學習二胡的方法

時間：2020-12-29 12:35:47 學習方法我要投稿

學習二胡的方法

　　篇一：二胡學習方法

學習二胡的方法

　　一、目標：把握技法、感悟音樂、享受音樂

　　二、學習重點：演奏方法、左右手技巧、音樂表現

　　三、每日練習：

　　原則，不同階段應有不同要求和側重解決問題，循序漸進。

　　技巧：音準、換把、揉弦、弓段、連貫歌唱的、音樂風格的演奏方法：技法、弦式、調與調式、節奏、節奏與節奏

　　篇二：二胡自學自練基本方法

　　每天的練習順序：長弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音階（每個調的五聲音階），小的綜合練習曲，老師布置的樂曲。

　　長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚！這兩個要15分鐘左右。

　　音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示范對比著練習，時間根據速度而定。

　　綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。

　　練習樂曲的時候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。

　　不管怎么練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大曲子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。

　　五十年代學二胡的人大約都聽到過“千日胡琴百日蕭”的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。還有一句是“會拉的一條線，不會拉的一大遍”，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。

　　步驟/方法

　　1. 入法萬變不離其宗

　　不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。

　　一個堅持

　　作為業余自學者，由于缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恒。

　　“愛它一生不容易，持恒方稱二胡情”

　　兩項規律

　　一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然后把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。

　　二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快后慢解決力度均衡、短弓稍慢后快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急于求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

　　“律遵高一尺，藝出高一丈”。

　　三大克服

　　即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

　　隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。

　　盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿；或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與愿違，進展遲緩。

　　淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。

　　“三性為大害，自學難成才”。

　　四不放過

　　音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三丑啊！

　　節奏不符不放過：特別對于引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果；

　　遇到難點不放過：對于疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高；

　　貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前后呼應、整體性好’，或蕩氣回腸、或行云流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。

　　“要想二胡拉得好，四不放過必經道”。

　　2. 基本功是骨架，感情是血肉

　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業余愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等于業余五年有余。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業余人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業余人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。

　　筆者以為二胡曲通常可分為技巧（為主）型、意念（為主）型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，

　　技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬（指賽馬、奔馳千里草原、戰馬奔騰），空山鳥語、金珠瑪等，曲韻通俗易達，其技巧高于意境，基本功達到什么程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。

　　意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行；其類典型特點是全曲并無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。

　　混合型樂曲如：月夜、壯別、閑居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。

　　顯然達到以上要求并不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。

　　對于歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成；有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與愿違。

　　3. 將效果評價視作陶冶情操的添加劑

　　作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業余人士，大多雖無考級的愿望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。

　　最簡便易行的自我評價方法是：對于同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是

　　一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。

　　級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，并能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個臺階。

　　另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉印月見分曉”；“二胡拉得快不快，奔馳千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔馳’這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。

　　通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能了解自己的實際水平。

　　不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。

　　發揮余熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨著時光而怡然自得；休身養性與求強上進相揉合，使你感受到‘不是考級勝似考級’的無窮樂趣！

　　按住弦拉,開始會比較難聽,枯燥,但一定要聽準音,資料可以買一本二胡基礎入門的書,歌不一定很多,但要有教多練習曲,不要怕拉練習曲,打好基礎是關鍵,當然最好還是請老師教.

　　簡單點說，二胡左手用指尖按弦。行弓的時候右手手腕盡量保持水平，先練拉內外弦空弦，右手熟了再加左手。

　　全音符是四拍，二分音符是兩拍，四分音符是一拍，八分音符是半拍，十六分音符十四分之一拍，還要根據拍子的不同和附點來判斷長短；四二拍的拍子是重輕，八三拍是重輕輕，當然不一樣啦~（如果搞不懂節拍可以自己打節奏，或者買節拍器）至于以幾分音符為一拍就是按照每種拍子的不同來斷定曲中的一拍是以幾分音符為一拍，比如以八分音符為一拍的就會比四分音符的快~保留指的好處就在于換弦容易，以后拉快弓更快~

　　學習二胡首先要有充分的思想準備因為他災民月中是比較難學的一件樂器 .常言一年笛子二年箏二胡一輩子不成功.

　　學習二胡主要解決兩個問題 .

　　是弓法.

　　是指法.學習二胡必須首先從這兩各基本功練起{可參照有關二胡初學指導教材.或請教一些有一定二胡修養的人指教}熟悉二胡的音階把位.再上兩項基本熟練后 .可練習一些簡單的練習曲.這在二胡初學教材上都能找到.第三步可學習和了解二胡的一些演奏技巧并在練習中有意的學會使用 .最后就可以按這二胡的教程練習拉曲子了.

　　切忌.

　　1.學習二胡不要急于求城.一定要按著階段嚴格的學習.

　　2.一定要堅持練琴.不可松懈.3要多聽曲子加強對二胡的理解.和他的表現方法.

　　總之.要學好二胡一定要勤學苦練.不付出辛苦是很難成功的.

　　篇三：學習二胡的基本條件

　　如同學習其他樂器演奏一樣，學習二胡演奏也需要具備較敏銳的聽覺、較輕松和較靈活的手指狀態以及較好的音樂感覺等條件。我們知道，二胡是沒有任何品位和按音標記的拉弦樂器，演奏時包括內外弦的空弦定音在內，全部音高都要由演奏者自己調準和按準。這無形中給學習二胡的人提出了一個先決條件，即具備較敏銳的聽覺。那么，什么事叫敏銳的聽覺呢？就音樂的范疇而言是指具備能夠辨別明顯的音高和音色差異的聽覺能力，這方面在平時聆聽人們唱歌時的音準狀態以及測試他們對于不同音高的聽辨能力即可得出較為客觀的結論。我曾在許多次的考級活動中看到一些考生在琴弦上貼膠布，有的甚至在琴弦上點滿了白色的小點作為音位的標記。在他們演奏的過程中也自始至終地歪著頭，用眼睛盯緊琴桿或琴桿上的記號……有時，我也問一些學生：你們拉琴時能聽出來音不準嗎？大部分人回答是“聽不出來”。每當這時，我都感到一陣陣的悲哀。我想，對于音高的敏銳辨別力除了先天的聽覺條件之外，后天是完全可以訓練和培養的，這在不少人的實踐中已經被證實了。問題的關鍵是用什么樣的方法來訓練和培養。老師給學生在琴上做記號本意是幫助他們盡快掌握準確的按音位置，這完全可以理解。然而在實踐的過程中實際的效果往往事與愿違：學生不但掌握不好準確的按音位置，反而影響和耽誤了有效的聽覺訓練。這時因為二胡沒有指板，在同一個位置按音時，力度的大、小不同，音的高低狀態也不同；尤其是在琴桿上做記號更

　　不保險：視角不同，手指按在琴弦上位置就有差異，實際上所按音高也不相同。基于上述原因，除了最開始的啟蒙階段（有些聽覺不夠敏銳的學生一時記不住按音的準確位置）之外，我一般不主張在琴上做任何按音的記號。除了能夠辨別音高的差異之外，對于不同音色（如不同樂器的音色、不同人說話時的不同音色等）的聽辨能力也是學習二胡演奏的重要條件。這時因為在演奏的過程中，除了力度的變化和速度的變化之外，音色的變化是更為細膩地表現音樂情緒和人物形象的重要手段與標志。如果演奏者對于音色的變化、甚至于不同音色之間的明顯差異無動于衷，那么即使他們的演奏能力很強，充其量也只是在快弓等技術方面，而這樣的演奏是不大可能充滿變化和富有感染力的。

　　此外，手指的長短比例協調、手指（尤其左指）關節靈活自如和指肚的肌肉豐滿、有彈性等條件對于順利地掌握二胡演奏也是非常重要的。這是因為拉二胡時左手除拇指之外的其余四指要不停地在琴弦上起落按音，在快速的樂曲或樂段中更是急速頻繁地上下換把和按音。此時如果按音的手指不靈活、手指（尤其小指）的長度也不夠，就會力不從心地表現為“按音不準確”、“兩手配合混亂”和“按音動作僵持”等技術障礙，破壞正常的演奏效果。學習二胡還應該具備一定的音樂感覺，也就是平常所說的“樂感”。可以說“樂感”幾乎囊括了演奏者對于音樂的總體感受力，其中包括了“旋律感”、“音準感”、 “節奏感”和“音樂表現”等諸多方面。二胡是適合表現細膩情感和極富歌唱性的單旋律樂器，一個“樂感”好的人可以使演奏更具有歌唱性，

　　因而也更加生動、富有感染力。

　　綜上所述，學習二胡演奏和學習其他藝術表演一樣，需要具備一定的條件。但任何事物都不是絕對的，聽覺、音樂感和手指的機能等都是后天可以培養和訓練的，關鍵在于科學的方法。科學的方法可以取得事半功倍的效果，也可以克服常人難以克服的困難。

　　篇四：學習二胡的幾個基本的特別重要指法和技巧

　　學習二胡的學生可以在老師的講解后，用錄影機錄下老師對以下技巧的演奏，回家后反復練習，二胡水平的高低就體現在這幾個方面，不用光花錢一直在老師那里學習，回家練好后，叫高水平的老師糾錯就行，還省錢，還可隨時自學。（高水平的老師不太希望錄音，得說服,但得記住下面的曲目）

　　一、二胡指法技巧

　　(1) 揉弦演奏技法

　　練習曲示范

　　(2) 顫指演奏技法

　　練習曲示范

　　(3) 滑音演奏技法

　　練習曲示范

　　(4) 裝飾音演奏技法

　　練習曲示范

　　二、二胡弓法技巧

　　(1) 揉弦演奏技法

　　(2) 快弓技巧

　　(3) 顫弓技巧

　　(4) 拋弓技巧

　　(5) 擊弓技巧

　　(6) 墊弓技巧

　　(7) 波弓技巧

　　(8) 跳弓技巧

　　三、二胡特殊技巧

　　(1) 泛音

　　(2) 撥弦

　　(3) 雙弦奏法

　　(4) 駿馬嘶鳴的奏法

　　四、樂曲示范與欣賞

　　篇五：二胡學習的常見問題和教學

　　摘要b二胡是一種古老的拉弦樂器，其仿似人聲的獨特音色具有極高的.情感表現力；《良宵》、《賽馬》、《二泉映月》等傳統的二胡旋律深入人心，讓二胡逐步滲透到人們生活當中，受到普通大眾，尤其是中老年人的喜愛。中老年一般是指人類生命歷程中青年之后的階段，包括中年和老年。世界衛生組織將45到59歲的人群稱為中年人，對老年人的定義為60周歲以上的人群。隨著經濟的不斷發展，人們擁有的物質條件也得到提升，在滿足物質基礎的條件下，人們開始尋求與之相適應的精神生活。到了中老年階段，人們的家庭關系、經濟收入變得穩定，擁有一份穩定的工作或是退休在家更或是開始享受天倫之樂，有了更多的時間來培養自己的興趣愛好。

　　音樂能夠幫助我們平復內心的浮躁，放松身心，感到愉悅，傳統民族音樂講究“物我合一”、“形神統一” 的精神內涵，使得學習傳統民族器樂成為抒發個人內心情的最佳選擇。二胡作為傳統民族器樂的代表，具有構造簡潔、音色獨特、方便攜帶、價格相對便宜、初學門檻較低等特點，深受廣大器樂愛好者的喜愛。然而不同的人，不同的年齡階段，學習二胡的目的也不盡相同。對于中老年人而言，更多的是作為一種業余愛好，用來改善身心狀況、培養良好心態、陶冶情操。對于教學者而言，就要根據不同的教學對象對教學內容進行針對性的調整。孔子講究因材施教，即根據學生的具體情況采取適當的教學方法，針對不同情況，因人、因時、因事、因地而施教，選擇靈活多變的，最適宜的處理方式，讓每個學生都能得到最佳的教育與發展。接下來，筆者將結合對中老年人的身心特點，談一談中老年人二胡學習中的常見問題和教學體會。

　　一、學習動機及心理

　　人到了中老年階段，其生活方式基本確定，他們情緒穩定、經驗豐富，知識面寬廣，對生活的態度、社會的看法已全面形成，對人、對事有自己的觀點。學習二胡也多是出于主觀意識，希望培養一種愛好和技能或希望將自己喜歡的音樂通過樂器表現出來。這就要求教師根據他們的學習要求，相應的調整教學計劃和內容。不能像培養專業二胡者一樣安排大量的練習曲或專業性曲目，而應該從中老年人的興趣出發，選擇旋律性較強或熟悉的樂曲進行教學。既重視基本功的學習，又能夠學以致用，在“興趣”中提升技能。因為是主動學習，他

　　們往往具有極高的熱情投入到學習當中；他們理解能力強，善于思考和發現問題，并和老師進行交流。但器樂學習講究“童子功”，隨著年齡的增長，在接收新事物的時候也會遇到不同的問題。

　　二、常見問題

　　（一）基礎薄弱

　　大多二胡愛好者并不從事音樂相關的工作，不是十分了解基礎樂理知識及視譜。這就要求教師從基礎樂理教學開始，包括節奏節拍、時值、速度、弓法等。掌握樂曲第一步就是打節奏試唱，所謂：“畫竹必先得成竹于胸”，對于二胡演奏也一樣，掌握節奏和固定音高，做到心中有譜，為演奏中涉及到的音準問題打好基礎。

　　（二）音準問題

　　音準是學好樂曲的首要前提，但因二胡沒有品柱和指板，只能憑借耳朵去判斷音的對錯。這就需要我們在保證定弦準確的前提下，培養準確的音感和指位，指距。對于初學者而言，可以在琴桿上標注準確的音位和把位標記，練習一段時間后，當大腦、耳朵和手指形成記憶和慣性時再將標記去除。或者根據鋼琴來對比著糾正音準，彈一句拉一句，培養耳朵的敏感程度。

　　（三）肌肉僵硬

　　放松是演奏的基礎。演奏者像電臺一樣，播放什么樣的節目，就會帶給觀眾什么樣的感受。身體緊張，僵硬必然會導致聲音死板，影響觀眾的視聽效果。追求自然流暢的音響效果，第一步是要放松全身：摁弦的手指運動受較遠端的肌腱所控制，當我們的身體特別是胳膊處于放松狀態時，手指會自然下垂，不會產生任何形式的緊張。解決手指靈活性問題，則需要加強對手指掌關節（第三關節）的練習，平時可以通過高抬指和掰手指來輔助提高手指靈活性；第二步則要多加練習：初學者會出現左右手不能兼顧的問題，產生問題的原因是大腦對演奏的動作沒能形成慣性，因此必須通過反復的學習和訓練讓大腦有效地控制肌肉活動，最終擺脫技巧困難的束縛，全身心地投入到音樂的藝術性表達中去。

　　（四）急于求成

　　中老年人學習二胡往往是受某一樂曲的影響從而產生的興趣，希望利用二胡演奏出來。因此將注意力集中在樂曲學習上，忽視了基本功的重要性。再加上成年人自尊心和攀比心理較強，達不到自己理想的標準會失去學習的信心和興趣。解決這一問題，首先要調整心態：器樂學習是一個循序漸進的過程，只有將基本功打扎實，以后學習樂曲

　　時才會更加得心應手；其次教師可以將有興趣的樂曲進行改編，如放慢樂曲速度、連弓改為分弓、將樂曲進行分段練習或將快板從慢練開始變成活動手指的練習曲等等。總之在保證興趣的同時，加強基本功的訓練。

　　（五）練習時間

　　中老年人學習二胡主要是豐富業余生活，由于生活繁忙，時間、精力有限。不能保證每天的練習時間甚至不能保證固定的上課時間。這就需要提高練琴效率，在短暫的練琴時間中有效地解決存在的問題。可以將需要解決的問題列表貼在明顯地地方，時刻提醒自己。值得注意的是，練習任何曲目都要從長弓慢練開始，找到正確的演奏方式，保證雙手配合能力，將每一個音符都交代清楚，不能囫圇吞棗，急于求成。

　　總而言之，中老年二胡教學與學習是一個復雜的過程，需要我們遵循中老年人的自身特點來開發其音樂潛能，有針對性的安排教學內容，逐步完善中老年二胡教學的科學訓練方法。

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