星 ·服裝流行學[M]·北京·中國紡織出版社·20xx

服裝設計論文范文2

　　一、服裝設計人才的培養目標及培養模式

　　服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。

　　所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。

　　二、服裝設計人才應具備的基本素養

　　作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：

　　1．人文素養 愛因斯坦曾指出：“學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。”一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂“靈感”的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中。”

　　因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。

　　2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上后整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著“基因工程”的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒于工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以“綠色”為美，形成了當今的“綠色文化”潮。由此可見，科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。

　　3．跨文化素養 在跨國際經營中，由于文化的差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為“文化障礙”；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為“文化溝通”。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源于何種文化。因此，一方面，我們要善于從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。

　　4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。

　　從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型臺上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什么。

　　隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由于人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對于產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對于受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：“我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。”

服裝設計論文范文3

　　服裝設計論文范文：服裝設計的比例美

　　【摘要】

　　服裝設計的整體美感的產生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。

　　【關鍵詞】

　　服裝；設計；比例

　　一、比例

　　“比例”是形式美法則（多樣統一、平衡、對稱、對比、比例、節奏、賓主、參差、和諧等之一）。“在任何一種藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心里經驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內部的某種數理關系與人在長期實踐中接觸這些數理關系而形成的快適心理經驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典P48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態時，就產生美的效果。

　　二、比例在服裝設計中的應用

　　服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發（著眼于色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。

　　將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內部各要素間的數量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。

　　服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統一與變化的規律之中。

　　一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。

　　衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現真實的人體比例絕大多數人的體形都不完美，所以對于腰節和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節線就應該比實際的人體腰節位置適當的提高，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當的問題。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協調美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系。總之，在人體上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。

　　但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現的。服裝美學，就是運用這些最有表現力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。

　　在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數量的比例關系，就會使服裝產生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。

　　服裝的比例，還表現在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協調的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協調感。

　　在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。

　　比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴 ，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。

　　服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據的。

　　（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。

　　（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據頸部長短、肩部寬窄和體長而定。

　　（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。

　　綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。

　　參考文獻

　　[1]吳衛剛編著. 服裝美學. 北京：中國紡織出版社，20xx年6月

　　[2]徐青青編著. 服裝設計構成. 北京：中國輕工業出版社，20xx年1月

　　[3]吳永 ．服飾美學．黑龍江：黑龍江教育出版社 1995年3月

　　[4]包昌法 ．服裝設計理念．上海：上海科學技術文獻出版社 20xx年10月