淺析中國傳統(tǒng)裝飾圖案在藝術設計專業(yè)教學論文
摘 要：傳統(tǒng)裝飾圖案是藝術設計專業(yè)的重要基礎課，具有裝飾性和實用性，有特定的適用范圍，作為構(gòu)建現(xiàn)代藝術設計課程體系中的基礎科目，與三大構(gòu)成成為藝術設計教育的基礎必修課程，在藝術設計領域中運用非常廣泛，因而，傳統(tǒng)裝飾圖案在設計學科中占有十分重要的地位。本文闡述了傳統(tǒng)圖案在藝術設計專業(yè)教學中的作用，旨在于弘揚民族傳統(tǒng)文化，推動現(xiàn)代藝術設計教育創(chuàng)新。
關鍵詞：中國傳統(tǒng)裝飾圖案 ；藝術設計；教學；創(chuàng)新
裝飾圖案是在社會政治、經(jīng)濟、文化的歷史背景下產(chǎn)生的一種藝術設計形式，它反映著物質(zhì)利益，同時也體現(xiàn)著精神價值，還洋溢著濃郁的時代氣息。不同地域、不同文化、不同國家的裝飾圖案都擁有各自的藝術語言。在我國，裝飾圖案有著悠久的歷史，是中國燦爛文化的一個組成部分，把中國傳統(tǒng)裝飾圖案引入到各類的藝術設計之中，通過學習和研究裝飾圖案設計，在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，全面遵循藝術形式美的規(guī)律，更好的繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)文化藝術，為以后的藝術設計專業(yè)課程的學習和研究打下良好的基礎，提高學生的創(chuàng)作構(gòu)思能力和表現(xiàn)能力，對提高學生的自身修養(yǎng)和培養(yǎng)創(chuàng)造性思維藝術設計人才具有深遠的歷史意義。
一、中國傳統(tǒng)裝飾圖案是藝術設計專業(yè)教學的基礎
裝飾圖案：通常被人們簡稱為圖案或者裝飾紋樣。一般是由源于美化器物的紋飾發(fā)展而來的。隨著社會的發(fā)展，裝飾圖案涉及的范圍也越來越廣，對傳統(tǒng)紋樣的設計要求也就越來越高。既要了解傳統(tǒng)的裝飾紋樣，又要學會圖案的創(chuàng)新設計。
中國傳統(tǒng)裝飾圖案歷經(jīng)了新石器時代、商周時期、春秋戰(zhàn)國時期、漢代、唐宋以及明清時期六個階段的發(fā)展，時至今日，已經(jīng)形成了完整的具有中國傳統(tǒng)文化和民族特色的裝飾圖案，綜觀中國歷朝以來的裝飾圖案的風格和特點，可見中國傳統(tǒng)裝飾圖案不僅具有視覺上的美感，還有濃郁的文化象征意味，圖案并非單純的起著美化的作用，同時也是充滿寓意的形式創(chuàng)造。在圖案的創(chuàng)作過程中，不僅體現(xiàn)了對形式美規(guī)律的運用，同時還有某種意味和旨趣的表達，例如中國民間圖案有著“圖必有意，意必吉祥”的特點。所以，不僅要深究圖案的形式因素，也要體會和領悟圖案的意味。具備了獨特而精妙的圖案創(chuàng)意，才能更好的應用圖案的創(chuàng)造規(guī)律。
在高校藝術設計專業(yè)教學中，專業(yè)基礎課程與專業(yè)設計課程之間并不矛盾，兩者是相輔相成的關系，藝術設計專業(yè)教學質(zhì)量離不開專業(yè)基礎課程教學的充分落實。中國傳統(tǒng)圖案設計是藝術設計專業(yè)基礎教學的一部分，同時也是現(xiàn)代藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎。在傳統(tǒng)裝飾圖案課的教學中，通過學習和深入了解中國傳統(tǒng)圖案的相關知識，才能使學生能夠了解并熟練的掌握裝飾圖案形式美的規(guī)律、圖案設計造型的途徑、方法以及創(chuàng)意，并能夠運用傳統(tǒng)裝飾圖案這個重要的設計元素進行各種設計創(chuàng)作，培養(yǎng)學生成為一個素質(zhì)全、高水平的綜合型現(xiàn)代藝術設計專業(yè)人才。
二、中國傳統(tǒng)裝飾圖案在藝術設計教學中的應用
所謂“有圖必有意，有意必吉祥”，中國傳統(tǒng)圖案的寓意美，真正的體現(xiàn)出了設計者的思想和情愫，充分體現(xiàn)了設計者的藝術修養(yǎng)和文化內(nèi)涵，他們通過裝飾圖案，把某種特定的信息傳遞給了受眾。圖案的美不是視覺美所能夠概括的，它是一種廣闊的、崇高的精神境界，是一種產(chǎn)生共鳴作用的心靈感應。因此，在傳統(tǒng)裝飾圖案設計課程教學中要充分的去調(diào)動學生的思維，使學生能夠?qū)鹘y(tǒng)裝飾圖案寓意美的表現(xiàn)手法融入到現(xiàn)代藝術設計之中，設計出即有中國傳統(tǒng)文化特色，又富有新時代活力的設計作品，形成中國傳統(tǒng)圖案藝術的新一代主流作品。
中國傳統(tǒng)裝飾圖案種類繁多，在藝術設計專業(yè)教學中需要提醒學生不可盲目亂用，在應用中國傳統(tǒng)裝飾圖案元素進行藝術設計創(chuàng)作時應注意以下幾個方面。
1、真正的了解中國傳統(tǒng)圖案的歷史文化底蘊。中國傳統(tǒng)圖案歷經(jīng)新石器時代、商周時期、春秋戰(zhàn)國時期、漢代、唐宋以及明清六個階段的發(fā)展演變和歷史的積淀，有著不同時代和地域鮮明的特色和深刻的文化內(nèi)涵。運用中國傳統(tǒng)圖案進行藝術設計創(chuàng)作之前，需要充分的了解其寓意和內(nèi)涵，以便與設計的理念、思想、文化、風格以及功能有機的結(jié)合。比如在現(xiàn)代標志設計和包裝設計中，許多優(yōu)秀作品都融入了中國傳統(tǒng)文化元素，設計師準確地把握了這些傳統(tǒng)元素的深刻內(nèi)涵和文化底蘊，并將其和現(xiàn)代的設計元素完美地結(jié)合起來，賦予了它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經(jīng)得起時間的考驗而不斷地延續(xù)下去。
2、中國傳統(tǒng)圖案的形式美創(chuàng)造。裝飾圖案注重形式美和外在美，強調(diào)形式的表現(xiàn)，因此，研究美的規(guī)律和美的形式法則是研究裝飾圖案的必經(jīng)之路，也是運用圖案進行設計創(chuàng)作的基礎。形式美的法則是所有造型藝術共通的，是對美的規(guī)律的一個總結(jié)。常見的形式美法則主要有（1）變化與統(tǒng)一；（2）對成語均衡；（3）對比與調(diào)和；（4）節(jié)奏與韻律；（5）動感與靜感；（6）變形與夸張。隨著社會的發(fā)展和人們對客觀世界的深入認識，“形式美法則”已成為現(xiàn)代藝術設計構(gòu)成的一般原理并在現(xiàn)代藝術設計中得到了廣泛的應用。在進行傳統(tǒng)圖案形式美創(chuàng)造時，首先需要明確其特征、種類和用途，其次要對不同地區(qū)消費群體的審美習慣進行調(diào)查分析和研究。不同地區(qū)人們的風俗習慣不同，人們的宗教信仰不同，比如中國人喜歡象征中華民族的龍；喜歡代表長壽的龜、仙鶴及松樹；喜歡代表幸福婚姻的鴛鴦等，所以在圖案創(chuàng)作前需要進行前期調(diào)查和分析研究。再次，隨著社會的不斷進步和發(fā)展，人們的審美習慣也在發(fā)生著變化，設計師在設計創(chuàng)作時必須緊密結(jié)合同時代大眾的審美趨向。
3、在藝術設計中融入傳統(tǒng)圖案的靈活性和創(chuàng)新性。當今社會是一個信息化的時代，社會的各個角落都有著通過不同的形式和不同的途徑出現(xiàn)在消費者眼前的圖案，為防止人們對裝飾圖案產(chǎn)生審美疲勞，所以要求當代的設計師在設計創(chuàng)作時能夠在思想、內(nèi)容、形式方面盡可能的契合受眾的心理，在運用中國傳統(tǒng)圖案進行現(xiàn)代藝術設計時，需要大膽、創(chuàng)新，融入獨特鮮明的個性，引起消費者的注意并得到認可，才能在目標市場中脫穎而出。設計過程必須遵循設計法則，中國傳統(tǒng)圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則，將裝飾圖案的設計法則運用于藝術設計教學中，讓學生通過傳統(tǒng)圖案的用點、線和面、布局、色彩等角度去把握不同時代的圖案風格特征，在學習和掌握傳統(tǒng)圖案靈活性的基礎上進行圖案的創(chuàng)新設計，并將裝飾圖案的靈活性和創(chuàng)新性運用于現(xiàn)代藝術設計中，大大的提高了中華民族的藝術審美能力，也為當代社會培養(yǎng)了高素質(zhì)、高水平的藝術設計專業(yè)人才。
4、傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代藝術設計結(jié)合，賦予其新的時代感。通過不同的表現(xiàn)形式、材料、色彩、圖案或者工藝等表現(xiàn)出來的現(xiàn)代藝術設計，其風格千差萬別，有細膩的、有粗獷的、有樸素的、更有華麗的。中國傳統(tǒng)圖案的設計風格在現(xiàn)代藝術設計中的運用，是與人們的日常生活環(huán)境和生活水平相對應的。所以我們需要提煉出中國傳統(tǒng)圖案的精華，并結(jié)合現(xiàn)代人們的審美，充分考慮時代性、地域性特點，中國傳統(tǒng)裝飾圖案具有一定的歷史局限性，在許多方面不能符合現(xiàn)代設計發(fā)展的需求，時代是在進步的，所以在選用具有民族特色的中國傳統(tǒng)圖案元素的同時，我們要賦予它們新的時代感，學會吸收先進的設計理念和科學技術，并且緊跟時代的潮流，獨特創(chuàng)新，以傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合的方式給人全新的感受。從現(xiàn)代設計角度看，傳統(tǒng)是一種風格，是一種時尚，通過多種方法和途徑運用傳統(tǒng)圖案元素在現(xiàn)代藝術設計中體現(xiàn)出時代性，時代需要傳統(tǒng)圖案藝術，傳統(tǒng)圖案藝術在時代的進步中不斷發(fā)展。
三、中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計教育的創(chuàng)新
一個民族若想要生存、想要發(fā)展，就必須弘揚自己民族的傳統(tǒng)文化，樹立自己民族在國際上的形象，中華民族也不例外。中國的傳統(tǒng)圖案在弘揚我們中華民族的傳統(tǒng)文化中，起了至關重要的作用。在面向市場多元化、面向全球化的今天，對于一個為國家培養(yǎng)新型人才的高校，中國傳統(tǒng)文化應成為藝術設計教學的重要內(nèi)容，因此，在藝術設計專業(yè)的教學中，中國傳統(tǒng)圖案課程的專業(yè)基礎作用是不容忽視的。我們在向?qū)W生講述傳統(tǒng)圖案設計理論的同時，要加強學生的實踐創(chuàng)作能力，只有把傳統(tǒng)圖案理論與現(xiàn)代藝術設計實踐結(jié)合起來，才能真正的理解和掌握中國傳統(tǒng)圖案的精髓所在。讓學生根據(jù)自己對中國傳統(tǒng)圖案的理解，進行自己感興趣的圖案設計練習，讓學生對中國傳統(tǒng)裝飾圖案的認識從感性認識上升到理性認識，懂得將中國傳統(tǒng)圖案及其形式美法則熟練的運用到現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)作中，從設計創(chuàng)作實踐中進一步深入吸收和領略中國傳統(tǒng)文化的精華，因為實踐是創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的基礎和關鍵。傳統(tǒng)圖案作為中華民族文化的瑰寶，是構(gòu)成當代藝術設計的重要元素之一，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展，沒有開拓就看不到進步，所以在中華民族豐厚的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)中，我們要取其精華，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的基礎上不斷的開拓和創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)文化與藝術設計相融合，實現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計教育的創(chuàng)新。隨著社會的發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，首先要滿足當今社會人們簡單化、自然化、純樸化的審美需求。將中國傳統(tǒng)裝飾圖案運用到現(xiàn)代設計中，滿足人們對傳統(tǒng)文化和藝術的追求，同時也給藝術設計注入了濃厚的文化內(nèi)涵和時代氣息。 其次，弘揚中華民族的傳統(tǒng)文化，開辟新時代的設計風格。縱觀當前的設計趨勢，無論在國內(nèi)市場還是國際市場，把中國傳統(tǒng)圖案元素與藝術設計相結(jié)合，不但能夠吸引很多人的注意，還能產(chǎn)生良好的經(jīng)濟效益，而且對弘揚我們中華民族的傳統(tǒng)文化，促進我國現(xiàn)代藝術設計走向國際市場，都起著重大的推動作用。
四、結(jié)語
每個民族都有著自己的民族文化，中國傳統(tǒng)圖案從產(chǎn)生到發(fā)展，以獨特的風貌和活力為自己開辟出了一個嶄新的空間。雖然高度科技化、信息化的現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)藝術帶來了巨大的沖擊，同時也為其帶來了新的發(fā)展契機。隨著社會的日益國際化，人們越來越認同“民族的就是世界的”，引起了當代人們弘揚與發(fā)展民族文化的新思考。設計師開始重視中華民族的傳統(tǒng)藝術，在藝術設計創(chuàng)作中，中國傳統(tǒng)圖案是又一重要設計元素，成為現(xiàn)代設計師的一種前衛(wèi)設計理念，如何合理有效的將中國傳統(tǒng)圖案融會于現(xiàn)代藝術設計中，是我們一直以來努力思考的課題，也是我們努力的方向和前進的目標。
參考文獻：
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