高中美術說課稿范文（精選12篇）
作為一名默默奉獻的教育工作者，時常需要用到說課稿，借助說課稿可以更好地組織教學活動。說課稿應該怎么寫才好呢？下面是小編整理的高中美術說課稿，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術說課稿 1
大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。
轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。
回到原來位置
一、說教材
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。
二、說教學目標
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
三、說教學重難點
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。
四、說教法學法
在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。
五、說教學過程
在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：
（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過后說說自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什么樣的生活場景？
（2） 在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的'華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？
（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究
為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業布置
（我主要根據對學生情況的分析布置作業，拓展延伸發散思維）
如：欣賞淡彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下
次上課大家一起討論。
探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？為什么？
六、板書設計
美術是人類文化的造型載體
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
高中美術說課稿 2
一、說教材
《托物寄情》選自湖南美術出版社美術教材選修模塊《美術鑒賞》第三單元第三課，屬于高中美術鑒賞模塊，主要內容是涉及美術與自我的關系，即藝術家個人經歷造成的內心世界是如何在其美術作品中體現的。主要包括“言”志與“抒”情，通過對傳統繪畫作品的賞析，理解中國畫托物寄情的特點，通過本課的學習逐步提高學生的藝術鑒賞能力，養成健康的審美情趣。
二、說學情
高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。對于中國畫托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料，幫助學生理解知識。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法：通過對美術作品的描述、分析、評價等，認識美術作品與生活以及藝術家之間的關系，從而理解托物寄情，提高審美能力。
情感、態度和價值觀：養成善于觀察、善于發現的好習慣并且增強熱愛生活的意識，感悟美術作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術素養。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：美術作品中所表現的藝術家的個人情感。
難點：美術作品中滲透出的藝術家個人情感的審美價值。
五、說教法、學法
教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，所以我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
六、說教學準備
采用PPT課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
七、說教學過程
根據學生的認知規律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據學生的這種規律，為了促進教學目標的實現，本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想，重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質，實現學生的主動發展，具體的教學環節我是這樣設計的：
環節一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將引導學生朗誦描寫植物的詩詞，進而總結出古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《托物寄情》。
通過這樣的方式來引起學生的興趣，讓學生自然而然的進入學習狀態，并進入本課的學習。
環節二：描述分析
接下來我會直接提出問題：誰知道中國傳統繪畫中的`“四君子”?為什么稱它們為“君子”?學生結合已有的認知水平能夠快速的回答出四君子，即梅、蘭、竹、菊，并且講解每一種植物都有一定的氣節的呈現，引導學生初步認識中國傳統繪畫的表現題材。
《課程標準》中強調美術課程需要凸顯視覺性。所以，我將展示《墨梅圖》引導學生觀察并思考問題：作品給你什么感覺?表現了畫家什么情感?學生回答后，我會予以肯定并總結出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，并再次引導學生思考畫家傳達的情感，從而師生共同總結出畫家還傳達了對異族統治的不滿。在此時結合作品的筆墨特點我會拋出問題：畫家為什么要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統繪畫的形式，王冕是借用傳統的表現方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。
托物寄情并不僅限于具有固定情感象征意義的植物，還有畫家筆下特定的情感，為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?在學生回答后我會講解徐渭的生平經歷并總結出徐渭透過作品，表現了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現了一個落魄悵然的文人形象。
此環節運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，學生能夠更容易的掌握美術作品的特點和藝術規律，調動學生自主學習和參與教學的積極性，同時培養學生的辨識能力。
環節三：總結解釋
通過作品的賞析，學生已經熟知了托物寄情在植物上的表現，進而我會引導學生總結出中國傳統繪畫通過對植物的人格化，寄托自己的精神情感，表達更深層次的自我。
這樣總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：欣賞評價
最后，我設置了“欣賞評價”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，并且設置小組討論：作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結，共同感受。
通過對多個作品的欣賞，使學生對各種藝術風格，世界多元化藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環節五：小結作業
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對中國畫托物寄情的表現特點進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加系統全面的認識。
為了加深學生對于托物寄情的認識，我布置了一個拓展延伸的作業：思考四君子在其他的美術門類中的運用。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
為了充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：
高中美術說課稿 3
一、說教材
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標 :
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識
（2）能力目標：
A.提高學生的色彩感知能力
B.培養學生對色彩的實際運用能力
（3）發展目標：
A.培養學生的創造性思維
B.培養學生自主學習的能力
C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
3、教學重點和難點：
教學重點：（1）常見色的心理效應
（2）常見色的色彩聯想
教學難點 :常見色的心理效應
二、說教法學法：
本課的教學過程 主要強調師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華
互 動
師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的.地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
略
四、說注意事項
1、因為課件的導入 環節中插入了音樂，在導入 部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。
2、在"游戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。
4、本課的內容緊密聯系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿 4
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
復習上節課內容，請C同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的'美的形象。
學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、C同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿 5
一、課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
二、教學分析
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
三、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
四、教學重點：
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
五、教學難點：
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
六、教學設計思路：
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
七、教學準備：
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的.實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
八、教學過程：
（一）組織教學（略）
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質
e.古代陶器的藝術成就
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產生
b.材料
c.燒制溫度
d.特質
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？
高中美術說課稿 6
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系;了解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影)，然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的.方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 .
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1.圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。(出示圖片)
2.提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農的想像。)
B、講授
1. 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)
看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論，教師進行適當的講解。)
3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?
b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?
c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是為什么?(結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。)
4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)
C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環境或場所有什么區別?2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的?
3.能否看出畫家對自己職業的看法?
D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考： a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?
(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 7
我是大連市第四十四中學的美術教師殷xx，今天我說課的題目是《認識繪畫藝術》。
一、教材分析
《認識繪畫藝術》這一課選自人民教育出版社出版的高二年級美術選修教材《繪畫》當中的第一課。本課的內容對學生來說是比較陌生的，它是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按繪畫發展的特征、種類和作品的構成因素來編排的，對一些典型作品進行了詳細分析。在本書中起到綱領性的作用。
二、教學目標
根據《高中美術課程標準》和教材的要求，為了明確本課的思路，確定本課的教學目標為：
（1）知識目標：
1、使學生了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。
2、了解繪畫作品的內容構成因素和形式構成因素及其所表達的深層意蘊。
3、對繪畫的內涵和外延形成比較全面的初步認識
（2）能力目標
1、提高學生對繪畫的藝術感知能力
2、培養學生對繪畫的審美辨別能力
（3）情感、態度、價值觀目標：
1、培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
2、培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
這節課目標的設置符合學生認知規律，即整體感知、局部思維、動手能力。從學生實際出發，我確定出：
本節課的'教學重點：主要在于使學生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風格的總稱這樣一個全面的概念，以避免以前的種種片面認識。
教學難點：要使學生能夠基本分清繪畫作品的內容因素和各種形式因素以及作品所蘊涵和表達的意蘊，以加深對繪畫內涵的認識
三、學習者的分析
我所教授的是高二年級的學生，這些學生已經具備一定的藝術修養、審美辨別能力，部分同學對繪畫有一定的了解，但只是初步的認識。學生們有一定的動手能力、學習能力、思維比較活躍，接受知識的能力較強，對這門課比較感興趣。
四、說教法
1、啟發式教學
這篇文章內容較難理解，我準備從學生身邊最熟悉的繪畫作品入手，讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解繪畫藝術的特征、種類及構成因素，從而完成教學任務。
2、多媒體教學法
這一課主要利用多媒體展示相關圖片和文字，讓學生直觀和形象生
動地了解有繪畫藝術。提高課堂教學效率，增強學生學習興趣，加深學生印象。
3、問答式教學法
提出有關問題，然后通過小組討論回答問題。有助于調動學生的積極性，達到更佳效果。
五、說學法
主要采用個人學習與小組協作學習相結合的方法，充分調動學生的主動性，發掘學生的潛力，培養學生的自主學習意識和與他人合作的精神。
這節課的教法和學法是如何統一的呢？主要是通過體現教師的主導作用，學生的主體作用來實現的。
六、說過程
1、導入
首先，我向學生展示幾幅較為熟悉的名畫，然后提出問題，讓學生說出作品的名稱、作者及畫種。鼓勵學生通過思考回憶。這樣的引導，調動學生的學習興趣，產生濃厚的學習動機，促進了師生的互動，使學生很快進入學習狀態。
2、新授內容
這一部分我主要采用討論、探究與小組協作相結合的學習方式，達到師生共同完成學習任務的目的。
通過導入課題，以講授的方式，向學生講解什么是繪畫，然后指出，須從兩方面認識繪畫藝術：特征、種類及作品的構成因素
（1）繪畫的特征、種類
向學生展示我事先收集好的繪畫作品，然后讓學生以小組討論的形式，找出圖片的共性、類別，然后教師加以補充和概括。
知識匯總：
這部分我采用學生合作探究的學習方式，讓學生暢所欲言，教師輔助補充，使學生在知識上互相補充完善的同時，也保證了學生學習情緒高漲，積極地參與到課堂中來，極大地調動了課堂的學習氣氛，優化了課堂的教學。
（2）作品的構成因素
這一部分作為難點不容易理解，我是這樣設想的：讓學生事先準備好自己創作的作品，不限任何題材和形式，讓學生充分體驗創作過程，然后請同學回答自己在創作過程中考慮到哪些因素，教師作適當引導，從而找出繪畫作品的構成因素：題材主題、物質媒介、藝術語言、藝術形象、形式結構、審美文化意蘊。
知識匯總；
我采用讓學生親自實踐的學習方式來完成這部分的學習。讓學生親身體驗，既增強了學生的學習興趣，又加深了學生對知識點的印象，并易于理解和掌握，優化了教學過程，使學生明確了學習方向。
3、知識小結、學會應用
為考察學生的知識的掌握程度，讓學生們對自己喜歡的作品進行形勢和內容的分析，同時說出你最難理解的一幅作品，試著說出原因。簡單與學生一起回顧本節課的內容，使學生學習到的知識得到升華，特別
是一些難于理解地方繪畫作品的形式結構構成因素、藝術語言因素等作重點強調，會給學生留下深刻的印象。同時，引導學生：
⑴勇于不斷的嘗試、摸索
⑵學會與他人進行溝通、協作
⑶事物都有相同之處，要不斷的發現問題、分析問題、解決問題
七、自我評價
這節課我主要采用個人學習與小組協作的學習方式，利用啟發、探究合作等教學模式，引導學生的思維，使學生在融洽、和諧的氛圍中掌握了本節課所學的內容。
以上是我說課的內容，請各位領導老師多多批評指正，謝謝
高中美術說課稿 8
一、說教材
教材是聯系教師和學生的紐帶，所以對教材的正確理解有助于更好的開展實際教學。我所說課的內容選自人美版高中美術繪畫第4課。這節課的第一標題主要講什么是素描、素描的表現手法以及基本的幾種構圖。通過本節課的學習學生能夠運用素描的基本技法寫生一幅素描作品，同時能夠感受到素描的魅力，以此激發學生對美術的熱愛。
二、說學情
合理的把握好學情是上好一堂課的基礎。本課面對的是高中的學生，他們具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。同時高中生之前已經接觸了各種類型的繪畫作品，為本節課學習素描這種繪畫形式奠定了基礎。因此我將利用展示素描作品的方式，引導學生賞析大師的素描作品，感受素描這種繪畫形式的魅力。
三、說教學目標
基于我對教材的理解以及對于學生實際情況的掌握，本節課的三維目標我將設計如下：
知識與技能：了解素描的表現手法和基本構圖，并運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。
過程與方法：通過觀察、討論和實踐等活動，掌握素描的表現技法，表現一幅構圖合理、造型準確的素描作品。
情感、態度和價值觀：在寫生素描作品過程中，提高學生的觀察力、鑒賞能力，激發學生對美術的熱愛。
四、說教學重難點
基于教學目標的設定，本課的教學重難點確立如下：
重點：了解素描的表現手法和基本構圖，學會運用素描的基本技法寫生素描作品。
難點：把握描繪對象的結構和透視，并準確的表現一幅構圖合理造、型準確的素描作品。
五、說教學方法
為了實現教學目標，突出重點，突破難點。踐行新課標中“教師主導，學生主體”的教學思想。我將采用多媒體輔助法、小組討論法和示范教學法等多種方法進行教學。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：多媒體課件、石膏靜物、鉛筆、橡皮等。
七、說教學過程
接下來是教學過程，也是說課的核心環節。針對學生特點，我設計了以下教學環節：
環節一：出示作品，導入新課
在多媒體上出示丟勒的一系列代表畫作，讓學生感受素描的魅力。提問：丟勒的作品特點是什么?學生回答出造型精準、質感強烈、神態自然。我將進行補充：丟勒是德國的一位畫家，被稱為“素描之神”。這節課讓我們一起來探索素描的魅力，從而引出課題《素描》。
【設計意圖】通過多媒體出示圖片和互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。
環節二：觀看作品，總結概念
美術課程凸顯視覺性，本環節我將借助多媒體出示素描作品，引導學生觀察素描作品，并順勢提問素描中常見的構圖有哪些?學生觀察得出：素描中常見的構圖有“△”形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖和“○”形構圖。
接著，在多媒體上展示中外素描作品：吳道子的《八十七神仙卷》、倫勃朗的《風景》、吳冠中的《冬天的樹》，讓學生暢所欲言，談一談他們理解的素描是什么?同學們回答完之后，我將進行總結：素描是一種單色的繪畫形式，可以通過線條、明暗的變化和空間關系，把物體塑造的具有立體感。
之后，引導學生深入賞析，思考這些素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?學生回答：《八十七神仙卷》看起來很純粹，畫面主要以線為主。倫勃朗的《風景》和吳冠中的《冬天的樹》看起來比較厚重，畫面以面為主，有明暗的變化。我會與學生共同總結出中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。
隨后，我會在講臺展示一組靜物和相應的不同類型的素描作品，問問學生了解這兩種類型的素描嗎?
請學生以美術小組進行討論，在討論的過程中，我會進行巡視指導。當學生討論得出答案，我進行總結：全因素素描就是調子素描，主要研究物體受光后產生的光影變化，根據明暗關系來塑造形體。結構素描強調對物體特征的表現，舍棄或減弱附著于物象上的光影變化，直接表現事物的本質和構造。
【設計意圖】通過這樣環環相扣的問答，引導學生自主探索素描的魅力。同時能激發學生的思考探究欲望，提高學生的觀察力，養成良好的美術學習習慣。
環節三：播放視頻，講解技法
為了凸顯美術課堂的直觀性，我將在多媒體上播放全因素素描寫生視頻和結構素描寫生視頻。并根據提前擺放好的靜物，示范素描基本技法及步驟，演示如何運用硬鉛和軟鉛，如何排線條。
【設計意圖】通過這樣的方式，讓學生自主探索繪畫的方法，不僅可以鍛煉學生的觀察能力，還能使學生的.思維之間發生碰撞，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。讓學生明確如何呈現出一幅素描作品，為接下來的實踐環節打基礎。
環節四：學生實踐，作品展評
接著我會組織學生選取其中一種表現手法，運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。在學生創作的過程中，我將進行巡視輔導，提示學生注意線條及構圖，注意保持課堂紀律。
在學生完成作品之后，我會組織素描展覽會，鼓勵學生展示作品。并引導學生從線條、造型等多方面評價作業。
【設計意圖】這一環節體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用自評、互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果，激發學生向更高目標努力的積極性。
活動五：課堂總結，開放作業
課程最后，我會請學生主動匯報本堂課的收獲和體會，總結本課知識框架并進行情感升華，引導學生觀察生活中的素描這種表現形式的運用，發現生活中的美。最后留一個開放性的作業，課后搜集更多素描大師的作品，下節課與同學們互相交流分享。
【設計意圖】這一環節請學生主動分享收獲，從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果。最后的搜集資料的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，使美術知識與其他知識形成溝通，不斷提高美術素養。
八、說板書設計
好的板書是一堂課的精華所在，我的板書清晰明了、重難點突出：
高中美術說課稿 9
我說課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析
(一)教學目標
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。經過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
(三)難點
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
(四)資料結構
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶
四、教學手段：
多媒體課件
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的提高和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們應對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的確定以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》
提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么
B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎為什么
C你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么
下頭我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞
基本資料：先從對天安門廣場的'感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
經過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不一樣的。所以美術鑒賞是被動理解與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
教師活動：(1)、分別展示天安門圖片、張萱的《搗練圖》和法國畫家米勒的《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》
(2)、提出問題：A、看到天安門我們聯想到什么(提示：造型的、歷史的、情感的)
B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)
C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎
(3)、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術作品是如何分門別類的
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下頭，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還能夠按照其材料、功能、題材和資料等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不一樣特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
教師活動：(1)根據以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類(教師給予引導。)
B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：
認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現
教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力
教師活動：(1)展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》
(2)、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念(3)提問說明以上三個概念的主要資料
學生活動：帶著問題思考并回答問題
總結：人的審美本事是與其知識和道德相聯系的直覺本事，僅有經過不斷的訓練，人的審美本事才能逐步得到提高，才能到達像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術鑒賞
就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、確定、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影
三、美術鑒賞的意義
認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現
教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力
高中美術說課稿 10
一、說教材
本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
二、說學情
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。
三、說教學目標
基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：
知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。
過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。
難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
五、說教法、學法
為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：激趣導入
上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網絡等資源外，古今中外的`很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。
通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。
環節二：描述分析
我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。
接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。
然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。
之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞著屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。
本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。
環節三：總結解釋
教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。
該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：拓展延伸
我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。
本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養了其合作交流的意識。
環節五：小結作業
師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。
安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
高中美術說課稿 11
一、教學背景分析
為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。
二、學生分析：
高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。
三、教學重點與難點：
對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。
四、作業內容與提示：
采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。
要求：線條流暢，構圖飽滿。
五、教學過程：
課前準備：每人準備人物全身照片一張。
(一)導入課題：
師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。
學生認真描摹照片中的人物。
師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎
學：線描
師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。
(二)欣賞范例
師：欣賞兒童畫和大師作品四幅
什么是速寫：
看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。
師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面
學：線條表現
師：第二幅兒童人物畫呢
學：線面都有
師：第三幅速寫是什么表現方式
學：線條
一次類推
師總結：
速寫的表現方法：
1、以線為主，線面結合
2、以面為主
3、線描
師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。
講授新課：
師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。
通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)
學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，
學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。
學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。
學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。
學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)
學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。
師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。
(三)技法表現：
出示幾件作品學生欣賞
思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同
2.你能給它們分類嗎
3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么
學生結合相關資料思考以上問題并回答。
學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。
學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。
師總結：
1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的.線條繪畫。
2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。
3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。
速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)
師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺
學生成組討論并回答上面問題。
教師總結：
直線——剛強
曲線——溫柔
粗線——豪邁
細線——精致
斜線——飛躍、前進
水平線——靜止、平和
垂直線——嚴肅、動感
鋸狀直線——焦慮、不安定
師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。
通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力
學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。
(四)本課總結
師：本課學習內容包括以下幾點：
1.了解什么是速寫
2.速寫的幾種表現方式
3.了解作品中線的運用。
4.歸納了幾種線形的區別
5.注意整體把握對象和線的形態和走向。
(1)寫實性線描寫生
整體——局部——整體
(2)表現性線描寫生：
整體觀察(局部——整體)
老師示范：現場作畫
(五)家庭作業：
作業題目：我的同桌同學
表現形式：以線為主，以面為輔
紙張要求：16開大小一張
畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等
高中美術說課稿 12
今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1、教材的內容結構安排及特點
教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
2、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：
德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。
知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用
技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
3、教學重點和難點
根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形
根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
二、教法闡述
根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。
1、展示法：主要是指優秀作品的.展示
2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上
三、學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養
四、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。
要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。
【高中美術說課稿】相關文章：
高中美術說課稿05-17
高中美術說課稿[精品]06-14
高中美術說課稿優秀05-27
高中美術說課稿最新01-22
高中美術《進入歷史》說課稿04-06
人教版高中美術鑒賞說課稿06-03
優秀高中美術鑒賞說課稿04-18
高中美術說課稿15篇03-21
高中美術《不同的歌聲》說課稿范文04-06
高中美術說課稿(合集15篇)05-26